Cathédrale Notre-Dame de Paris : histoire et caractéristiques

La cathédrale Notre-Dame, ou Notre-Dame de Paris, représente le style gothique français dans toute sa splendeur.

Le monument a commencé à être construit en 1163 et constitue depuis lors une référence fondamentale de la culture occidentale (la cathédrale est considérée comme un site du patrimoine mondial de l'UNESCO).

Le 15 avril 2019, la cathédrale a subi un incendie majeur.

La façade occidentale de Notre-Dame.

Après plus de 850 ans d'existence, Notre-Dame de Paris reçoit en moyenne 20 millions de visiteurs par an.

Caractéristiques de la cathédrale Notre-Dame

La cathédrale Notre-Dame de Paris a été construite au milieu de rues étroites et de nombreuses maisons, un contexte très particulier par rapport à l'espace ouvert qui l'entoure aujourd'hui.

Tout mortel ayant atteint l'entrée de l'église ressent immédiatement la une grandeur incontestée de cette masse de béton pleine de symboles, de légendes et d'histoires.

Compatible avec une vision théocentrique du monde, chaque espace de l'édifice gothique était soigneusement entretenu et, bien que souvent sans fonction spécifique, chaque espace recevait l'attention détaillée des artisans qui croyaient que Dieu les regardait.

Richesse des détails de l'entrée.

Il n'est pas étonnant que la une multitude de détails uniques Cette génération ne se souciait pas du fait que l'œil humain n'était pas en mesure d'absorber tous les détails de l'effort. Telle était la mentalité des bâtisseurs de la cathédrale : donner toute sa dignité au travail comme une offrande à Dieu .

Marie, mère de Dieu, trouve un écho dans une société où les femmes, de plus en plus seules à cause des croisades, s'engagent différemment dans la spiritualité.

Cette période coïncide avec la naissance de l'humanisme théologique, qui a ouvert la voie à la perception d'un Dieu plus proche et à la revendication du monde sensible (la création) comme expression de la lumière divine.

La construction fait appel à de nouvelles ressources architecturales qui visent à donner de la lumière et de la hauteur, tant dans les œuvres que dans les arts plastiques intégrés à l'édifice : voûtes en creuset, contreforts, archi-boutons (créés uniquement pour Notre-Dame), vitraux et rosaces s'associent à la puissance d'un art de plus en plus naturaliste, qui permet d'exprimer la foi renouvelée du peuple en son Dieu.

Le plan de la cathédrale

Le plan de la cathédrale Notre-Dame est en forme de croix latine. La nef principale mesure 127 mètres de long et 48 mètres de large. Le transept, particulièrement court, mesure 14 mètres de large et 48 mètres de long.

Il comprend une nef principale et 4 nefs latérales, pour un total de 5 nefs avec un double déambulatoire. L'édifice atteint une hauteur maximale de 96 mètres et une superficie totale de 5500 m².

À gauche, nous voyons le plan de la cathédrale Notre-Dame, à droite, nous observons les éléments architecturaux extérieurs.

Façade principale

Base de la façade occidentale. De gauche à droite : portique de Sainte-Anne, portique du Jugement dernier et portique de la Vierge Marie.

La façade occidentale de Notre-Dame est essentiellement composée de trois parties horizontales.

À sa base, trois portiques préparent l'entrée des fidèles dans un espace intérieur absolument écrasant.

Les trois portiques, bien que similaires, diffèrent par les processus de création, les dimensions et les thèmes exprimés.

Portique de Santa Ana

Portique de Santa Ana, remarquez les détails des sculptures.

Le premier portique (celui de gauche) est consacré à Sainte Anne, la mère de Marie. La plupart des sculptures ne sont pas d'origine, mais ont été récupérées dans une autre église et réutilisées, ce qui explique le hiératisme de la partie supérieure de la pièce, typique du style roman tardif. Ici, la Vierge Marie semble figée sur son trône avec l'enfant.

Dans la partie centrale, on peut voir la représentation de la vie de Marie et, dans la marge inférieure, la représentation de Santa Ana et San Joaquín. Les histoires de Santa Ana et San Joaquín, ainsi que l'enfance de Marie, ont été documentées à la lumière des évangiles apocryphes.

Portique du jugement dernier

Portique du jugement dernier.

Le portique central est consacré au jugement dernier. Le Christ juge préside la scène au bord supérieur, flanqué de deux anges de part et d'autre, et à côté d'eux, Saint Jean (à droite) et la Vierge Marie (à gauche). Dans le bandeau central, on peut voir les élus portant une couronne, et de l'autre côté, les condamnés. Au centre du bandeau, l'archange Saint Michel porte la balance de la justice, tandis qu'un démon tente de s'emparer de l'argent.Faites pencher la balance en votre faveur.

Le bandeau inférieur représente la résurrection des morts à la fin des temps et a été reconstitué par l'architecte Eugène Viollet-Le-Duc au XIXe siècle. Chaque personnage est vêtu des attributs de sa profession ou de son métier. Au centre, on voit la bénédiction du Christ. Sur les arrêts latéraux, les apôtres complètent le groupe. Au-dessous de chacun d'eux, les signes du zodiaque sont représentés.

Il convient de noter que les contours de l'œuvre résultent d'éléments allégoriques du paradis et de l'enfer. On peut voir les démons torturant les âmes sur le côté droit, au niveau de la bande inférieure. Sur le côté gauche, on voit la représentation des bienheureux en tant qu'enfants. Le reste de l'œuvre présente des anges, des patriarches et des saints.

Portique de Notre-Dame

Portique de Notre-Dame.

Cette partie a subi d'importantes mutilations pendant la Révolution française et a dû être restaurée au XIXe siècle. La porte est dédiée à la Vierge Marie. Elle représente la scène du couronnement de la Vierge sur le vantail supérieur.

Au centre de la pièce, le sommeil de Marie est représenté. Elle est sur un lit, accompagnée des apôtres, tandis que des anges élèvent leurs âmes vers le ciel. Dans le bandeau inférieur, les patriarches tiennent ou gardent un dais avec l'arche de l'alliance et les tables de la loi.

Dans la pièce, la Vierge Marie apparaît avec le Saint Enfant dans les bras. Dans les arrêts, on voit plusieurs personnages sous les traits de rois ou de patriarches. La représentation de saint Denis se détache à gauche ; il tient sa tête entre ses mains, faisant allusion à son martyre.

Galerie des rois et galerie des chimères (gargouilles)

Galerie des rois.

La galerie des rois, située dans la partie centrale de la façade occidentale, a été réalisée au Moyen Âge et représente un ensemble sculptural de 28 figures royales de Judée et d'Israël.

La galerie des rois, comme une partie des portiques, a subi d'importantes destructions au moment de la Révolution française, les révolutionnaires ayant pris les personnages pour les rois de France.

Galerie de chimères ou de gargouilles.

L'architecte Eugène Viollet-leDuc, qui, comme nous l'avons vu, a été chargé de restaurer la cathédrale, ne s'est pas contenté d'une simple restauration, il a également créé et recréé de nouveaux éléments.

D'une part, Viollet-le-Duc intègre son visage à l'un des portraits des rois, d'autre part, faisant appel à son imagination et s'inspirant de l'imaginaire romantique du XIXe siècle, l'architecte adapte les vestiges de la galerie des gargouilles pour en faire des figures monstrueuses et fantastiques.

Façade nord

Façade nord.

Sur la façade nord, face à la rue du Cloitre, on aperçoit l'une des portes du transept. Le portique est caractéristique des portes et fenêtres des églises de style gothique. Dans ce cas, chaque façade présente un ensemble de trois frontons, judicieusement hiérarchisés.

Détail de la pièce dédiée à Théophile d'Adana.

Le tympan est dédié à Théophile d'Adana, un moine dont l'histoire est représentée dans les parties supérieure et médiane.

L'histoire raconte que Théophile d'Adana était un moine engagé pour devenir abbé, mais qu'il préféra rester archidiacre. Le nouvel abbé le démit de ses fonctions et Théophile, en désespoir de cause, s'entendit avec le diable, avec l'aide d'un juif, pour s'imposer à l'abbé. Voyant le mal qu'il avait fait, Théophile se repentit et fut libéré avec l'aide de la Vierge Marie.

La partie inférieure du panneau représente l'enfance de Jésus : sa naissance, la présentation au Temple de Jérusalem, le massacre des innocents et la fuite en Égypte.

Façade sud

Façade sud.

Comme la façade nord, le portique de la façade sud, l'autre extrémité du transept, est couronné d'un pignon. Le portique dédié à San Esteban est, comme tous les précédents, composé de trois registres.

Dans le registre supérieur, on peut voir Jésus et ses anges contempler le martyre de saint Étienne. Les registres inférieurs relatent la vie et le martyre de saint Étienne.

Pórtico de San Esteban.

La porte rouge

A gauche : la porte rouge ; à droite : détails de la partie supérieure de la porte rouge.

La porte rouge est une porte utilisée à Notre-Dame pour faciliter le passage du cloître religieux à l'église et notamment au chœur pour la célébration des "Matines" au petit matin. Construite au XIIIe siècle, elle est couronnée d'un ensemble de pignons. Son usage étant "interne", la porte est plus petite que les autres et sa partie supérieure est plus simple.

Attribuée au chef d'orchestre Pierre de Montreuil, la partie supérieure est consacrée au couronnement de la Vierge Marie. A chaque extrémité de la pièce figurent les donateurs qui l'ont financée : le roi Saint-Louis et son épouse la reine Marguerite de Provence.

Autour de l'œuvre, une seule archivolte en l'honneur de saint Marcellin (Saint Marcellin), évêque de Paris vers le IVe siècle, dont le reliquaire a été conservé dans la cathédrale jusqu'à la Révolution française. Sa vie est représentée dans différentes scènes qui commencent par le baptême par immersion et incluent certaines légendes populaires, comme celle selon laquelle Marcellin a vaincu un dragon qui dévorait les femmes maléfiques.réputation, uniquement avec l'équipe de l'évêque.

Le toit et l'aiguille

Aiguille du toit de Notre-Dame datant du 19e siècle.

Le toit de Notre-Dame est soutenu par une charpente en bois appelée "forêt de Notre-Dame". La raison de ce nom ne réside pas seulement dans les nombreuses poutres, mais dans le fait que chacune d'entre elles est constituée d'un chêne entier (dont plusieurs sont centenaires).

Cette aiguille a été ajoutée au XIXe siècle par Viollet-le-Duc, en remplacement d'une ancienne aiguille en forme de cloche qui avait été placée vers 1250, mais qui a été démontée à la fin du XVIIIe siècle.

À gauche : détail du groupe sculptural en bronze Les douze apôtres (toit).

À droite : Détail du portrait de Viollet-le-Duc en saint Thomas.

Viollet-le-Duc reproduit une série de statues en bronze des douze apôtres observant la ville d'en haut. L'un d'entre eux, saint Thomas, serait le même Viollet-le-Duc qui, dos à Paris, observe l'aiguille. Viollet-le-Duc devient ainsi le gardien immortel de l'édifice sacré.

L'intérieur de la cathédrale Notre-Dame.

À l'intérieur de la cathédrale, on peut voir un toit résolu avec des voûtes d'arêtes. Le dessin est formé par l'intersection de deux arcs brisés. Les nervures de ces voûtes répartissent le poids sur les piliers.

Grâce à cette technique architecturale, les architectes ont pu éliminer les murs lourds et les travées ouvertes pour créer des fenêtres qui donnent un effet céleste. Sur la photo précédente, vous pouvez remarquer les trois niveaux d'élévation de la cathédrale.

Rosettes

À gauche : rosace du transept nord. Au centre : rosace de la façade ouest (remarquez l'orgue tubulaire). À droite : rosace du transept sud.

Il n'est pas difficile d'imaginer l'impact émotionnel de ces lumières colorées provenant des vitraux, à une époque où la seule source d'éclairage intérieur était le feu.

Un des éléments caractéristiques de Notre-Dame sont ses belles rosaces présentes sur les façades ouest, nord et sud. La rosace nord serait dédiée à la Vierge Marie et celle du sud à Jésus-Christ.

Art liturgique et décoratif

Tables polychromes de la Juba de Notre-Dame adjacentes au chœur.

Dans l'art gothique, la sculpture et la peinture sont au service de l'architecture et, bien qu'elles n'aient pas de fonction liturgique, elles ont toujours une fonction éducative et de propagande.

Dans le complexe de Notre-Dame, une partie spécifique se distingue : il s'agit d'une sorte de mur qui entoure le chœur et l'encadre dans le sol. Cette partie est décorée de sculptures en bois polychrome, qui racontent différents cycles de la vie de Jésus et qui ont été peintes tout au long du XIVe siècle.

La partie nord a été supervisée par Pierre de Chelles et traite de la vie de Jésus depuis son enfance jusqu'à sa passion et sa mort. L'œuvre a été réalisée entre 1300 et 1318. La partie sud a été supervisée par Jean Ravy et, après sa mort, la supervision est passée à son neveu Jean le Boutellier. L'œuvre représente des scènes après la résurrection, un thème moins développé dans l'iconographie de l'époque que les scènes de la mort et de la mort.Il a été rédigé entre 1344 et 1351.

Section nord : la vie de Jésus. 1300-1318.

Section sud : Histoires de résurrection. 1344-1351.

En outre, dans le cadre de l'interprétation de l'esthétique de la lumière, la cathédrale est dotée d'une collection d'art liturgique en pierres et métaux précieux, chargés de couleurs et d'éclat. Aucun de ces objets n'est tombé en désuétude, car on considère qu'il est essentiel de maintenir vivante la raison de son existence.

Histoire de la cathédrale Notre-Dame

La cathédrale Notre-Dame a commencé à être construite en 1163 et s'est achevée en 1345. Il s'agit de près de deux siècles de travail inlassable, de générations entières qui ont vécu au service de cette œuvre magnifique pour y laisser inscrit le témoignage de leur foi. C'est cela l'art gothique : une offrande littéralement élevée vers le ciel.

L'île de Paris, où se trouve la cathédrale, est une petite île située au milieu de la Seine qui, il y a des siècles, était un lieu de culte celtique et romain. Il y avait même un temple dédié à Jupiter sur cette île.

Après la christianisation de l'Europe, une église romane connue sous le nom de Saint-Étienne a également été construite, mais avec le changement culturel qui a rendu possible la formation des villes, l'intérêt pour la construction d'une église adaptée aux temps nouveaux s'est rapidement fait sentir : ce sera la cathédrale gothique de Notre-Dame.

Le projet a été promu par l'évêque Maurice de Sully sous le règne de Louis VII. La cathédrale a bénéficié du soutien du roi et de la participation économique de toutes les classes sociales de Paris, grâce auxquelles les travaux n'ont pas été interrompus. Elle s'est inspirée du modèle de l'abbaye de Saint-Denis, où l'abbé Suger avait appliqué pour la première fois ce que l'on appelle l'"esthétique de la lumière", le cœur de l'art gothique.

Les étapes de la construction, de la transformation et de la restauration de Notre-Dame

• 1163 : Début de la construction.
• 1182 : La cathédrale commence à offrir des services religieux à l'extrémité du chœur.
• 1182-1200 (environ) : Achèvement de la nef principale.
• Début du XIIIe siècle : construction de façades et de tours.
• 1250-1267 : Achèvement du transept (travaux de Jean de Chelles et Pierre de Montreuil).
• 1250 : Installation de la première aiguille.
• 1345 : Fin de la construction.
• 1400 : Installation de la cloche dans la tour sud.
• XVIIe siècle, règne de Louis XIV : Destruction des vitraux pour les remplacer par un décor baroque.

  - 1630-1707 : Développement d'un total de 77 peintures dont seulement 12 ont été retrouvées.

• XVIIIe siècle, Révolution française : Attaque et destruction partielle de la cathédrale par les révolutionnaires. Détérioration due à son utilisation comme magasin d'alimentation. Les cloches sont enlevées pour fabriquer des canons en fonte.
• XIXe siècle : projets de restauration d'Eugène Viollet-le-Duc et de Jean-Baptiste-Antoine Lassus.

  - 1831, un fait curieux : Victor Hugo publie le roman Notre-Dame de Paris .

  - 1856 : Installation de 4 nouvelles cloches dans la tour nord.

(Texte traduit et adapté par Rebeca Fuks)

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