ວິຫານ Notre-Dame de Paris: ປະຫວັດສາດແລະລັກສະນະຕ່າງໆ

ວິຫານ Notre-Dame ຫຼື Our Lady of Paris, ເປັນຕົວແທນຂອງແບບ Gothic ຂອງຝຣັ່ງໃນຄວາມງົດງາມທັງໝົດຂອງມັນ.

ອານຸສາວະລີໄດ້ເລີ່ມສ້າງຂຶ້ນໃນປີ 1163 ແລະຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ມັນໄດ້ເປັນອາຄານ. ພື້ນຖານການອ້າງອິງຂອງວັດທະນະທໍາຕາເວັນຕົກ (ວິຫານໄດ້ຖືກພິຈາລະນາເປັນມໍລະດົກໂລກຂອງອົງການ UNESCO).

ໃນວັນທີ 15 ເມສາ 2019, ວິຫານໄດ້ເກີດໄຟໄໝ້ຢ່າງໃຫຍ່.

ຕຶກອາຄານທາງທິດຕາເວັນຕົກຂອງໂນເທຣ. -Dame.

ຫຼັງ​ຈາກ​ມີ​ມາ​ຫຼາຍ​ກວ່າ 850 ປີ, Notre-Dame de Paris ໄດ້​ຮັບ​ນັກ​ທ່ອງ​ທ່ຽວ​ໂດຍ​ສະ​ເລ່ຍ 20 ລ້ານ​ຄົນ​ຕໍ່​ປີ.

ລັກ​ສະ​ນະ​ຂອງ Notre-Dame Cathedral -Dame

ວິຫານ Notre-Dame de Paris ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນກາງຖະໜົນແຄບ ແລະເຮືອນຫຼາຍຫຼັງ, ສະພາບການທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍເມື່ອປຽບທຽບກັບພື້ນທີ່ເປີດທີ່ອ້ອມຮອບມັນໃນທຸກມື້ນີ້. ທາງເຂົ້າຂອງໂບດຮູ້ສຶກເຖິງ ຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ບໍ່ສາມາດໂຕ້ແຍ້ງໄດ້ ຂອງຝູງຊົນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍສັນຍາລັກ, ນິທານ ແລະເລື່ອງລາວຕ່າງໆ. Carlos Drummond de Andrade ໄດ້ວິເຄາະ 13 fairy tales ແລະ princesses ຂອງເດັກນ້ອຍນອນ (ຄໍາເຫັນ)

ດັ່ງນັ້ນ, ໃນສະຖານທີ່ທໍາອິດພວກເຮົາຕ້ອງຍົກໃຫ້ເຫັນ monumentality ແລະພະລັງງານສັນຍາລັກຂອງຕົນ, underlining ຄວາມສໍາຄັນຂອງການກໍ່ສ້າງສໍາລັບສິລະປະ Gothic. ສອດຄ່ອງກັບທັດສະນະຂອງໂລກ theocentric, ແຕ່ລະຄົນຈາກທາງໃຕ້ຈະອຸທິດຕົນເພື່ອພຣະເຢຊູຄຣິດ.

ສິລະປະພິທີສິນ ແລະເຄື່ອງຕົບແຕ່ງ

ໂຕະໂພລີໂຄມຈາກ Juba of Notre Dame ຕິດກັບວົງດົນຕີ.

ໃນພາສາໂກທິກ ສິລະປະ, ການປະຕິມາກໍາແລະການແຕ້ມຮູບແມ່ນຢູ່ໃນການບໍລິການຂອງສະຖາປັດຕະຍະກໍາແລະ, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຂົາຂາດຫນ້າທີ່ liturgical, ພວກເຂົາເຈົ້າສະເຫມີມີຫນ້າທີ່ການສຶກສາແລະການເຜີຍແຜ່. ກ່ຽວ​ກັບ​ກຳ​ແພງ​ປະ​ເພດ​ໜຶ່ງ​ທີ່​ອ້ອມ​ຮອບ​ວົງ​ດົນຕີ​ແລະ​ກອບ​ມັນ​ຢູ່​ໃນ​ພື້ນ. ເສັ້ນຍືດແມ່ນຕົບແຕ່ງດ້ວຍຮູບປັ້ນໄມ້ polychrome, ເຊິ່ງບອກເຖິງວົງຈອນຊີວິດຂອງພະເຍຊູທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ຖືກທາສີຕະຫຼອດສະຕະວັດທີ 14.

ພາກເຫນືອໄດ້ຖືກເບິ່ງແຍງໂດຍ Pierre de Chelles ແລະກວມເອົາຊີວິດຂອງພຣະເຢຊູຕັ້ງແຕ່ເດັກນ້ອຍຈົນເຖິງຄວາມຢາກແລະຄວາມຕາຍຂອງລາວ. ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ສໍາເລັດໃນລະຫວ່າງ 1300 ແລະ 1318. ພາກໃຕ້ໄດ້ຮັບການຊີ້ນໍາໂດຍ Jean Ravy ແລະ, ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວ, ການຊີ້ນໍາໄດ້ຜ່ານໄປຫາຫລານຊາຍຂອງລາວ Jean le Boutellier. ວຽກງານດັ່ງກ່າວພັນລະນາເຖິງສາກຫຼັງການຟື້ນຄືນຊີວິດ, ເຊິ່ງເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ພັດທະນາໜ້ອຍລົງໃນຮູບສັນຍາລັກຂອງຍຸກນັ້ນກວ່າເລື່ອງກ່ອນໜ້ານີ້. ມັນໄດ້ຖືກຜະລິດລະຫວ່າງ 1344 ແລະ 1351.

ພາກເຫນືອ: ຊີວິດຂອງພຣະເຢຊູ. 1300-1318.

ພາກ​ໃຕ້:ເລື່ອງການຟື້ນຄືນຊີວິດ. 1344-1351.

ນອກຈາກນັ້ນ, ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການຕີຄວາມຫມາຍຂອງຄວາມງາມຂອງແສງສະຫວ່າງ, ມະຫາວິຫານໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຂອງສິນລະປະ liturgical ໃນແກ້ວປະເສີດແລະໂລຫະ, ເຕັມໄປດ້ວຍສີແລະຄວາມສະຫວ່າງ. ບໍ່ມີໃຜໃນພວກມັນຕົກຢູ່ໃນສະພາບທີ່ເສຍຫາຍ, ເພາະວ່າມັນຖືວ່າເປັນສິ່ງທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອຮັກສາເຫດຜົນສໍາລັບການມີຢູ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ. 1345. ພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບວຽກງານເກືອບສອງສັດຕະວັດຂອງການເຮັດວຽກທີ່ບໍ່ອິດເມື່ອຍ, ທຸກລຸ້ນຄົນທີ່ອາໄສຢູ່ໃນການບໍລິການຂອງວຽກງານທີ່ງົດງາມນີ້ເພື່ອປະໄວ້ເປັນພະຍານຂອງຄວາມເຊື່ອຂອງພວກເຂົາ. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ສິລະປະ Gothic ແມ່ນກ່ຽວກັບ: ເຄື່ອງບູຊາທີ່ຍົກຂຶ້ນສູ່ສະຫວັນຢ່າງແທ້ຈິງ.

ເກາະແຫ່ງນະຄອນປາຣີ, ສະຖານທີ່ຂອງວິຫານ, ເປັນເກາະນ້ອຍໆທີ່ຕັ້ງຢູ່ກາງແມ່ນ້ໍາ Seine ທີ່ຫຼາຍສະຕະວັດກ່ອນ. ເປັນສະຖານທີ່ຂອງການໄຫວ້ Celtic ແລະ Roman. ເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ໃນນັ້ນມີພຣະວິຫານທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອ Jupiter.

ຫຼັງຈາກຄຣິສຕຽນຂອງເອີຣົບ, ໂບດ Romanesque ທີ່ມີຊື່ວ່າ Saint Etienne ກໍ່ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ, ແຕ່ດ້ວຍການປ່ຽນແປງທາງດ້ານວັດທະນະທໍາທີ່ເຮັດໃຫ້ການສ້າງຕັ້ງເມືອງເປັນໄປໄດ້, ຄວາມສົນໃຈໃນ ການ ກໍ່ ສ້າງ ທັນ ທີ ທີ່ ເກີດ ຂຶ້ນ ສາດ ສະ ຫນາ ຈັກ ໃນ ການ ສອດ ຄ່ອງ ກັບ ເວ ລາ. ນີ້ຈະເປັນວິຫານ Gothic ຂອງ Notre-Dame.

ໂຄງການດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບການສົ່ງເສີມໂດຍອະທິການ Maurice de Sully ໃນລະຫວ່າງການປົກຄອງຂອງ Louis VII. ມະຫາວິຫານໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຈາກກະສັດແລະການມີສ່ວນຮ່ວມທາງດ້ານເສດຖະກິດຂອງທຸກຊັ້ນຄົນໃນສັງຄົມໃນປາຣີ, ຂໍຂອບໃຈກັບວຽກ​ທີ່​ບໍ່​ໄດ້​ຖືກ​ລົບ​ກວນ​. ມັນໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກຕົວແບບຂອງ Abbey of Saint Denis, ບ່ອນທີ່ Abbot Suger ໄດ້ນໍາໃຊ້ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ຄວາມງາມຂອງແສງສະຫວ່າງ", ຫົວໃຈຂອງສິລະປະ Gothic.

ຂັ້ນຕອນຂອງການກໍ່ສ້າງ, ການຫັນປ່ຽນແລະການຟື້ນຟູຂອງ Notre. Dame

• 1163: ການກໍ່ສ້າງເລີ່ມ. : ການສຳເລັດຂອງຖ້ຳຫຼັກ.
• ຕົ້ນສະຕະວັດທີ 13: ການກໍ່ສ້າງຕຶກອາຄານ ແລະຫໍຄອຍ.
• 1250-1267: ການສຳເລັດການຖ່າຍທອດ (ງານໂດຍ Jean de Chelles ແລະ Pierre de Montreuil).
• 1250: ການຕິດຕັ້ງເຂັມທຳອິດ.
• 1345: ສິ້ນສຸດການກໍ່ສ້າງ.
• 1400: ການຕິດຕັ້ງລະຄັງຢູ່ຫໍທາງໃຕ້.
• ສະຕະວັດທີ 17. , ການປົກຄອງຂອງ Louis XIV : ການທໍາລາຍປ່ອງຢ້ຽມແກ້ວສີເພື່ອທົດແທນການຕົບແຕ່ງ Baroque.

  - 1630-1707: ການພັດທະນາຂອງຈໍານວນທັງຫມົດ 77 ຮູບແຕ້ມ, ເຊິ່ງມີພຽງແຕ່ 12 ໄດ້ຖືກຟື້ນຟູ.

• ສະຕະວັດທີ 18, ການປະຕິວັດຝຣັ່ງ: Aaque ແລະການທໍາລາຍບາງສ່ວນຂອງວິຫານໂດຍນັກປະຕິວັດ. ການເສື່ອມສະພາບທີ່ເກີດຈາກການນໍາໃຊ້ເປັນຮ້ານອາຫານ. ລະຄັງໄດ້ຖືກຖອດອອກເພື່ອສ້າງປືນໃຫຍ່ຈາກເຫລໍກ.
• ສະຕະວັດທີ 19: ໂຄງການການຟື້ນຟູໂດຍ Eugène Viollet-le-Duc ແລະ Jean-Baptiste-Antoine Lassus.

  - 1831, ຄວາມຈິງທີ່ມ່ວນ: Victor Hugo ເຜີຍແຜ່ ນະວະນິຍາຍ Our Lady of Paris .

  - 1856: ການຕິດຕັ້ງກະດິ່ງໃຫມ່ 4 ອັນໃນຫໍຄອຍທາງເໜືອ.

(ຂໍ້ຄວາມແປ ແລະດັດແປງໂດຍ Rebeca Fuks)

ເບິ່ງນຳ

ຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງລາຍລະອຽດໃນ ທາງເຂົ້າ.

ບໍ່ແປກທີ່ ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງລາຍລະອຽດທີ່ບໍ່ຊໍ້າກັນ ໃນແຕ່ລະພາກສ່ວນ, ແມ່ນແຕ່ສິ່ງທີ່ບໍ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້ ຫຼືບໍ່ມີຈຸດປະສົງທີ່ກຳນົດໄວ້. ຄົນຮຸ່ນນັ້ນບໍ່ສົນໃຈວ່າຕາຂອງມະນຸດບໍ່ສາມາດດູດເອົາລາຍລະອຽດທັງຫມົດຂອງຄວາມພະຍາຍາມ. ຈິດໃຈຂອງຜູ້ກໍ່ສ້າງວິຫານແມ່ນ: ໃຫ້ກຽດສັກສີທັງໝົດເພື່ອເຮັດການຖວາຍບູຊາແກ່ພຣະເຈົ້າ .

ວິຫານແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອແມ່ເວີຈິນ. Mary ຫຼື Notre Dame ( Lady ຂອງພວກເຮົາ, ໃນພາສາຝຣັ່ງ). ນາງມາຣີ, ແມ່ຂອງພຣະເຈົ້າ, ໄດ້ສະທ້ອນອອກມາໃນສັງຄົມທີ່ແມ່ຍິງ, ໂດດດ່ຽວເພີ່ມຂຶ້ນຍ້ອນການ crusades, ມີສ່ວນຮ່ວມໃນວິນຍານໃນທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ໄລຍະນີ້ກົງກັນກັບການເກີດຂອງທິດສະດີມະນຸດສາດ, ເຊິ່ງເປີດເສັ້ນທາງໄປສູ່ການ ການຮັບຮູ້ຂອງພຣະເຈົ້າທີ່ໃກ້ຊິດກວ່າແລະການອ້າງເຖິງໂລກທີ່ມີສະຕິປັນຍາ (ການສ້າງ) ເປັນການສະແດງອອກຂອງຄວາມສະຫວ່າງຈາກສະຫວັນ.

ການກໍ່ສ້າງໄດ້ຊອກຫາແຫຼ່ງສະຖາປັດຕະຍະກໍາໃຫມ່ທີ່ຊອກຫາຄວາມສະຫວ່າງແລະຄວາມສູງ, ທັງໃນວຽກງານແລະໃນອາຄານ. .ສິລະປະການເບິ່ງເຫັນປະສົມປະສານເຂົ້າໃນອາຄານ. ຫ້ອງໂຖງໄມ້ຄ້ອນເທົ້າ, ປ້ຳ, ປ້ຳບິນ (ຖືກສ້າງຂື້ນສຳລັບ Notre-Dame), ແກ້ວສີ ແລະ ດອກກຸຫຼາບ ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມພະລັງຂອງສິລະປະຫຼາຍຂຶ້ນ.naturalist, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ສະແດງຄວາມເຊື່ອໃຫມ່ຂອງປະຊາຊົນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບພຣະເຈົ້າຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຖ້ຳໃຫຍ່ມີຄວາມຍາວທັງໝົດ 127 ແມັດ ແລະ ກວ້າງ 48 ແມັດ. ລຳເຮືອ, ໂດຍສະເພາະສັ້ນ, ມີຄວາມກວ້າງ 14 ແມັດ ແລະ ຍາວ 48 ແມັດ, ນັ້ນແມ່ນການວັດແທກດຽວກັນກັບຄວາມກວ້າງຂອງເຮືອ. amulatory double. ໃນທາງກັບກັນ, ອາຄານມີຄວາມສູງສູງສຸດ 96 ແມັດ ແລະ ເນື້ອທີ່ທັງໝົດ 5500 ມ2.

ຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍພວກເຮົາເຫັນແຜນຊັ້ນຂອງວິຫານ Notre-Dame, ຢູ່ເບື້ອງຂວາພວກເຮົາສັງເກດເຫັນ. ອົງປະກອບສະຖາປັດຕະຍະກໍາພາຍນອກ.

facade ຕົ້ນຕໍ

ພື້ນຖານຂອງ facade ຕາເວັນຕົກ. ຈາກຊ້າຍໄປຂວາ: portico of Saint Anne, portico of the Last Judgement and portico of the Virgin Mary.

The facade western of Notre-Dame is basically ass of three horizonest sections.

In ພື້ນຖານຂອງມັນ, ສາມ porticos ກະກຽມທາງເຂົ້າຂອງຄວາມຊື່ສັດກັບພື້ນທີ່ພາຍໃນ subjugating ຢ່າງແທ້ຈິງ.

ສາມ porticos, ເຖິງແມ່ນວ່າຄ້າຍຄືກັນ, ແຕກຕ່າງກັນໃນຂະບວນການສ້າງ, ຂະຫນາດແລະຫົວຂໍ້ສະແດງອອກ.

Portico de Santa Ana

Portico de Santa Ana, ບັນທຶກລາຍລະອຽດຂອງຮູບປັ້ນ.

ປະຕູທໍາອິດ (ຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍ) ແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອ Santa Ana, ແມ່ຂອງ Mary. ຮູບປັ້ນສ່ວນໃຫຍ່ບໍ່ແມ່ນຕົ້ນສະບັບ, ແຕ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກດຶງມາຈາກໂບດອື່ນ ແລະນໍາມາໃຊ້ຄືນໃໝ່. ນີ້ອະທິບາຍລັກສະນະ hieratic ຂອງສ່ວນເທິງຂອງສິ້ນ, ປົກກະຕິຂອງແບບ Romanesque ທ້າຍ. ທີ່ນີ້ Virgin Mary ປາກົດຢູ່ໃນບັນລັງຂອງນາງຢ່າງເຂັ້ມງວດກັບເດັກນ້ອຍ.

ໃນພາກກາງ, ພວກເຮົາສາມາດເຫັນການເປັນຕົວແທນຂອງຊີວິດຂອງ Mary ແລະ, ໃນຂອບລຸ່ມ, ການເປັນຕົວແທນຂອງ Santa Ana ແລະ San Joaquín. ເລື່ອງຂອງ Santa Ana ແລະ São Joaquim, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໄວເດັກຂອງ Mary, ໄດ້ຖືກບັນທຶກໄວ້ໃນຄວາມສະຫວ່າງຂອງພຣະກິດຕິຄຸນ apocryphal.

Pórtico do Judgment Final

Portico do Judgment Final.

ສ່ວນກາງແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອການຕັດສິນຂັ້ນສຸດທ້າຍ. ພຣະຄຣິດເປັນຜູ້ພິພາກສາເປັນປະທານໃນ scene ເທິງທະນາຄານ, flanked ໂດຍສອງເທວະດາໃນແຕ່ລະດ້ານ, ແລະຕໍ່ໄປໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ, San Juan (ຂວາ) ແລະ Virgin Mary (ຊ້າຍ). ຢູ່​ທາງ​ກາງ ເຈົ້າ​ສາມາດ​ເຫັນ​ຜູ້​ເລືອກ​ຕັ້ງ​ທີ່​ໃສ່​ມົງກຸດ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ນັກໂທດ. ຢູ່ໃນໃຈກາງຂອງວົງດົນຕີ, ເທວະດາ Saint Michael ຖືເຄື່ອງວັດແທກຄວາມຍຸຕິທໍາ, ໃນຂະນະທີ່ຜີປີສາດພະຍາຍາມໃຫ້ມັນຢູ່ໃນຄວາມໂປດປານຂອງລາວ.

ແຖບຕ່ໍາເປັນຕົວແທນຂອງການຟື້ນຄືນຊີວິດຂອງຄົນຕາຍໃນເວລາສຸດທ້າຍແລະເປັນ. ກໍ່ສ້າງຄືນໃໝ່ໂດຍສະຖາປະນິກ Eugène Viollet-Le-Duc ໃນສະຕະວັດທີ 19. ແຕ່ລະຕົວລະຄອນແມ່ນແຕ່ງຕົວຕາມຄຸນລັກສະນະຂອງອາຊີບ ຫຼື ການຄ້າຂອງລາວ. ຢູ່ເຄິ່ງກາງພວກເຮົາເຫັນພອນຂອງພຣະຄຣິດ. ຢູ່ເທິງເສົາ, ອັກຄະສາວົກເຮັດສໍາເລັດກຸ່ມ. ຢູ່ດ້ານລຸ່ມຂອງພວກມັນແຕ່ລະຄົນ, ສັນຍາລັກຂອງລາສີແມ່ນເປັນຕົວແທນ.ອົງປະກອບອັນສົມກຽດຂອງສະຫວັນ ແລະນະລົກ. ພວກ​ເຮົາ​ສາ​ມາດ​ເບິ່ງ​ພວກ​ຜີ​ປີ​ສາດ​ທໍ​ລະ​ມານ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ຢູ່​ເບື້ອງ​ຂວາ​, ຢູ່​ໃນ​ລະ​ດັບ​ທາງ​ລຸ່ມ​. ຢູ່​ເບື້ອງ​ຊ້າຍ​ເຮົາ​ເຫັນ​ຕົວ​ແທນ​ຂອງ​ຜູ້​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ພອນ​ເມື່ອ​ເປັນ​ເດັກນ້ອຍ. ຊິ້ນສ່ວນທີ່ເຫຼືອມີເທວະດາ, ປູ່ຍ່າຕາຍາຍ ແລະໄພ່ພົນ.

Portico de Nossa Senhora

Portico de Nossa Senhora.

ພາກນີ້ໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງໃນລະຫວ່າງຝຣັ່ງ. ການປະຕິວັດແລະຕ້ອງໄດ້ຮັບການຟື້ນຟູໃນສະຕະວັດທີ 19. ປະຕູແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອ Virgin Mary. ມັນສະແດງເຖິງການແຕ່ງດອງຂອງເວີຈິນໄອແລນຢູ່ໃນແຖບເທິງ. ນາງຢູ່ເທິງຕຽງນອນພ້ອມກັບພວກອັກຄະສາວົກ, ໃນຂະນະທີ່ທູດສະຫວັນຍົກຈິດວິນຍານຂອງພວກເຂົາໄປສູ່ສະຫວັນ. ຢູ່ໃນແຖບລຸ່ມ, ບັນດາບັນພະບຸລຸດທີ່ຖື ຫຼືຮັກສາມຸງດ້ວຍຫີບພັນທະສັນຍາ ແລະແຜ່ນປ້າຍບັນຍັດຂອງກົດບັນຍັດ. ຢູ່ເທິງເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ, ພວກເຮົາເຫັນຕົວລະຄອນຕ່າງໆເຊັ່ນ: ກະສັດຫຼືບັນພະບຸລຸດ. ການເປັນຕົວແທນຂອງ Saint Denis ຢືນຢູ່ທາງຊ້າຍ, ລາວຖືຫົວຂອງລາວຢູ່ໃນມືຂອງລາວ, ຫມາຍເຖິງການຕາຍຂອງລາວ.

ຄັງຮູບພາບຂອງກະສັດແລະຫ້ອງສະແດງຂອງ Chimeras (Gargoyles)

ຄັງຮູບພາບ ຂອງ

ຫ້ອງສະແດງຂອງກະສັດ, ຕັ້ງຢູ່ພາກກາງຂອງ facade ຕາເວັນຕົກ, ໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນຍຸກກາງແລະເປັນຕົວແທນຂອງກຸ່ມປະຕິມາກໍາຂອງ 28 ກະສັດຈາກຢູດາຍແລະອິດສະຣາເອນ.

ກະສັດ ' ຄັງຮູບ, ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ porticoes, ປະສົບກັບການທໍາລາຍໃຫຍ່ຢູ່ໃນເວລາຂອງການປະຕິວັດຝຣັ່ງ, ນັບຕັ້ງແຕ່ນັກປະຕິວັດຄິດວ່າຕົວລະຄອນແມ່ນກະສັດຂອງປະເທດຝຣັ່ງ.

ຄັງຮູບຂອງ chimeras ຫຼື gargoyles.

ສະຖາປະນິກ Eugène Viollet-leDuc ຜູ້ທີ່, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາ. ໄດ້ເຫັນ, ໄດ້ຖືກມອບຫມາຍໃຫ້ຟື້ນຟູວິຫານ, ລາວບໍ່ໄດ້ຈໍາກັດຕົວເອງກັບການຟື້ນຟູພຽງແຕ່. ລາວຍັງໄດ້ສ້າງ ແລະສ້າງອົງປະກອບໃໝ່ຄືນໃໝ່.

ໃນອີກດ້ານໜຶ່ງ, Viollet-le-Duc ໄດ້ລວມເອົາໃບໜ້າຂອງລາວເຂົ້າໃນຮູບຄົນໜຶ່ງຂອງກະສັດ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ໂດຍໃຊ້ຈິນຕະນາການຂອງລາວ ແລະອີງໃສ່ຈິນຕະນາການທີ່ໂຣແມນຕິກຂອງສະຕະວັດທີ 19, ສະຖາປະນິກໄດ້ດັດແປງຊາກຂອງຫໍສະໝຸດ Gargoyle ໃຫ້ເປັນຮູບຊົງທີ່ມະຫັດສະຈັນ ແລະມະຫັດສະຈັນ.

North Facade

Facade ເໜືອ .

ຢູ່ທາງທິດເໜືອ, ຫັນໜ້າໄປທາງ rue du Cloitre, ພວກເຮົາເຫັນປະຕູໜຶ່ງຂອງປະຕູ. portico ແມ່ນລັກສະນະຂອງປະຕູແລະປ່ອງຢ້ຽມຂອງໂບດ Gothic. ໃນກໍລະນີນີ້, ແຕ່ລະ façade ມີຊຸດຂອງສາມ pediments, ຕາມລໍາດັບຢ່າງເຫມາະສົມ.

Cloitre porch. ລາຍລະອຽດຂອງຊິ້ນສ່ວນທີ່ອຸທິດໃຫ້ກັບ Teófilo de Adana.

ຢູ່ເທິງລະບຽງ, ພວກເຮົາເຫັນເວີຈິນໄອແລນ ແລະເດັກຢູ່ເທິງຂອບປະຕູ, ແຕ່ຮູບປັ້ນນັ້ນບໍ່ສົມບູນ. ຕຳນານແມ່ນອຸທິດໃຫ້ແກ່ Theophilus ຂອງ Adana, ເປັນພະສົງທີ່ມີເລື່ອງຢູ່ໃນສ່ວນເທິງແລະກາງ. ເຈົ້າ​ອະ​ທິ​ບໍ​ດີ​ຄົນ​ໃໝ່​ໄດ້​ປົດ​ທ່ານ​ອອກ​ຈາກ​ຕຳ​ແໜ່ງ ແລະ Theophilus, ສິ້ນ​ຫວັງ, ໄດ້​ເຫັນ​ດີ​ກັບ​ມານ​ດ້ວຍ​ການ​ຊ່ວຍ​ເຫຼືອ​ຈາກ​ພະ​ຍາ​ມານ.Jew, ໃນຄໍາສັ່ງທີ່ຈະ impose ຕົນເອງກ່ຽວກັບ abbot ໄດ້. ເມື່ອເຫັນຄວາມເສຍຫາຍທີ່ລາວໄດ້ເຮັດ, Theophilus ໄດ້ກັບໃຈແລະໄດ້ຮັບການປົດປ່ອຍໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ Virgin Mary.

ຢູ່ລຸ່ມສຸດຂອງຄະນະກໍາມະໃນໄວເດັກຂອງພຣະເຢຊູແມ່ນເປັນຕົວແທນ: ການເກີດຂອງລາວ, ການນໍາສະເຫນີໃນພຣະວິຫານຂອງເຢຣູຊາເລັມ, ການຂ້າສັດ. ຂອງຜູ້ບໍລິສຸດແລະການບິນໄປອີຢິບ.

facade ພາກໃຕ້

facade ພາກໃຕ້.

ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ facade ເຫນືອ, portico ຂອງ facade ພາກໃຕ້, ທ້າຍອື່ນໆ ຂອງ transept ໄດ້, ແມ່ນ crowned ໂດຍ gable ເປັນ. ຫໍສະມຸດທີ່ອຸທິດຕົນເພື່ອ San Esteban ແມ່ນ, ເຊັ່ນດຽວກັບບ່ອນອື່ນໆ, ປະກອບດ້ວຍສາມທະບຽນ.

ຢູ່ໃນທະບຽນເທິງ, ສາມາດເຫັນພຣະເຢຊູກັບເທວະດາຂອງພຣະອົງທີ່ຄິດກ່ຽວກັບການເສຍຊີວິດຂອງ Saint Stephen. ບັນທຶກທີ່ຕໍ່າສຸດກ່ຽວຂ້ອງກັບຊີວິດແລະການເສຍຊີວິດຂອງ Saint Stephen.

Portico de San Esteban.

ປະຕູສີແດງ

ຊ້າຍ: ປະຕູສີແດງ. ຂວາ: ລາຍລະອຽດຂອງສ່ວນເທິງຂອງປະຕູສີແດງ.

ປະຕູສີແດງແມ່ນປະຕູທີ່ໃຊ້ໃນ Notre-Dame ເພື່ອອໍານວຍຄວາມສະດວກໃຫ້ແກ່ການຍ່າງທາງຈາກໂບດໄປໂບດ ແລະ ໂດຍສະເພາະ, ໄປຫາເຂດຮ້ອງເພງ, ເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງ "Matins" ໃນຕອນຕົ້ນຂອງຕອນເຊົ້າ. ມັນຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນສະຕະວັດທີ 13 ແລະຖືກມົງກຸດໂດຍສະລັບສັບຊ້ອນ gable. ເນື່ອງຈາກການນໍາໃຊ້ຂອງມັນແມ່ນ "ພາຍໃນ", ປະຕູມີຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າບ່ອນອື່ນແລະສ່ວນເທິງຂອງມັນແມ່ນງ່າຍດາຍກວ່າ.

ເປັນຂອງ maestro Pierre de Montreuil, ພາກສ່ວນເທິງແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອ coronation ຂອງ Virgin Mary. ໃນຕອນທ້າຍຂອງແຕ່ລະສິ້ນຜູ້​ໃຫ້​ທຶນ​ທີ່​ໃຫ້​ທຶນ​ມັນ​ປະ​ກົດ​ວ່າ: King St. Louis ແລະພັນລະຍາຂອງລາວ, Queen Margaret of Provence.

ທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບຊິ້ນສ່ວນນັ້ນມີ ຫໍພິພິທະພັນອັນດຽວເພື່ອກຽດສັກສີຂອງ Saint Marcellin (Saint Marcel), ອະທິການຂອງປາຣີປະມານສະຕະວັດທີ 4, ເຊິ່ງ reliquary ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນວິຫານຈົນກ່ວາການປະຕິວັດຝຣັ່ງ. ຊີວິດຂອງລາວແມ່ນສະແດງຢູ່ໃນສາກທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການຮັບບັບຕິສະມາໂດຍການຈຸ່ມຕົວ ແລະລວມເອົານິທານທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມບາງຢ່າງ ເຊັ່ນ: ເລື່ອງທີ່ Marcel ຈະເອົາຊະນະມັງກອນທີ່ກັດກິນແມ່ຍິງທີ່ບໍ່ມີຊື່ສຽງ, ພຽງແຕ່ກັບພະນັກງານຂອງອະທິການ.

ຫລັງຄາ ແລະ ປາຍຍອດ

ປາຍຍອດຂອງຫລັງຄາຂອງ Notre-Dame ຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 19.

ມຸງຂອງ Notre Dame ສະຫນັບສະຫນູນດ້ວຍກອບໄມ້ທີ່ເອີ້ນວ່າ "ປ່າໄມ້. ຂອງ Notre Dame”. ເຫດຜົນສໍາລັບຊື່ນີ້ແມ່ນບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນລໍາຕົ້ນຈໍານວນຫລາຍ, ແຕ່ຄວາມຈິງທີ່ວ່າແຕ່ລະພວກມັນປະກອບດ້ວຍຕົ້ນໄມ້ໂອ໊ກທັງຫມົດ (ຫຼາຍຕົ້ນມີອາຍຸຫຼາຍຮ້ອຍປີ).

ຢູ່ເທິງຫລັງຄາຂອງ Notre Dame. Cathedral -Dame, ເຂັມ sticks ອອກ. ເຂັມນີ້ໄດ້ຖືກເພີ່ມໃນສະຕະວັດທີ 19 ໂດຍ Viollet-le-Duc, ທົດແທນເຂັມປະເພດລະຄັງເກົ່າ, ເຊິ່ງໄດ້ຕິດຕັ້ງໃນປະມານປີ 1250 ແຕ່ຖືກຖອດອອກໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 18.

ຊ້າຍ: ລາຍລະອຽດຂອງກຸ່ມຮູບປັ້ນທອງສຳຣິດ The Twelve Apostles (ມຸງ).

ຂວາ: ລາຍລະອຽດຂອງຮູບປັ້ນຂອງ Viollet-le-Duc ເປັນ Saint Thomas.

Viollet-le-Duc ໄດ້ປະດິດຮູບປັ້ນທອງສຳລິດຊຸດໜຶ່ງຂອງ ອັກຄະສາວົກ​ສິບສອງ​ຄົນ​ຫລຽວ​ເບິ່ງ​ເມືອງ​ຈາກ​ເບື້ອງ​ເທິງ. ຫນຶ່ງໃນນັ້ນ, St. Thomas, ຈະເປັນຄື Viollet-le-Duc ຜູ້ທີ່, ກັບກັບຄືນໄປບ່ອນປາຣີ, ສັງເກດເຫັນເຂັມ. ດັ່ງນັ້ນ, Viollet-le-Duc ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຮັກສາອະມະຕະຂອງອາຄານສັກສິດ.

ພາຍໃນຂອງວິຫານ Notre Dame.

ພາຍໃນວິຫານ, ຫລັງຄາທີ່ລະອຽດອ່ອນມີຫ້ອງໂຖງທີ່ມີກະດູກຂ້າງຖືກສະແດງ. . ການອອກແບບໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍການຂ້າມສອງ arcs ແຫຼມ. ກະດູກຂ້າງຂອງຫ້ອງໂຖງເຫຼົ່ານີ້ແຈກຢາຍນ້ໍາຫນັກໃຫ້ກັບເສົາ.

ຂໍຂອບໃຈກັບເຕັກນິກສະຖາປັດຕະຍະກໍານີ້, ສະຖາປະນິກສາມາດກໍາຈັດຝາຫນັກແລະຊ່ອງຫວ່າງທີ່ເປີດເພື່ອສ້າງປ່ອງຢ້ຽມທີ່ສະຫນອງຜົນກະທົບຊັ້ນສູງ. ໃນຮູບກ່ອນໜ້ານີ້ ເຈົ້າສາມາດເຫັນຄວາມສູງສາມລະດັບຂອງມະຫາວິຫານ.

Rosettes

ຊ້າຍ: rosette ຂອງພາກເຫນືອ transept. ສູນກາງ: Rosette ຂອງ façade ຕາເວັນຕົກ (ສັງເກດອະໄວຍະວະ tubular). ຂວາ: ດອກກຸຫຼາບທາງທິດໃຕ້.

ມັນບໍ່ຍາກທີ່ຈະຈິນຕະນາການຜົນກະທົບທາງອາລົມຂອງແສງສີເຫຼົ່ານີ້ທີ່ມາຈາກປ່ອງຢ້ຽມແກ້ວສີ, ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ແຫຼ່ງແສງສະຫວ່າງພາຍໃນພຽງແຕ່ມາຈາກໄຟ.

ໜຶ່ງໃນອົງປະກອບຂອງ Notre-Dame ແມ່ນດອກກຸຫຼາບທີ່ສວຍງາມຢູ່ທາງທິດຕາເວັນຕົກ, ເໜືອ ແລະໃຕ້. rosette ພາກເຫນືອຈະອຸທິດຕົນເພື່ອ Virgin Mary ແລະ