Katedral Notre-Dame de Paris: sejarah dan ciri

Katedral Notre-Dame de Paris: sejarah dan ciri
Patrick Gray

Katedral Notre-Dame atau Our Lady of Paris, mewakili gaya Gothic Perancis dalam segala kemegahannya.

Monumen itu mula dibina pada tahun 1163 dan, sejak itu, ia telah menjadi asas rujukan budaya Barat (Katedral dianggap sebagai Tapak Warisan Dunia UNESCO).

Pada 15 April 2019, Katedral mengalami kebakaran besar.

Fasad barat Notre -Dame.

Selepas lebih 850 tahun kewujudan, Notre-Dame de Paris menerima purata 20 juta pelawat setiap tahun.

Ciri-ciri Katedral Notre-Dame -Dame

Katedral Notre-Dame de Paris dibina di tengah-tengah jalan yang sempit dan banyak rumah, konteks yang sangat berbeza berbanding dengan kawasan lapang yang mengelilinginya hari ini.

Mana-mana manusia Sesiapa yang telah tiba di pintu masuk gereja serta-merta merasakan kemegahan yang tidak dapat dipertikaikan pada jisim konkrit yang penuh dengan simbol, legenda dan cerita.

Lihat juga Monumen Gothic yang paling mengagumkan di dunia 5 kisah seram yang lengkap dan ditafsirkan 32 puisi terbaik oleh Carlos Drummond de Andrade menganalisis 13 cerita dongeng dan puteri kanak-kanak untuk tidur (mengulas)

Oleh itu, pada mulanya kita mesti menyerlahkan monumentaliti dan kuasa simboliknya, menggariskan kepentingan pembinaan untuk seni Gothic. Selaras dengan pandangan dunia teosentrik, masing-masingdari selatan akan didedikasikan kepada Yesus Kristus.

Seni liturgi dan hiasan

Meja polikrom dari Juba Notre Dame bersebelahan dengan koir.

Dalam bahasa Gothic seni, arca dan lukisan adalah untuk seni bina dan, walaupun mereka tidak mempunyai fungsi liturgi, mereka sentiasa mempunyai fungsi pendidikan dan propaganda.

Di dalam kompleks Notre-Dame, bahagian tertentu menonjol: ia adalah tentang sejenis dinding yang mengelilingi koir dan membingkainya di dalam lantai. Regangan itu dihiasi dengan arca kayu polikrom, yang menceritakan kitaran berbeza kehidupan Yesus. Ini dicat sepanjang abad ke-14.

Lihat juga Alice's Adventures in Wonderland: Ringkasan Buku dan Analisis Seni Rococo: Definisi, Ciri, Karya dan Seniman Katedral Santa Maria del Fiore: Sejarah, Gaya dan Ciri-ciri Homer's Odyssey : ringkasan dan analisis terperinci karya

Bahagian utara diselia oleh Pierre de Chelles dan merangkumi kehidupan Yesus dari bayi hingga keghairahan dan kematiannya. Kerja itu telah disiapkan antara 1300 dan 1318. Bahagian selatan diselia oleh Jean Ravy dan, selepas kematiannya, penyeliaan diserahkan kepada anak saudaranya Jean le Boutellier. Karya itu menggambarkan adegan selepas kebangkitan, tema yang kurang berkembang dalam ikonografi era itu berbanding yang sebelumnya. Ia dihasilkan antara 1344 dan 1351.

Bahagian Utara: kehidupan Yesus. 1300-1318.

Bahagian Selatan:Kisah kebangkitan. 1344-1351.

Selain itu, sebagai sebahagian daripada tafsiran estetika cahaya, Katedral dikurniakan koleksi seni liturgi dalam batu dan logam berharga, penuh warna dan kecerahan. Tiada satu pun daripada mereka telah rosak, kerana ia dianggap penting untuk mengekalkan sebab kewujudan mereka.

Sejarah Katedral Notre Dame

Pembinaan Katedral Notre Dame bermula pada 1163 dan berakhir pada 1345. Kita bercakap tentang hampir dua abad kerja tanpa jemu, seluruh generasi yang hidup di perkhidmatan kerja yang mengagumkan ini untuk meninggalkan tertulis kesaksian iman mereka. Itulah maksud seni Gothic: persembahan yang benar-benar diangkat ke syurga.

Pulau Kota Paris, tapak Katedral, ialah sebuah pulau kecil yang terletak di tengah-tengah Sungai Seine yang berabad-abad yang lalu. menjadi tapak penyembahan Celtic dan Rom. Malah di dalamnya terdapat sebuah kuil yang didedikasikan untuk Musytari.

Selepas Kristianisasi Eropah, sebuah gereja Romanesque yang dikenali sebagai Saint Etienne turut dibina, tetapi dengan perubahan budaya yang menjadikan pembentukan bandar mungkin, minat dalam bangunan tidak lama kemudian muncul sebuah gereja sesuai dengan zaman. Ini akan menjadi Katedral Gothic Notre-Dame.

Projek ini telah dipromosikan oleh Bishop Maurice de Sully semasa pemerintahan Louis VII. Katedral mendapat sokongan raja dan penyertaan ekonomi semua kelas sosial di Paris, terima kasih kepadakerja mana yang tidak terganggu. Ia diilhamkan oleh model Biara Saint Denis, di mana Abbot Suger mula-mula menggunakan apa yang dipanggil "estetika cahaya", nadi seni Gothic.

Peringkat pembinaan, transformasi dan pemulihan Notre Dame

  • 1163: Pembinaan bermula.
  • 1182: Katedral mula mengadakan perkhidmatan keagamaan di hujung kawasan koir.
  • 1182-1200 (lebih kurang) : Penyiapan nave utama.
  • Awal abad ke-13: Pembinaan fasad dan menara.
  • 1250-1267: Penyiapan transept (kerja oleh Jean de Chelles dan Pierre de Montreuil).
  • 1250: Pemasangan jarum pertama.
  • 1345: Tamat pembinaan.
  • 1400: Pemasangan loceng di menara selatan.
  • Abad ke-17 , pemerintahan Louis XIV : Pemusnahan tingkap kaca berwarna untuk menggantikannya dengan hiasan Baroque.

    - 1630-1707: Pembangunan sejumlah 77 lukisan di mana hanya 12 daripadanya ditemui.

  • Abad ke-18, Revolusi Perancis: Aaque dan sebahagian pemusnahan Katedral oleh revolusioner. Kemerosotan yang disebabkan oleh penggunaannya sebagai kedai makanan. Loceng telah dikeluarkan untuk membuat meriam daripada besi tuang.
  • Abad ke-19: Projek pemulihan oleh Eugène Viollet-le-Duc dan Jean-Baptiste-Antoine Lassus.

    - 1831, fakta menyeronokkan: Victor Hugo menerbitkan novel Our Lady of Paris .

    - 1856: Pemasangan4 loceng baharu di menara utara.

(Teks diterjemahkan dan disesuaikan oleh Rebeca Fuks)

Lihat juga

    Setiap ruang dalam bangunan Gothic dijaga dengan tekun dan, walaupun sering tidak mempunyai fungsi tertentu, setiap ruang mendapat perhatian terperinci dari tukang yang percaya Tuhan sedang mengawasi mereka.

    Kekayaan butiran dalam pintu masuk.

    Tidak hairanlah kelimpahan butiran unik dalam setiap bahagian, walaupun yang tidak boleh diakses atau tanpa tujuan yang ditetapkan. Generasi itu tidak peduli bahawa mata manusia tidak dapat menyerap semua butiran usaha. Mentaliti pembina Katedral adalah ini: Berikan semua maruah untuk bekerja sebagai persembahan kepada Tuhan .

    Katedral didedikasikan untuk Perawan Mary atau kepada Notre Dame (Our Lady, dalam bahasa Perancis). Mary, ibu Tuhan, bergema dalam masyarakat di mana wanita, semakin bersendirian kerana perang salib, terlibat dalam kerohanian dengan cara yang berbeza.

    Zaman ini bertepatan dengan kelahiran humanisme teologi, yang membuka jalan kepada persepsi tentang Tuhan yang lebih dekat dan tuntutan dunia yang waras (penciptaan) sebagai ungkapan cahaya ketuhanan.

    Pembinaan mencari sumber seni bina baharu yang berusaha untuk memberikan cahaya dan ketinggian, baik dalam kerja dan dalam bangunan seni visual disepadukan ke dalam bangunan. Bilik kebal, penopang, penopang terbang (dicipta hanya untuk Notre-Dame), kaca berwarna dan roset semakin menyertai kuasa seninaturalis, yang membenarkan untuk menyatakan kepercayaan orang ramai yang diperbaharui dalam hubungan dengan Tuhan mereka.

    Pelan Katedral

    Pelan Katedral Notre-Dame mempunyai bentuk salib Latin. Nave utama adalah sejumlah 127 meter panjang dan 48 meter lebar. Transept, terutamanya pendek, adalah 14 meter lebar dan 48 meter panjang, iaitu ukuran yang sama dengan lebar kapal.

    Ia mempunyai nave utama dan 4 lorong sisi, untuk sejumlah 5 lorong dengan berganda ambulatori. Seterusnya, bangunan itu mencapai ketinggian maksimum 96 meter dan keluasan keseluruhan 5500 m².

    Di sebelah kiri kita melihat pelan lantai Katedral Notre-Dame, di sebelah kanan kita memerhati elemen seni bina luaran.

    Fasad utama

    Asas fasad barat. Dari kiri ke kanan: serambi Saint Anne, serambi Penghakiman Terakhir dan serambi Perawan Maria.

    Fasad barat Notre-Dame pada asasnya terdiri daripada tiga bahagian mendatar.

    Dalam asasnya, tiga serambi menyediakan pintu masuk orang beriman ke ruang dalaman yang sangat menaklukkan.

    Tiga serambi, walaupun serupa, berbeza dalam proses penciptaan, dimensi dan tema yang dinyatakan.

    Portico de Santa Ana

    Portico de Santa Ana, perhatikan butiran arca.

    Serambi pertama (yang di sebelah kiri) didedikasikan untuk Santa Ana, ibu Mary. Kebanyakan arca bukan asli, tetapimereka telah diambil dari gereja lain dan digunakan semula. Ini menerangkan sifat hieratik bahagian atas karya, tipikal gaya Romanesque lewat. Di sini Perawan Maria kelihatan tegar di atas takhtanya bersama kanak-kanak itu.

    Di bahagian tengah kita boleh melihat gambaran kehidupan Maria dan, di bahagian bawah, perwakilan Santa Ana dan San Joaquín. Kisah-kisah Santa Ana dan São Joaquim, serta zaman kanak-kanak Mary, telah didokumentasikan berdasarkan injil apokrif.

    Pórtico do Judgment Final

    Portico do Judgment Final.

    Serambi tengah dikhususkan untuk penghakiman akhir. Kristus sebagai hakim mengetuai pemandangan di tebing atas, diapit oleh dua malaikat di setiap sisi, dan di sebelah mereka, San Juan (kanan) dan Perawan Maria (kiri). Di lorong tengah anda boleh melihat umat pilihan yang memakai mahkota. Di pihak yang bertentangan, banduan. Di tengah-tengah kumpulan itu, malaikat agung Saint Michael membawa timbangan keadilan, manakala syaitan cuba untuk memihak kepadanya.

    Kugiran bawah mewakili kebangkitan orang mati pada akhir zaman dan telah dibina semula oleh arkitek Eugène Viollet-Le-Duc pada abad ke-19. Setiap watak berpakaian dalam sifat-sifat pekerjaan atau perdagangannya. Di tengah-tengah kita melihat berkat Kristus. Di tiang sisi, para rasul melengkapkan kumpulan itu. Di bawah setiap satu daripadanya, tanda zodiak diwakili.

    Perlu diperhatikan bahawa kontur bahagian terhasil daripadaunsur kiasan syurga dan neraka. Kita boleh lihat syaitan menyeksa jiwa di sebelah kanan, di aras lorong bawah. Di sebelah kiri kita melihat gambaran orang yang diberkati sebagai kanak-kanak. Bahagian selebihnya menampilkan malaikat, patriark dan orang suci.

    Portico de Nossa Senhora

    Portico de Nossa Senhora.

    Bahagian ini mengalami pencacatan besar semasa Perancis Revolusi dan terpaksa dipulihkan pada abad ke-19. Pintu itu didedikasikan untuk Perawan Maria. Ia mewakili adegan pertabalan Perawan dalam kumpulan atas.

    Di tengah-tengah karya itu, tidur Mary diwakili. Dia berada di atas katil ditemani oleh para rasul, sementara para malaikat mengangkat jiwa mereka ke syurga. Di bahagian bawah, patriark yang memegang atau menjaga kanopi dengan tabut perjanjian dan loh hukum.

    Dalam bahagian itu, Perawan Maria muncul dengan Anak Suci dalam pelukannya. Pada jambs, kita melihat pelbagai watak seperti raja atau patriark. Perwakilan Saint Denis terserlah di sebelah kiri, dia memegang kepalanya di tangannya, merujuk kepada kesyahidannya.

    Galeri Raja-raja dan Galeri Chimeras (Gargoyles)

    Galeri daripada

    Galeri Raja-raja, yang terletak di bahagian tengah fasad barat, dibuat pada Zaman Pertengahan dan mewakili kumpulan arca 28 tokoh diraja dari Yudea dan Israel.

    Raja-raja ' Galeri , sebagai sebahagian daripada serambi, mengalami kemusnahan besar dizaman Revolusi Perancis, kerana revolusioner berpendapat bahawa watak-watak itu adalah raja-raja Perancis.

    Galeri chimera atau gargoyle.

    Arkitek Eugène Viollet-leDuc yang, seperti kita telah melihat , telah ditugaskan untuk memulihkan Katedral, dia tidak menghadkan dirinya kepada pemulihan semata-mata. Dia juga mencipta dan mencipta semula elemen baharu.

    Dalam satu pihak, Viollet-le-Duc memasukkan wajahnya ke dalam salah satu potret raja-raja. Sebaliknya, menggunakan imaginasinya dan berdasarkan fantasi romantis abad ke-19, arkitek mengadaptasi sisa galeri gargoyle kepada figura yang dahsyat dan hebat.

    Fasad Utara

    Fasad Utara .

    Di fasad utara, menghadap rue du Cloitre, kami melihat salah satu pintu transept. Serambi adalah ciri pintu dan tingkap gereja gaya Gothic. Dalam kes ini, setiap fasad mempunyai satu set tiga pedimen, mengikut hierarki yang sewajarnya.

    Anjung Cloitre. Perincian bahagian yang didedikasikan untuk Teófilo de Adana.

    Di anjung, kita melihat Perawan dan Anak pada bingkai pintu, tetapi arca itu tidak lengkap. Tympanum didedikasikan untuk Theophilus of Adana, seorang sami yang kisahnya digambarkan di bahagian atas dan tengah.

    Kisahnya mengatakan bahawa Theophilus of Adana ialah seorang sami yang diupah untuk menjadi abbot, tetapi memilih untuk kekal sebagai archdeacon. Abbas baru memecatnya dari jawatan dan Theophilus, terdesak, bersetuju dengan syaitan dengan bantuan seorangYahudi, untuk memaksakan dirinya pada abbot. Melihat kerosakan yang telah dilakukannya, Theophilus bertaubat dan dibebaskan dengan bantuan Perawan Maria.

    Lihat juga: Semasa Ribut: penjelasan filem

    Di bahagian bawah panel masa kanak-kanak Yesus diwakili: kelahirannya, persembahan di Kuil Yerusalem, penyembelihan daripada orang yang tidak bersalah dan penerbangan ke Mesir.

    Fasad Selatan

    Fasad Selatan.

    Seperti fasad utara, serambi muka depan selatan, hujung yang satu lagi daripada transept, dinobatkan oleh gable. Serambi yang didedikasikan untuk San Esteban, seperti semua yang lain, terdiri daripada tiga daftar.

    Dalam daftar atas, Yesus boleh dilihat bersama malaikat-malaikatnya merenungkan kesyahidan Saint Stephen. Rekod paling rendah mengaitkan kehidupan dan kesyahidan Saint Stephen.

    Portico de San Esteban.

    Pintu merah

    Kiri: pintu merah. Kanan: butiran bahagian atas pintu merah.

    Pintu merah ialah pintu yang digunakan di Notre-Dame untuk memudahkan laluan dari biara agama ke Gereja dan, khususnya, ke kawasan koir, untuk meraikan "Matins" pada awal pagi. Ia dibina pada abad ke-13 dan dinobatkan oleh kompleks gable. Memandangkan penggunaannya adalah "dalaman", pintunya lebih kecil daripada yang lain dan bahagian atasnya lebih ringkas.

    Dinisbahkan kepada maestro Pierre de Montreuil, bahagian atas didedikasikan untuk pertabalan Perawan Maria. Pada setiap hujung kepinganpenderma yang membiayainya muncul: King St. Louis dan isterinya, Permaisuri Margaret of Provence.

    Lihat juga 6 kisah Brazil ulasan terbaik Renaissance: semua tentang seni Renaissance 20 karya seni terkenal dan rasa ingin tahu mereka 4 kisah hebat untuk memahami genre teks

    Di sekeliling karya itu terdapat arkivolt tunggal untuk menghormati Saint Marcellin (Saint Marcel), uskup Paris sekitar abad ke-4, yang relikuarinya disimpan di Katedral sehingga Revolusi Perancis. Kehidupannya diwakili dalam adegan yang berbeza yang bermula dengan pembaptisan dengan rendaman dan termasuk beberapa legenda popular, seperti yang menurutnya Marcel akan mengalahkan seekor naga yang memakan wanita terhina, hanya dengan kakitangan uskup.

    Bumbung dan menara

    Tinggi bumbung Notre-Dame yang berasal dari abad ke-19.

    Bumbung Notre Dame disokong oleh bingkai kayu yang dipanggil "hutan daripada Notre Dame". Sebab untuk nama ini bukan sahaja pada rasuk yang banyak, tetapi pada hakikat bahawa setiap daripadanya terdiri daripada pokok oak keseluruhan (kebanyakannya berusia ratusan tahun).

    Di atas bumbung Notre Dame Katedral. -Dame, jarum terkeluar. Jarum ini telah ditambah pada abad ke-19 oleh Viollet-le-Duc, menggantikan jarum jenis loceng lama, yang telah dipasang sekitar tahun 1250 tetapi telah dibongkar pada akhir abad ke-18.

    Kiri: butiran daripadakumpulan arca gangsa The Twelve Apostles (bumbung).

    Kanan: Perincian potret Viollet-le-Duc sebagai Saint Thomas.

    Viollet-le-Duc menghasilkan semula satu siri patung gangsa dua belas rasul memandang ke bawah kepada kota itu dari atas. Salah seorang daripada mereka, St. Thomas, akan menjadi Viollet-le-Duc yang sama, dengan membelakangi Paris, memerhati jarum. Oleh itu, Viollet-le-Duc menjadi penjaga abadi bangunan suci.

    Dalaman Katedral Notre Dame.

    Di dalam Katedral, bumbung tegas dengan peti besi dengan tulang rusuk dipaparkan . Reka bentuk dibentuk dengan melintasi dua lengkok runcing. Tulang rusuk peti besi ini mengagihkan berat kepada tiang.

    Berkat teknik seni bina ini, arkitek dapat menghapuskan dinding berat dan membuka celah untuk mencipta tingkap yang memberikan kesan cakerawala. Dalam foto sebelumnya, anda boleh melihat tiga tahap ketinggian Katedral.

    Rosette

    Kiri: roset of the north transept. Pusat: Roset fasad barat (perhatikan organ tiub). Kanan: roset of the south transept.

    Lihat juga: Buku O Bem-Amado, oleh Dias Gomes

    Tidak sukar untuk membayangkan kesan emosi lampu berwarna ini datang dari tingkap kaca berwarna, pada masa satu-satunya sumber pencahayaan dalaman datang daripada api.

    Salah satu elemen ciri Notre-Dame ialah roset yang cantik di bahagian muka depan barat, utara dan selatan. Roset utara akan didedikasikan untuk Perawan Maria dan




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray ialah seorang penulis, penyelidik dan usahawan dengan semangat untuk meneroka persimpangan kreativiti, inovasi dan potensi manusia. Sebagai pengarang blog “Culture of Geniuses,” beliau berusaha untuk membongkar rahsia pasukan dan individu berprestasi tinggi yang telah mencapai kejayaan luar biasa dalam pelbagai bidang. Patrick juga mengasaskan firma perunding yang membantu organisasi membangunkan strategi inovatif dan memupuk budaya kreatif. Karya beliau telah dipaparkan dalam pelbagai penerbitan, termasuk Forbes, Fast Company, dan Entrepreneur. Dengan latar belakang dalam psikologi dan perniagaan, Patrick membawa perspektif unik kepada penulisannya, menggabungkan pandangan berasaskan sains dengan nasihat praktikal untuk pembaca yang ingin membuka potensi mereka sendiri dan mencipta dunia yang lebih inovatif.