Notre-Dame de Paris Cathedral: kasaysayan at mga tampok

Notre-Dame de Paris Cathedral: kasaysayan at mga tampok
Patrick Gray

Ang Cathedral of Notre-Dame o Our Lady of Paris, ay kumakatawan sa French Gothic style sa lahat ng kagandahan nito.

Ang monumento ay nagsimulang itayo noong taong 1163 at, mula noon, ito ay naging isang sangguniang pundasyon ng kulturang Kanluranin (ang Cathedral ay itinuturing na UNESCO World Heritage Site).

Noong Abril 15, 2019, nagkaroon ng malaking sunog ang Cathedral.

Ang harapan sa kanluran ng Notre -Dame.

Pagkalipas ng higit sa 850 taon ng pag-iral, ang Notre-Dame de Paris ay tumatanggap ng average na 20 milyong bisita bawat taon.

Mga Katangian ng Notre-Dame Cathedral -Dame

Ang Cathedral ng Notre-Dame de Paris ay itinayo sa gitna ng makikitid na kalye at maraming bahay, ibang-iba ang konteksto kumpara sa open space na nakapaligid dito ngayon.

Sinumang mortal Sinuman na nakarating sa Ang pagpasok ng simbahan ay agad na nararamdaman ang hindi mapag-aalinlanganang kadakilaan ng kongkretong misa na puno ng mga simbolo, alamat at kuwento.

Tingnan din Ang pinakakahanga-hangang mga monumento ng Gothic sa mundo 5 kumpleto at binibigyang-kahulugan ang mga kwentong katatakutan 32 pinakamahusay na tula ni Sinuri ni Carlos Drummond de Andrade ang 13 fairy tale at mga prinsesa ng mga bata upang matulog (nagkomento)

Samakatuwid, sa unang lugar dapat nating i-highlight ang monumentalidad at ang simbolikong kapangyarihan nito, na binibigyang-diin ang kahalagahan ng konstruksiyon para sa Gothic art. Naaayon sa isang theocentric na pananaw sa mundo, bawat isamula sa timog ay iaalay kay Jesu-Kristo.

Liturgical at decorative art

Polychrome tables mula sa Juba of Notre Dame na katabi ng choir.

Sa Gothic ang sining, eskultura at pagpipinta ay nasa serbisyo ng arkitektura at, bagama't wala silang tungkuling liturhikal, palagi silang may tungkuling pang-edukasyon at propaganda.

Sa loob ng Notre-Dame complex, isang partikular na bahagi ang namumukod-tangi: ito ay tungkol sa isang uri ng pader na pumapalibot sa koro at binabalangkas ito sa loob ng sahig. Ang kahabaan ay pinalamutian ng mga polychrome wood sculpture, na nagsasabi ng iba't ibang mga siklo ng buhay ni Jesus. Ang mga ito ay pininturahan sa buong ika-14 na siglo.

Tingnan din ang Alice's Adventures in Wonderland: Book Summary and Analysis Rococo Art: Definition, Characteristics, Works, and Artists Cathedral of Santa Maria del Fiore: History, Style, and Characteristics Homer's Odyssey : summary at detalyadong pagsusuri sa gawain

Ang hilagang seksyon ay pinangangasiwaan ni Pierre de Chelles at sumasaklaw sa buhay ni Jesus mula sa pagkabata hanggang sa kanyang pasyon at kamatayan. Ang gawain ay natapos sa pagitan ng 1300 at 1318. Ang katimugang seksyon ay pinangangasiwaan ni Jean Ravy at, pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang pangangasiwa ay ipinasa sa kanyang pamangkin na si Jean le Boutellier. Ang akda ay naglalarawan ng mga eksena pagkatapos ng pagkabuhay-muli, isang tema na hindi gaanong nabuo sa iconograpiya ng panahong iyon kaysa sa mga nauna. Ito ay ginawa sa pagitan ng 1344 at 1351.

North section: ang buhay ni Jesus. 1300-1318.

Timog seksyon:Mga kwento ng muling pagkabuhay. 1344-1351.

Sa karagdagan, bilang bahagi ng interpretasyon ng aesthetics ng liwanag, ang Katedral ay pinagkalooban ng isang koleksyon ng liturgical art sa mga mahalagang bato at metal, puno ng kulay at ningning. Wala sa kanila ang nasira, dahil itinuturing na mahalaga na panatilihing buhay ang dahilan ng kanilang pag-iral.

Kasaysayan ng Notre Dame Cathedral

Ang pagtatayo ng Notre Dame Cathedral ay nagsimula noong 1163 at natapos noong 1345. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa halos dalawang siglo ng walang kapagurang gawain, buong henerasyon na nabuhay sa paglilingkod sa kahanga-hangang gawaing ito na umalis ay nakasulat ang saksi ng kanilang pananampalataya. Iyan ang tungkol sa Gothic art: isang handog na literal na itinaas sa langit.

Ang Isle of the City of Paris, site ng Cathedral, ay isang maliit na isla na matatagpuan sa gitna ng River Seine na maraming siglo na ang nakakaraan. ay isang lugar ng pagsamba ng Celtic at Romano. Maging sa loob nito ay mayroong templong inialay kay Jupiter.

Pagkatapos ng Kristiyanisasyon ng Europa, isang simbahang Romanesque na kilala bilang Saint Etienne ang itinayo, ngunit sa pagbabago ng kultura na naging posible ang pagbuo ng mga lungsod, ang interes sa hindi nagtagal ay nagtayo ng isang simbahan ang pagtatayo ayon sa panahon. Ito ang magiging Gothic Cathedral ng Notre-Dame.

Ang proyekto ay itinaguyod ni Bishop Maurice de Sully noong panahon ng paghahari ni Louis VII. Ang Katedral ay nagkaroon ng suporta ng hari at ang pang-ekonomiyang pakikilahok ng lahat ng mga klase sa lipunan sa Paris, salamat sakung aling gawain ang hindi nagambala. Ito ay inspirasyon ng modelo ng Abbey of Saint Denis, kung saan unang inilapat ni Abbot Suger ang tinatawag na "aesthetics of light", ang puso ng Gothic art.

Mga yugto ng konstruksiyon, pagbabago at pagpapanumbalik ng Notre Dame

  • 1163: Nagsisimula ang konstruksiyon.
  • 1182: Nagsimulang magdaos ng mga relihiyosong serbisyo ang Katedral sa dulo ng lugar ng koro.
  • 1182-1200 (tinatayang) : Pagkumpleto ng pangunahing nave.
  • Maagang ika-13 siglo: Paggawa ng mga facade at tore.
  • 1250-1267: Pagkumpleto ng transept (gawa nina Jean de Chelles at Pierre de Montreuil).
  • 1250: Pag-install ng unang karayom.
  • 1345: Pagtatapos ng konstruksyon.
  • 1400: Pag-install ng kampana sa south tower.
  • 17th century , paghahari ni Louis XIV : Pagkasira ng mga stained glass na bintana upang palitan ang mga ito ng palamuting Baroque.

    - 1630-1707: Pagbuo ng kabuuang 77 mga painting kung saan 12 lamang ang narekober.

  • Ika-18 siglo, Rebolusyong Pranses: Aaque at bahagyang pagkawasak ng Katedral ng mga rebolusyonaryo. Pagkasira dulot ng paggamit nito bilang tindahan ng pagkain. Inalis ang mga kampana para gumawa ng mga kanyon mula sa cast iron.
  • 19th century: Restoration projects by Eugène Viollet-le-Duc and Jean-Baptiste-Antoine Lassus.

    - 1831, fun fact: Victor Hugo publishes ang nobelang Our Lady of Paris .

    - 1856: Pag-install ng4 na bagong kampana sa north tower.

(Isinalin at inangkop ang teksto ni Rebeca Fuks)

Tingnan din

    Ang bawat espasyo sa gusaling Gothic ay masikap na pinangangalagaan at, bagama't madalas na walang tiyak na tungkulin, ang bawat espasyo ay nakatanggap ng detalyadong atensyon ng mga manggagawa na naniniwalang binabantayan sila ng Diyos.

    Ang yaman ng detalye sa pasukan.

    Hindi nakakagulat na ang karamihan ng mga natatanging detalye sa bawat seksyon, kahit na ang mga hindi naa-access o walang tinukoy na layunin. Walang pakialam ang henerasyong iyon na hindi kayang makuha ng mata ng tao ang lahat ng detalye ng pagsisikap. Ang kaisipan ng mga nagtayo ng Cathedral ay ito: Ibigay ang lahat ng dignidad sa paggawa bilang alay sa Diyos .

    Ang Katedral ay nakatuon sa Birhen Mary o sa Notre Dame (Our Lady, sa French). Si Maria, ina ng Diyos, ay umalingawngaw sa isang lipunan kung saan ang mga kababaihan, na lalong nag-iisa dahil sa mga krusada, ay nakikibahagi sa espirituwalidad sa ibang paraan.

    Ang panahong ito ay kasabay ng pagsilang ng teolohikong humanismo, na nagbukas ng landas patungo sa pang-unawa sa isang mas malapit na Diyos at ang pag-angkin ng matinong mundo (paglikha) bilang isang pagpapahayag ng banal na liwanag.

    Ang konstruksiyon ay naghanap ng mga bagong mapagkukunang arkitektura na naghahangad na magbigay ng liwanag at taas, kapwa sa mga gawa at sa mga gusali visual arts na isinama sa gusali. Ang mga crucible vault, buttress, flying buttress (ginawa lang para sa Notre-Dame), stained glass at rosette ay lalong sumama sa kapangyarihan ng isang siningnaturalista, na nagbigay-daan upang ipahayag ang panibagong pananampalataya ng mga tao na may kaugnayan sa kanilang Diyos.

    Ang plano ng Katedral

    Ang plano ng Notre-Dame Cathedral ay may hugis ng Latin na krus. Ang pangunahing nave ay may kabuuang 127 metro ang haba at 48 metro ang lapad. Ang transept, partikular na maikli, ay 14 metro ang lapad at 48 metro ang haba, ibig sabihin, ang parehong sukat sa lapad ng barko.

    Mayroon itong pangunahing nave at 4 na mga pasilyo sa gilid, para sa kabuuang 5 pasilyo na may dobleng ambulatory. Kaugnay nito, ang gusali ay umabot sa pinakamataas na taas na 96 metro at kabuuang lawak na 5500 m².

    Sa kaliwa ay nakikita natin ang floor plan ng Notre-Dame Cathedral, sa kanan ay namataan natin. panlabas na mga elemento ng arkitektura.

    Pangunahing harapan

    Base ng western façade. Mula kaliwa pakanan: portico ng Saint Anne, portico ng Huling Paghuhukom at portico ng Birheng Maria.

    Ang western façade ng Notre-Dame ay karaniwang binubuo ng tatlong pahalang na seksyon.

    Sa ang batayan nito, tatlong portiko ang naghahanda ng pasukan ng mga mananampalataya sa isang ganap na nakapasakop na panloob na espasyo.

    Ang tatlong portiko, bagama't magkatulad, ay naiiba sa mga proseso ng paglikha, mga sukat at mga tema na ipinahayag.

    Portico de Santa Ana

    Portico de Santa Ana, pansinin ang mga detalye ng mga eskultura.

    Ang unang portiko (ang nasa kaliwa) ay inialay kay Santa Ana, ina ni Maria. Karamihan sa mga eskultura ay hindi orihinal, ngunitsila ay nakuha mula sa ibang simbahan at muling ginamit. Ipinapaliwanag nito ang hieratic na katangian ng itaas na bahagi ng piraso, tipikal ng huling istilong Romanesque. Dito ay lumilitaw na matigas ang Birheng Maria sa kanyang trono kasama ang bata.

    Sa gitnang bahagi ay makikita natin ang representasyon ng buhay ni Maria at, sa ibabang gilid, ang representasyon nina Santa Ana at San Joaquín. Ang mga kuwento nina Santa Ana at São Joaquim, gayundin ang pagkabata ni Maria, ay naitala sa liwanag ng apokripal na mga ebanghelyo.

    Pórtico do Judgment Final

    Portico do Judgment Final.

    Tingnan din: Lungsod ng Bones: buod, pelikula, serye, mga edisyon, tungkol kay Cassandra Clare

    Ang gitnang portico ay nakatuon sa panghuling paghatol. Si Kristo bilang hukom ang namumuno sa tanawin sa itaas na pampang, pinalilibutan ng dalawang anghel sa magkabilang panig, at sa tabi nila, sina San Juan (kanan) at ang Birheng Maria (kaliwa). Sa gitnang lane makikita ang mga hinirang na nakasuot ng korona. Sa kabilang panig, ang convict. Sa gitna ng banda, ang arkanghel na si Saint Michael ay nagdadala ng mga kaliskis ng hustisya, habang sinusubukan ng isang demonyo na pabor ito sa kanya.

    Ang ibabang banda ay kumakatawan sa muling pagkabuhay ng mga patay sa katapusan ng panahon at noon ay muling itinayo ng arkitekto na si Eugène Viollet-Le-Duc noong ika-19 na siglo. Ang bawat karakter ay binibihisan ng mga katangian ng kanyang trabaho o kalakalan. Sa gitna ay makikita natin ang pagpapala ni Kristo. Sa mga poste sa gilid, kinukumpleto ng mga apostol ang grupo. Sa ibaba ng bawat isa sa kanila, kinakatawan ang mga zodiacal sign.

    Kapansin-pansin na ang mga contour ng piraso ay nagreresulta mula saalegoriko elemento ng langit at impiyerno. Nakikita natin ang mga demonyo na nagpapahirap sa mga kaluluwa sa kanang bahagi, sa ibabang antas ng lane. Sa kaliwang bahagi ay makikita natin ang representasyon ng mga pinagpala bilang mga bata. Ang natitirang bahagi ng piraso ay nagtatampok ng mga anghel, patriarch at santo.

    Portico de Nossa Senhora

    Portico de Nossa Senhora.

    Ang seksyong ito ay dumanas ng malalaking pinsala sa panahon ng Pranses Rebolusyon at kinailangang ibalik noong ika-19 na siglo. Ang pinto ay nakatuon sa Birheng Maria. Kinakatawan nito ang eksena ng koronasyon ng Birhen sa itaas na banda.

    Sa gitna ng piyesa, kinakatawan ang pagtulog ni Maria. Siya ay nasa isang kama na sinamahan ng mga apostol, habang ang mga anghel ay itinaas ang kanilang mga kaluluwa sa langit. Sa ibabang banda, ang mga patriyarka na may hawak o nagbabantay sa isang kulandong na may kaban ng tipan at mga tapyas ng batas.

    Sa piraso, nagpakita si Birheng Maria kasama ang Banal na Bata sa kanyang mga bisig. Sa mga hamba, makikita natin ang iba't ibang karakter tulad ng mga hari o patriarch. Ang representasyon ni Saint Denis ay nakatayo sa kaliwa, hawak niya ang kanyang ulo sa kanyang mga kamay, tinutukoy ang kanyang pagkamartir.

    Gallery ng

    The Kings' Gallery, na matatagpuan sa gitnang bahagi ng western façade, ay ginawa noong Middle Ages at kumakatawan sa isang sculptural group ng 28 royal figure mula sa Judea at Israel.

    The Kings ' Gallery , bilang bahagi ng porticoes, dumanas ng malaking pagkawasak sapanahon ng Rebolusyong Pranses, dahil inakala ng mga rebolusyonaryo na ang mga tauhan ay ang mga hari ng France.

    Galerya ng mga chimera o gargoyle.

    Ang arkitekto na si Eugène Viollet-leDuc na, bilang tayo nakita , ay inatasan na ibalik ang Cathedral, hindi niya nililimitahan ang kanyang sarili sa isang pagpapanumbalik lamang. Gumawa rin siya at muling lumikha ng mga bagong elemento.

    Sa isang banda, isinama ni Viollet-le-Duc ang kanyang mukha sa isa sa mga larawan ng mga hari. Sa kabilang banda, gamit ang kanyang imahinasyon at batay sa romantikong pantasya noong ika-19 na siglo, iniangkop ng arkitekto ang mga labi ng gargoyle gallery sa napakapangit at kamangha-manghang mga pigura.

    North Facade

    North Facade .

    Sa north facade, nakaharap sa rue du Cloitre, nakikita namin ang isa sa mga transept na pinto. Ang portico ay katangian ng mga pinto at bintana ng mga Gothic-style na simbahan. Sa kasong ito, ang bawat façade ay may hanay ng tatlong pediment, ayon sa hierarchical.

    Cloitre porch. Detalye ng piraso na nakatuon sa Teófilo de Adana.

    Sa balkonahe, nakikita namin ang Birhen at Bata sa frame ng pinto, ngunit hindi kumpleto ang eskultura. Ang tympanum ay nakatuon kay Theophilus ng Adana, isang monghe na ang kuwento ay inilalarawan sa itaas at gitnang mga bahagi.

    Tingnan din: Nothing Else Matters (Mettalica): kasaysayan at kahulugan ng lyrics

    Ang kuwento ay nagsasabi na si Theophilus ng Adana ay isang monghe na inupahan upang maging abbot, ngunit piniling manatiling archdeacon. Inalis siya ng bagong abbot sa tungkulin at si Theophilus, desperado, ay sumang-ayon sa diyablo sa tulong ng isangHudyo, upang ipilit ang sarili sa abbot. Nang makita ang pinsalang ginawa niya, nagsisi si Theophilus at pinalaya sa tulong ng Birheng Maria.

    Sa ibaba ng panel ay kinakatawan ang pagkabata ni Jesus: ang kanyang kapanganakan, pagtatanghal sa Templo ng Jerusalem, ang pagpatay ng mga inosente at ang paglipad patungong Egypt.

    South facade

    South facade.

    Tulad ng north facade, ang portico ng south facade, ang kabilang dulo ng transept, ay nakoronahan ng isang kabalyete. Ang portico na inialay kay San Esteban ay, tulad ng lahat ng iba pa, ay binubuo ng tatlong rehistro.

    Sa itaas na rehistro, makikita si Hesus kasama ng kanyang mga anghel na pinag-iisipan ang pagkamartir ni San Esteban. Ang pinakamababang talaan ay nag-uugnay sa buhay at pagkamartir ni San Esteban.

    Portico de San Esteban.

    Ang pulang pinto

    Kaliwa: ang pinto ay pula. Kanan: mga detalye ng itaas na bahagi ng pulang pinto.

    Ang pulang pinto ay isang pinto na ginagamit sa Notre-Dame upang mapadali ang pagdaan mula sa relihiyosong cloister patungo sa Simbahan at, sa partikular, sa lugar ng koro, para ipagdiwang ang "Matins" sa madaling araw. Itinayo ito noong ika-13 siglo at kinoronahan ng isang gable complex. Dahil ang paggamit nito ay "internal", ang pinto ay mas maliit kaysa sa iba at ang itaas na bahagi nito ay mas simple.

    Ipinaugnay kay maestro Pierre de Montreuil, ang itaas na bahagi ay nakatuon sa koronasyon ng Birheng Maria. Sa bawat dulo ng pirasolumilitaw ang mga donor na nagpopondo dito: King St. Louis at ang kanyang asawa, si Queen Margaret ng Provence.

    Tingnan din ang 6 na pinakamahusay na nagkomento sa Brazilian na mga kuwento Renaissance: lahat tungkol sa Renaissance art 20 sikat na mga gawa ng sining at ang kanilang mga curiosity 4 na kamangha-manghang mga kuwento upang maunawaan ang textual genre

    Sa paligid ng piraso ay mayroong isang solong archivolt bilang parangal kay Saint Marcellin (Saint Marcel), obispo ng Paris noong ika-4 na siglo, na ang reliquary ay itinago sa Katedral hanggang sa Rebolusyong Pranses. Ang kanyang buhay ay kinakatawan sa iba't ibang mga eksena na nagsisimula sa pagbibinyag sa pamamagitan ng paglulubog at may kasamang ilang tanyag na alamat, tulad ng isa ayon sa kung saan natalo ni Marcel ang isang dragon na lumamon sa mga babaeng walang galang, kasama lamang ang mga tauhan ng obispo.

    Ang bubong at ang spire

    Ang spire ng bubong ng Notre-Dame na itinayo noong ika-19 na siglo.

    Ang bubong ng Notre Dame ay sinusuportahan ng isang kahoy na frame na tinatawag na "kagubatan ng Notre Dame". Ang dahilan ng pangalang ito ay hindi lamang sa maraming beam, ngunit sa katotohanan na ang bawat isa sa kanila ay binubuo ng isang buong puno ng oak (marami sa kanila ay daan-daang taong gulang).

    Sa bubong ng Notre Dame Cathedral. -Dame, nakalabas ang karayom. Ang karayom ​​na ito ay idinagdag noong ika-19 na siglo ni Viollet-le-Duc, na pinalitan ang isang lumang karayom ​​na uri ng kampana, na nilagyan noong mga taong 1250 ngunit nabuwag sa pagtatapos ng ika-18 siglo.

    Kaliwa: detalye ngbronze sculptural group The Twelve Apostles (roof).

    Kanan: Detalye ng portrait ni Viollet-le-Duc bilang Saint Thomas.

    Viollet-le-Duc ay gumawa ng serye ng mga bronze statues ng ang labindalawang apostol ay nakatingin sa lungsod mula sa itaas. Isa sa kanila, St. Thomas, ay ang parehong Viollet-le-Duc na, sa kanyang likod sa Paris, observes ang karayom. Kaya, si Viollet-le-Duc ay naging isang walang kamatayang tagapag-alaga ng sagradong gusali.

    Interior ng Notre Dame Cathedral.

    Sa loob ng Cathedral, ipinapakita ang isang matatag na bubong na may mga vault na may mga tadyang. . Ang disenyo ay nabuo sa pamamagitan ng pagtawid sa dalawang matulis na arko. Ang mga buto-buto ng mga vault na ito ay namamahagi ng bigat sa mga haligi.

    Salamat sa pamamaraang ito ng arkitektura, nagawang alisin ng mga arkitekto ang mabibigat na pader at mga bukas na puwang upang lumikha ng mga bintanang nagbibigay ng celestial effect. Sa nakaraang larawan, makikita mo ang tatlong antas ng elevation ng Cathedral.

    Rosette

    Kaliwa: rosette ng north transept. Gitna: Rosette ng western façade (tandaan ang tubular organ). Kanan: rosette ng south transept.

    Hindi mahirap isipin ang emosyonal na epekto ng mga may kulay na ilaw na ito na nagmumula sa mga stained glass na bintana, sa panahong ang tanging pinagmumulan ng panloob na ilaw ay nagmula sa apoy.

    Isa sa mga elementong katangian ng Notre-Dame ay ang magagandang rosette sa kanluran, hilaga at timog na harapan. Ang north rosette ay iaalay sa Birheng Maria at




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Si Patrick Gray ay isang manunulat, mananaliksik, at negosyante na may hilig sa paggalugad sa intersection ng pagkamalikhain, pagbabago, at potensyal ng tao. Bilang may-akda ng blog na “Culture of Geniuses,” nagsusumikap siyang malutas ang mga sikreto ng mga high-performance team at indibidwal na nakamit ang kahanga-hangang tagumpay sa iba't ibang larangan. Nagtatag din si Patrick ng isang consulting firm na tumutulong sa mga organisasyon na bumuo ng mga makabagong estratehiya at magsulong ng mga malikhaing kultura. Ang kanyang trabaho ay itinampok sa maraming publikasyon, kabilang ang Forbes, Fast Company, at Entrepreneur. Sa background sa sikolohiya at negosyo, nagdadala si Patrick ng kakaibang pananaw sa kanyang pagsusulat, na pinagsasama ang mga insight na nakabatay sa agham na may praktikal na payo para sa mga mambabasa na gustong i-unlock ang kanilang sariling potensyal at lumikha ng mas makabagong mundo.