Catedral de Notre-Dame de París: història i característiques

Catedral de Notre-Dame de París: història i característiques
Patrick Gray

La catedral de Notre-Dame o Nostra Senyora de París, representa l'estil gòtic francès en tota la seva esplendor.

El monument es va començar a construir l'any 1163 i, des de llavors, ha estat un base de referència de la cultura occidental (la Catedral està considerada Patrimoni de la Humanitat per la UNESCO).

El 15 d'abril de 2019, la Catedral va patir un gran incendi.

La façana a l'oest de Notre. -Dame.

Després de més de 850 anys d'existència, Notre-Dame de París rep una mitjana de 20 milions de visitants a l'any.

Característiques de la catedral de Notre-Dame -Dame

La catedral de Notre-Dame de París es va construir enmig de carrers estrets i moltes cases, un context molt diferent en comparació amb l'espai obert que l'envolta avui.

Qualsevol mortal Qualsevol persona que hagi arribat a la a l'entrada de l'església se sent immediatament la grandesa indiscutible d'aquella massa de formigó plena de símbols, llegendes i històries.

Vegeu també Els monuments gòtics més impressionants del món 5 contes de terror complets i interpretats 32 millors poemes de Carlos Drummond de Andrade va analitzar 13 contes de fades i princeses infantils per dormir (comentat)

Per tant, en primer lloc cal destacar la monumentalitat i el seu poder simbòlic, subratllant la importància de la construcció per a l'art gòtic. D'acord amb una visió del món teocèntrica, cadascundel sud estaria dedicada a Jesucrist.

Art litúrgic i decoratiu

Taules policromades de la Juba de Notre Dame adjacent al cor.

En gòtic. l'art, l'escultura i la pintura estan al servei de l'arquitectura i, tot i que no tenen una funció litúrgica, tenen sempre una funció educativa i propagandística.

Dins del complex de Notre-Dame destaca una part concreta: és aproximadament d'una mena de paret que envolta el cor i l'emmarca dins del terra. El tram està decorat amb escultures de fusta policromada, que expliquen diferents cicles de la vida de Jesús. Aquestes es van pintar al llarg del segle XIV.

Vegeu també Les aventures d'Alícia al país de les meravelles: resum i anàlisi del llibre Art rococó: definició, característiques, obres i artistes Catedral de Santa Maria del Fiore: història, estil i característiques L'Odissea d'Homer : resum i anàlisi detallada de l'obra

La secció nord va ser supervisada per Pierre de Chelles i abasta la vida de Jesús des de la infància fins a la seva passió i mort. L'obra es va acabar entre 1300 i 1318. La secció sud va ser supervisada per Jean Ravy i, després de la seva mort, la supervisió va passar al seu nebot Jean le Boutellier. L'obra representa escenes posteriors a la resurrecció, un tema menys desenvolupat en la iconografia d'aquella època que en les anteriors. Es va produir entre 1344 i 1351.

Secció nord: la vida de Jesús. 1300-1318.

Secció sud:Històries de resurrecció. 1344-1351.

A més, en el marc de la interpretació de l'estètica de la llum, la Catedral està dotada d'una col·lecció d'art litúrgic en pedres i metalls preciosos, plena de color i lluentor. Cap d'ells ha caigut en mal estat, ja que es considera essencial mantenir viva la raó de la seva existència.

Història de la catedral de Notre Dame

La construcció de la catedral de Notre Dame va començar l'any 1163 i va acabar el 1163. 1345. Parlem de quasi dos segles de treball incansable, generacions senceres que van viure al servei d'aquesta magnífica obra per deixar inscrit el testimoni de la seva fe. D'això es tracta l'art gòtic: una ofrena elevada literalment al cel.

L'illa de la ciutat de París, lloc de la catedral, és una petita illa situada al mig del riu Sena que segles enrere va tenir estat un lloc de culte celta i romà. Fins i tot en ell hi havia un temple dedicat a Júpiter.

Després de la cristianització d'Europa també es va construir una església romànica coneguda com a Saint Etienne, però amb el canvi cultural que va fer possible la formació de les ciutats, l'interès per aviat es va construir una església d'acord amb els temps. Aquesta seria la catedral gòtica de Notre-Dame.

El projecte va ser impulsat pel bisbe Maurice de Sully durant el regnat de Lluís VII. La Catedral va comptar amb el suport del rei i la participació econòmica de totes les classes socials de París, gràcies a lala qual cosa no s'ha interromput. Es va inspirar en el model de l'Abadia de Saint Denis, on l'abat Suger havia aplicat per primera vegada l'anomenada "estètica de la llum", el cor de l'art gòtic.

Etapes de construcció, transformacions i restauracions de Notre. Dame

  • 1163: Comença la construcció.
  • 1182: La Catedral comença a celebrar oficis religiosos al final de la zona del cor.
  • 1182-1200 (aproximadament) : Finalització de la nau principal.
  • Inicis del segle XIII: Construcció de façanes i torres.
  • 1250-1267: Finalització del transsepte (obra de Jean de Chelles i Pierre de Montreuil).
  • 1250: Instal·lació de la primera agulla.
  • 1345: Final de construcció.
  • 1400: Instal·lació de la campana a la torre sud.
  • Segle XVII. , regnat de Lluís XIV : Destrucció dels vitralls per substituir-los per decoració barroca.

    - 1630-1707: Elaboració d'un total de 77 quadres dels quals només se'n van recuperar 12.

  • Segle XVIII, Revolució Francesa: Aaque i destrucció parcial de la Catedral per part dels revolucionaris. Deteriorament causat pel seu ús com a magatzem d'aliments. Les campanes es van treure per fer canons de ferro colat.
  • Segle XIX: Projectes de restauració d'Eugène Viollet-le-Duc i Jean-Baptiste-Antoine Lassus.

    - 1831, fet curiós: Victor Hugo publica la novel·la Nostra Senyora de París .

    - 1856: Instal·lació de4 campanes noves a la torre nord.

(Text traduït i adaptat per Rebeca Fuks)

Vegeu també

    Cada espai de l'edifici gòtic va ser cuidat amb diligència i, tot i que sovint mancava d'una funció específica, cada espai va rebre l'atenció detallada d'artesans que creien que Déu els vigilava.

    La riquesa de detalls en el entrada.

    No és d'estranyar la profusió de detalls únics a cada secció, fins i tot aquells inaccessibles o sense una finalitat definida. A aquella generació no li importava que l'ull humà no pogués absorbir tots els detalls de l'esforç. La mentalitat dels constructors de la Catedral era aquesta: Donar tota la dignitat a treballar com a ofrena a Déu .

    La Catedral està dedicada a la Mare de Déu. Mary o a Notre Dame (Nostra Senyora, en francès). Maria, mare de Déu, va ressonar en una societat on les dones, cada cop més soles a causa de les croades, es dedicaven a l'espiritualitat d'una altra manera.

    Aquest període va coincidir amb el naixement de l'humanisme teològic, que va obrir el camí a la percepció d'un Déu més proper i la reivindicació del món sensible (la creació) com a expressió de la llum divina.

    La construcció va buscar nous recursos arquitectònics que pretenien aportar llum i alçada, tant a les obres com als edificis. arts plàstiques integrades a l'edifici. Voltes de gresol, contraforts, contraforts volants (creats només per a Notre-Dame), vitralls i rosetes s'uneixen cada cop més al poder d'un art.naturalista, que va permetre expressar la fe renovada del poble en relació al seu Déu.

    Vegeu també: Me'n vaig a Pasárgada (amb anàlisi i sentit)

    La planta de la Catedral

    La planta de la catedral de Notre-Dame té forma de creu llatina. La nau principal té un total de 127 metres de llargada i 48 metres d'amplada. El transsepte, especialment curt, fa 14 metres d'amplada i 48 metres d'eslora, és a dir, la mateixa mesura que l'amplada de la nau.

    Te una nau principal i 4 naus laterals, per un total de 5 naus amb una doble ambulatòria. Al seu torn, l'edifici assoleix una alçada màxima de 96 metres i una superfície total de 5500 m².

    A l'esquerra veiem la planta de la catedral de Notre-Dame, a la dreta observem elements arquitectònics exteriors.

    Façana principal

    Base de la façana de ponent. D'esquerra a dreta: pòrtic de Santa Anna, pòrtic del Judici Final i pòrtic de la Mare de Déu.

    La façana occidental de Notre-Dame es compon bàsicament de tres trams horitzontals.

    En la seva base, tres pòrtics preparen l'entrada dels fidels a un espai interior absolutament subjugant.

    Els tres pòrtics, encara que semblants, es diferencien en els processos de creació, dimensions i temàtiques expressades.

    Pórtico de Santa Ana

    Pórtico de Santa Ana, observeu els detalls de les escultures.

    El primer pòrtic (el de l'esquerra) està dedicat a Santa Ana, mare de Maria. La majoria de les escultures no són originals, peròvan ser recuperats d'una altra església i reutilitzats. Això explica el caràcter hieràtic de la part superior de la peça, propi del romànic tardà. Aquí la Mare de Déu apareix rígida al seu tron ​​amb el nen.

    A la part central hi podem veure la representació de la vida de Maria i, al marge inferior, la representació de Santa Ana i Sant Joaquín. Les històries de Santa Ana i São Joaquim, així com la infantesa de Maria, es van documentar a la llum dels evangelis apòcrifs.

    Pórtico do Judgment Final

    Pórtico do Judgment Final.

    El pòrtic central està dedicat al judici final. Crist com a jutge presideix l'escena a la riba superior, flanquejat per dos àngels a cada costat, i al costat, Sant Joan (dreta) i la Mare de Déu (esquerra). Al carril del mig es poden veure els electes que porten una corona. Al costat contrari, el condemnat. Al centre de la banda, l'arcàngel Sant Miquel porta la balança de la justícia, mentre un dimoni intenta inclinar-la a favor seu.

    La banda inferior representa la resurrecció dels morts al final dels temps i va ser reconstruït per l'arquitecte Eugène Viollet-Le-Duc al segle XIX. Cada personatge va vestit amb els atributs de la seva ocupació o ofici. Al mig veiem la benedicció de Crist. Als pals laterals, els apòstols completen el grup. A sota de cadascun d'ells es representen els signes zodiacals.

    Val la pena destacar que els contorns de la peça resulten deelements al·legòrics del cel i l'infern. Podem veure els dimonis torturant les ànimes al costat dret, al nivell del carril inferior. A la part esquerra veiem la representació dels beats de nens. La resta de la peça compta amb àngels, patriarques i sants.

    Pórtico de Nossa Senhora

    Pórtico de Nossa Senhora.

    Aquesta secció va patir grans mutilacions durant l'època francesa. Revolució i va haver de ser restaurat al segle XIX. La porta està dedicada a la Mare de Déu. Representa l'escena de la coronació de la Mare de Déu a la banda superior.

    Al mig de la peça es representa el son de Maria. Ella està en un llit acompanyada dels apòstols, mentre els àngels aixequen l'ànima al cel. A la banda inferior, els patriarques que sostenen o guarden un baldaquí amb l'arca de l'aliança i les taules de la llei.

    A la peça apareix la Mare de Déu amb el Sant Nen als braços. Als brancals veiem diversos personatges com ara reis o patriarques. Destaca a l'esquerra la representació de Sant Denis, porta el cap entre les mans, al·ludint al seu martiri.

    Galeria de Reis i Galeria de Quimeres (Gàrgoles)

    Galeria de

    La Galeria dels Reis, situada a la part mitjana de la façana occidental, es va fer a l'Edat Mitjana i representa un grup escultòric de 28 figures reials de Judea i Israel.

    Els Reis. La galeria, com a part dels pòrtics, va patir una gran destrucció a laèpoca de la Revolució Francesa, ja que els revolucionaris pensaven que els personatges eren els reis de França.

    Galeria de quimeres o gàrgoles.

    L'arquitecte Eugène Viollet-leDuc que, com nosaltres He vist, va rebre l'encàrrec de restaurar la Catedral, no es va limitar a una mera restauració. També va crear i recrear nous elements.

    D'una banda, Viollet-le-Duc va incorporar el seu rostre a un dels retrats dels reis. D'altra banda, fent servir la seva imaginació i a partir de la fantasia romàntica del segle XIX, l'arquitecte va adaptar les restes de la galeria de les gàrgoles a figures monstruoses i fantàstiques.

    Façana nord

    Façana Nord .

    A la façana nord, encarada a la rue du Cloitre, veiem una de les portes del transsepte. El pòrtic és característic de les portes i finestres de les esglésies d'estil gòtic. En aquest cas, cada façana té un conjunt de tres frontons, degudament jerarquitzats.

    Vegeu també: Jack and the beanstalk: resum i interpretació de la història

    Porxo del Cloitre. Detall de la peça dedicada a Teófilo de Adana.

    Al porxo veiem la Mare de Déu i el Nen al marc de la porta, però l'escultura està incompleta. El timpà està dedicat a Teòfil d'Adana, un monjo la història del qual es representa a les parts superior i mitjana.

    La història diu que Teòfil d'Adana era un monjo contractat per ser abat, però va optar per romandre ardiaca. El nou abat el va destituir del càrrec i Teòfil, desesperat, va pactar amb el dimoni amb l'ajuda d'unjueu, per tal d'imposar-se a l'abat. Veient el mal que havia fet, Teòfil es va penedir i va ser alliberat amb l'ajuda de la Mare de Déu.

    Al fons del plafó es representa la infantesa de Jesús: el seu naixement, presentació al Temple de Jerusalem, la matança. dels innocents i la fugida a Egipte.

    Façana sud

    Façana sud.

    Com la façana nord, el pòrtic de la façana sud, l'altre extrem. del transsepte, està coronat per un gablet. El pòrtic dedicat a Sant Esteve està, com tots els altres, format per tres registres.

    En el registre superior es veu Jesús amb els seus àngels contemplant el martiri de Sant Esteve. Els registres més baixos relaten la vida i el martiri de Sant Esteve.

    Pórtico de San Esteban.

    La porta vermella

    Esquerra: la porta vermella. Dreta: detalls de la part superior de la porta vermella.

    La porta vermella és una porta utilitzada a Notre-Dame per facilitar el pas del claustre religiós a l'Església i, en particular, a la zona del cor, per tal de celebrar a primera hora del matí les “Matines”. Va ser construït al segle XIII i està coronat per un conjunt a dues aigües. Com que el seu ús és "interior", la porta és més petita que les altres i la seva part superior és més senzilla.

    Atribuïda al mestre Pierre de Montreuil, la part superior està dedicada a la coronació de la Mare de Déu. A cada extrem de la peçaapareixen els donants que el van finançar: King St. Lluís i la seva dona, la reina Margarida de Provença.

    Vegeu també els 6 contes brasilers millor comentats Renaixement: tot sobre l'art renaixentista 20 obres d'art famoses i les seves curiositats 4 contes fantàstics per entendre el gènere textual

    Al voltant de la peça hi ha una única arquivolta en honor a sant Marcel·lí (Sant Marcel), bisbe de París cap al segle IV, el reliquiari del qual es va conservar a la Catedral fins a la Revolució Francesa. La seva vida està representada en diferents escenes que comencen amb el bateig per immersió i inclouen algunes llegendes populars, com la segons la qual Marcel hauria vençut un drac que devorava dones de desprestigi, només amb el bastó del bisbe.

    El sostre i l'agulla

    L'agulla de la teulada de Notre-Dame data del segle XIX.

    El sostre de Notre Dame està sostingut per un marc de fusta anomenat "bosc". de Notre Dame". El motiu d'aquest nom no és només en les nombroses bigues, sinó en el fet que cadascuna d'elles estava composta per un roure sencer (moltes d'elles centenaris).

    Al terrat de Notre Dame. Catedral.-Senyora, l'agulla sobresurt. Aquesta agulla va ser afegida al segle XIX per Viollet-le-Duc, en substitució d'una antiga agulla de campana, que s'havia posat cap a l'any 1250 però que va ser desmuntada a finals del segle XVIII.

    Esquerra: detall degrup escultòric de bronze Els dotze apòstols (sostre).

    Dreta: Detall del retrat de Viollet-le-Duc com a Sant Tomàs.

    Viollet-le-Duc va reproduir una sèrie d'estàtues de bronze de els dotze apòstols mirant la ciutat des de dalt. Un d'ells, St. Thomas, seria el mateix Viollet-le-Duc que, d'esquena a París, observa l'agulla. Així, Viollet-le-Duc es va convertir en un guardià immortal de l'edifici sagrat.

    Interior de la catedral de Notre Dame.

    A l'interior de la catedral s'exhibeix una coberta resolta amb voltes de creueria. . El disseny es forma travessant dos arcs apuntats. Els nervis d'aquestes voltes distribueixen el pes als pilars.

    Gràcies a aquesta tècnica arquitectònica, els arquitectes van poder eliminar els gruixuts murs i obrir buits per crear finestres que proporcionaven un efecte celeste. A la foto anterior es poden veure els tres nivells d'alçat de la Catedral.

    Rossetes

    Esquerra: rosassa del transsepte nord. Centre: Rosetó de la façana de ponent (observeu l'orgue tubular). Dreta: rosassa del transsepte sud.

    No és difícil imaginar l'impacte emocional d'aquestes llums de colors que provenen dels vitralls, en un moment en què l'única font d'il·luminació interior venia del foc.

    Un dels elements característics de Notre-Dame són les belles rosetes de les façanes oest, nord i sud. La rosassa nord estaria dedicada a la Mare de Déu i




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray és un escriptor, investigador i emprenedor amb una passió per explorar la intersecció de la creativitat, la innovació i el potencial humà. Com a autor del bloc "Culture of Geniuses", treballa per desvelar els secrets d'equips i individus d'alt rendiment que han aconseguit un èxit notable en diversos camps. Patrick també va cofundar una empresa de consultoria que ajuda les organitzacions a desenvolupar estratègies innovadores i fomentar cultures creatives. El seu treball ha aparegut en nombroses publicacions, com Forbes, Fast Company i Entrepreneur. Amb una formació en psicologia i negocis, Patrick aporta una perspectiva única a la seva escriptura, combinant coneixements basats en la ciència amb consells pràctics per als lectors que volen desbloquejar el seu propi potencial i crear un món més innovador.