Katedrála Notre-Dame de Paris: história a charakteristika

Katedrála Notre-Dame de Paris: história a charakteristika
Patrick Gray

Katedrála Notre-Dame alebo Notre-Dame de Paris predstavuje francúzsku gotiku v celej jej kráse.

Táto pamiatka sa začala stavať v roku 1163 a odvtedy je základným odkazom západnej kultúry (katedrála je zapísaná na zozname svetového dedičstva UNESCO).

Pozri tiež: Existencializmus: filozofické hnutie a jeho hlavní filozofi

Dňa 15. apríla 2019 katedrálu zasiahol veľký požiar.

Západné priečelie Notre-Dame.

Po viac ako 850 rokoch existencie navštívi Notre-Dame de Paris v priemere 20 miliónov návštevníkov ročne.

Charakteristika katedrály Notre-Dame

Katedrála Notre-Dame de Paris bola postavená uprostred úzkych uličiek a mnohých domov, čo je veľmi osobitý kontext v porovnaní s otvoreným priestorom, ktorý ju obklopuje dnes.

Každý smrteľník, ktorý sa dostal ku vchodu do kostola, okamžite pocítil nesporná veľkosť tejto betónovej hmoty plnej symbolov, legiend a príbehov.

Pozri tiež Najpôsobivejšie gotické pamiatky na svete 5 kompletných a interpretovaných hororových rozprávok 32 najlepších básní Carlosa Drummonda de Andradeho analyzovaných 13 rozprávok a detských princezien na spanie (komentované)

Preto musíme v prvom rade vyzdvihnúť monumentalitu a jej symbolickú silu, zdôrazňujúcu význam stavby pre gotické umenie. V súlade s teocentrickým svetonázorom sa o každý priestor gotickej stavby starostlivo starali a hoci často bez konkrétnej funkcie, každému priestoru venovali detailnú pozornosť remeselníci, ktorí verili, že na ne hľadí Boh.

Bohatosť detailov vchodu.

Niet divu, že množstvo jedinečných detailov Tejto generácii bolo jedno, že ľudské oko nie je schopné absorbovať každý detail tohto úsilia. Taká bola mentalita staviteľov katedrály: odovzdanie všetkej dôstojnosti práci ako obete Bohu. .

Katedrála je zasvätená Panne Márii alebo Notre Dame (vo francúzštine Naša Pani). Mária, matka Božia, našla odozvu v spoločnosti, kde sa ženy, kvôli križiackym výpravám čoraz viac osamelé, začali iným spôsobom zapájať do duchovnosti.

Toto obdobie sa zhodovalo so zrodom teologického humanizmu, ktorý pripravil pôdu pre vnímanie bližšieho Boha a prehlasovanie citlivého sveta (stvorenia) za výraz božského svetla.

Stavba sa snažila o nové architektonické prostriedky, ktoré sa snažili poskytnúť svetlo a výšku, a to tak v dielach, ako aj vo výtvarnom umení integrovanom do budovy. Klenby z kruhopisu, prípory, archobutóny (vytvorené len pre Notre-Dame), vitráže a rozety sa spojili so silou čoraz naturalistickejšieho umenia, ktoré umožnilo vyjadriť obnovenú vieru ľudí v ich Boha.

Plán katedrály

Pôdorys katedrály Notre-Dame má tvar latinského kríža. Hlavná loď je dlhá 127 m a široká 48 m. Transept, ktorý je mimoriadne krátky, je široký 14 m a dlhý 48 m.

Má hlavnú loď a 4 bočné lode, celkovo 5 lodí s dvojitým deambulátorom. Budova zasa dosahuje maximálnu výšku 96 metrov a celkovú plochu 5500 m².

Vľavo vidíme plán katedrály Notre-Dame, vpravo vonkajšie architektonické prvky.

Hlavná fasáda

Základ západnej fasády. Zľava doprava: portikus svätej Anny, portikus Posledného súdu a portikus Panny Márie.

Západná fasáda Notre-Dame sa v podstate skladá z troch horizontálnych častí.

V jeho základni pripravujú tri portiky vstup veriacich do absolútne ohromujúceho vnútorného priestoru.

Hoci sú si tieto tri portály podobné, líšia sa procesom tvorby, rozmermi a vyjadrenými témami.

Portico of Santa Ana

Portikus Santa Ana, všimnite si detaily sôch.

Prvý portikus (ten vľavo) je zasvätený svätej Anne, Máriinej matke. Väčšina sôch nie je pôvodná, ale bola získaná z iného kostola a opätovne použitá. To vysvetľuje hieratizmus hornej časti diela, typický pre neskororománsky štýl. Panna Mária tu pôsobí strnulo na svojom tróne s dieťaťom.

V strednej časti vidíme vyobrazenie života Panny Márie a na spodnom okraji vyobrazenie Santa Ana a San Joaquína. Príbehy Santa Ana a San Joaquína, ako aj Máriino detstvo boli zdokumentované na základe apokryfných evanjelií.

Portikus posledného súdu

Portikus posledného súdu.

Ústredný portikus je venovaný poslednému súdu. scéne na hornom okraji predsedá Kristus ako sudca, po stranách ho sprevádzajú dvaja anjeli a vedľa nich svätý Juan (vpravo) a Panna Mária (vľavo). na strednom transparente vidno vyvoleného s korunou, na opačnej strane odsúdeného. v strede transparentu nesie archanjel svätý Michal váhy spravodlivosti, zatiaľ čo démon sa snažínakloniť vo váš prospech.

Spodná skupina predstavuje vzkriesenie mŕtvych na konci čias a bola zrekonštruovaná architektom Eugènom Viollet-Le-Ducom v 19. storočí. Každá postava je oblečená v atribútoch svojho povolania alebo remesla. V strede vidíme Kristovo požehnanie. Na zastávkach po stranách skupinu dopĺňajú apoštoli. Pod každým z nich sú znázornené znamenia zverokruhu.

Stojí za povšimnutie, že obrysy diela vyplývajú z alegorických prvkov neba a pekla. Na pravej strane, na úrovni spodného pásu, môžeme vidieť démonov mučiacich duše. Na ľavej strane vidíme zobrazenie blahoslavených ako detí. Na zvyšku diela sa nachádzajú anjeli, patriarchovia a svätí.

Pozri tiež: O Meu Pé de Laranja Lima (zhrnutie a analýza knihy)

Portikus Panny Márie

Portikus Panny Márie.

Táto časť utrpela veľké poškodenia počas Francúzskej revolúcie a musela byť obnovená v 19. storočí. Dvere sú zasvätené Panne Márii. Na hornom krídle je zobrazená scéna korunovácie Panny Márie.

V strede diela je zobrazený Máriin spánok. Leží na lôžku v sprievode apoštolov, zatiaľ čo anjeli dvíhajú ich duše do neba. V dolnom pásme sú patriarchovia, ktorí držia alebo strážia baldachýn s archou zmluvy a tabuľami zákona.

V hre sa objavuje Panna Mária so svätým dieťaťom v náručí. Na zastaveniach vidíme niekoľko postáv ako kráľov alebo patriarchov. Na ľavej strane vyniká zobrazenie svätého Denisa; drží hlavu v rukách, čo je narážka na jeho mučenícku smrť.

Galéria kráľov a galéria chimér (chrličov)

Galéria kráľov.

Galéria kráľov, ktorá sa nachádza v strednej časti západného priečelia, vznikla v stredoveku a predstavuje skupinu 28 kráľovských postáv z Judey a Izraela.

Kráľovská galéria, rovnako ako časť portikov, bola v čase Francúzskej revolúcie značne zničená, pretože revolucionári považovali postavy za francúzskych kráľov.

Galéria chimér alebo chrličov.

Architekt Eugène Viollet-leDuc, ktorý, ako sme videli, bol poverený obnovou katedrály, sa neobmedzil len na reštaurovanie. Vytvoril a obnovil aj nové prvky.

Na jednej strane Viollet-le-Duc zakomponoval svoju tvár do jedného z portrétov kráľov. Na druhej strane, využijúc svoju predstavivosť a vychádzajúc z romantickej fantázie 19. storočia, architekt upravil zvyšky galérie chrličov na obludné, fantastické postavy.

Severná fasáda

Severná fasáda.

Na severnej fasáde, obrátenej do ulice du Cloitre, vidíme jedny z dverí transeptu. Portikus je charakteristický pre dvere a okná kostolov v gotickom štýle. V tomto prípade má každá fasáda súbor troch frontónov, primerane hierarchizovaných.

Detail diela venovaného Teofilovi z Adany.

Na balkóne vidíme Pannu Máriu s Dieťaťom na prahu, ale plastika je neúplná. Tympanón je venovaný mníchovi Teofilovi z Adany, ktorého príbeh je zobrazený v hornej a strednej časti.

Príbeh hovorí, že Teofil z Adany bol mníchom, ktorého najali za opáta, ale radšej zostal archidiakonom. Nový opát ho odvolal z úradu a Teofil sa v zúfalstve dohodol s diablom s pomocou Žida, aby sa opátovi nanútil. Keď videl, akú škodu spôsobil, Teofil sa kajal a s pomocou Panny Márie bol oslobodený.

Spodná časť tabule zobrazuje Ježišovo detstvo: jeho narodenie, predstavenie v jeruzalemskom chráme, zabitie nevinných a útek do Egypta.

Južná fasáda

Južná fasáda.

Podobne ako severné priečelie, aj portikus južnej fasády, druhý koniec transeptu, je zakončený štítom. Portikus zasvätený San Estebanovi sa rovnako ako všetky predchádzajúce skladá z troch registrov.

V hornom registri možno vidieť Ježiša s anjelmi, ako rozjímajú nad mučeníckou smrťou svätého Štefana. Dolné registre sa týkajú života a mučeníckej smrti svätého Štefana.

Pórtico de San Esteban.

Červené dvere

Vľavo: červené dvere. Vpravo: detaily hornej časti červených dverí.

Červené dvere sú dvere, ktoré sa v Notre-Dame používajú na uľahčenie prechodu z rehoľného kláštora do kostola a najmä do chórového priestoru na slávenie "Matiniek" v skorých ranných hodinách. Boli postavené v 13. storočí a sú zakončené štítovým komplexom. Keďže ich použitie je "vnútorné", dvere sú menšie ako ostatné a ich horná časť je jednoduchšia.

Horná časť, ktorá sa pripisuje dirigentovi Pierrovi de Montreuil, je venovaná korunovácii Panny Márie. Na oboch koncoch diela sú uvedení darcovia, ktorí ho financovali: kráľ Svätý Ľudovít a jeho manželka kráľovná Margaréta Provensálska.

Pozri aj 6 najlepších brazílskych poviedok s komentárom Renesancia: všetko o renesančnom umení 20 slávnych umeleckých diel a ich zaujímavosti 4 fantastické poviedky na pochopenie textového žánru

Okolo diela je jeden archivolt na počesť svätého Marcelína (Saint Marcellin), parížskeho biskupa približne zo štvrtého storočia, ktorého relikviár sa v katedrále uchovával až do Francúzskej revolúcie. Jeho život je zobrazený v rôznych scénach, ktoré sa začínajú krstom ponorením a obsahujú niektoré populárne legendy, napríklad tú, podľa ktorej Marcelín porazil draka, ktorý požieral zlé ženy.povesť, len s biskupským tímom.

Strecha a ihla

Ihla na streche Notre-Dame z 19. storočia.

Strechu Notre Dame podopiera drevený rám nazývaný "les Notre Dame". Dôvodom tohto názvu nie je len množstvo trámov, ale aj skutočnosť, že každý z nich je tvorený celým dubom (mnohé z nich majú stovky rokov).

Na streche katedrály Notre-Dame sa vyníma ihla, ktorú v 19. storočí pridal Viollet-le-Duc a nahradil ňou starú zvonovitú ihlu, ktorá bola umiestnená okolo roku 1250, ale koncom 18. storočia bola demontovaná.

Vľavo: detail bronzovej sochárskej skupiny Dvanásť apoštolov (strecha).

Vpravo: Detail portrétu Viollet-le-Duca ako svätého Tomáša.

Viollet-le-Duc reprodukoval sériu bronzových sôch dvanástich apoštolov, ktorí zhora pozorujú mesto. Jeden z nich, svätý Tomáš, by bol ten istý Viollet-le-Duc, ktorý chrbtom k Parížu pozoruje ihlu. Viollet-le-Duc sa tak stal nesmrteľným strážcom posvätnej stavby.

Vnútri katedrály Notre Dame.

V interiéri katedrály sa vyníma rezolútna strecha s rebrovými klenbami. Konštrukcia je tvorená priesečníkom dvoch lomených oblúkov. Rebrá týchto klenieb rozkladajú váhu na piliere.

Vďaka tejto architektonickej technike mohli architekti odstrániť ťažké steny a otvorené rozpätia a vytvoriť okná, ktoré by poskytovali nebeský efekt. Na predchádzajúcej fotografii si môžete všimnúť tri výškové úrovne katedrály.

Rozety

Vľavo: rozeta severného transeptu. Uprostred: rozeta západného priečelia (všimnite si rúrkové organy). Vpravo: rozeta južného transeptu.

Nie je ťažké predstaviť si emocionálny vplyv týchto farebných svetiel vychádzajúcich z vitráží v čase, keď jediným zdrojom osvetlenia interiéru bol oheň.

Jedným z charakteristických prvkov Notre-Dame sú nádherné rozety na západnej, severnej a južnej fasáde. Severná rozeta by zasvätená Panne Márii a južná Ježišovi Kristovi.

Liturgické a dekoratívne umenie

Polychrómované tabule Juby Notre Dame v susedstve chóru.

V gotickom umení sú sochy a maľby v službách architektúry, a hoci im chýba liturgická funkcia, vždy majú výchovnú a propagačnú funkciu.

V rámci komplexu Notre-Dame vyniká špecifická časť: ide o akúsi stenu, ktorá obklopuje chór a rámuje ho v podlahe. Táto časť je zdobená polychrómovanými drevenými plastikami, ktoré rozprávajú rôzne cykly z Ježišovho života. Tie boli maľované počas celého 14. storočia.

Pozri tiež Alica v krajine zázrakov: abstrakt a analýza knihy Rokokové umenie: definícia, charakteristika, diela a umelci Katedrála Santa Maria del Fiore: história, štýl a charakteristika Homérova Odysea: abstrakt a podrobná analýza diela

Severná časť bola pod dohľadom Pierra de Chelles a zaoberá sa Ježišovým životom od detstva až po umučenie a smrť. Dielo vzniklo v rokoch 1300 až 1318. Na južnú časť dohliadal Jean Ravy a po jeho smrti prešiel dohľad na jeho synovca Jeana le Boutelliera. Dielo zobrazuje scény po zmŕtvychvstaní, čo je v ikonografii tej doby menej rozvinutá téma akoBol vypracovaný v rokoch 1344 až 1351.

Severná časť: Ježišov život. 1300-1318.

Južná sekcia: Príbehy vzkriesenia. 1344-1351.

Okrem toho je katedrála v rámci interpretácie estetiky svetla obdarená zbierkou liturgického umenia z drahých kameňov a kovov, nabitých farbami a leskom. Žiadna z nich neupadla do zabudnutia, pretože sa považuje za nevyhnutné udržiavať pri živote dôvod jej existencie.

História katedrály Notre Dame

Katedrála Notre Dame sa začala stavať v roku 1163 a dokončená bola v roku 1345. Hovoríme o takmer dvoch storočiach neúnavnej práce, o celých generáciách, ktoré žili v službe tohto veľkolepého diela, aby zanechali zapísané svedectvo svojej viery. Práve o tom je gotické umenie: o obete doslova vyzdvihnutej k nebu.

Parížsky mestský ostrov, na ktorom sa nachádza katedrála, je malý ostrov uprostred rieky Seiny, ktorý bol pred stáročiami keltským a rímskym kultovým miestom. Dokonca sa na ňom nachádzal chrám zasvätený Jupiterovi.

Po christianizácii Európy bol postavený aj románsky kostol známy ako Saint Etienne, ale s kultúrnymi zmenami, ktoré umožnili vznik miest, sa čoskoro objavil záujem postaviť kostol podľa novej doby. Tým mala byť gotická katedrála Notre-Dame.

Projekt podporil biskup Maurice de Sully počas vlády Ľudovíta VII. Katedrála sa tešila podpore kráľa a ekonomickej účasti všetkých spoločenských vrstiev Paríža, vďaka ktorým práce prebiehali bez prerušenia. Bola inšpirovaná vzorom opátstva Saint Denis, kde opát Suger ako prvý uplatnil takzvanú "estetiku svetla", jadro gotického umenia.

Etapy výstavby, transformácie a obnovy Notre Dame

  • 1163: Začína sa výstavba.
  • 1182: Katedrála začína poskytovať bohoslužby na konci chórového priestoru.
  • 1182-1200 (približne): Dokončenie hlavnej lode.
  • Začiatok 13. storočia: výstavba fasád a veží.
  • 1250-1267: Dokončenie transeptu (dielo Jeana de Chelles a Pierra de Montreuil).
  • 1250: Inštalácia prvej ihly.
  • 1345: Koniec stavby.
  • 1400: Inštalácia zvona v južnej veži.
  • 17. storočie, vláda Ľudovíta XIV: Zničenie vitráží a ich nahradenie barokovou výzdobou.

    - 1630-1707: Vývoj celkovo 77 malieb, z ktorých sa našlo len 12.

  • 18. storočie, Francúzska revolúcia: Útok revolucionárov na katedrálu a jej čiastočné zničenie. Chátranie spôsobilo jej využívanie ako predajne potravín. Zvony boli odstránené, aby sa z liatiny mohli vyrobiť delá.
  • 19. storočie: reštaurátorské projekty Eugèna Viollet-le-Duca a Jeana-Baptista-Antoina Lassusa.

    - 1831, zaujímavá skutočnosť: Victor Hugo vydáva román Panna Mária Parížska .

    - 1856: inštalácia 4 nových zvonov v severnej veži.

(Text preložila a upravila Rebeca Fuks)

Zoznámte sa tiež s




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray je spisovateľ, výskumník a podnikateľ s vášňou pre skúmanie priesečníkov kreativity, inovácií a ľudského potenciálu. Ako autor blogu „Culture of Geniuss“ pracuje na odhalení tajomstiev vysokovýkonných tímov a jednotlivcov, ktorí dosiahli pozoruhodné úspechy v rôznych oblastiach. Patrick tiež spoluzaložil poradenskú firmu, ktorá pomáha organizáciám rozvíjať inovatívne stratégie a podporovať kreatívne kultúry. Jeho práca bola uvedená v mnohých publikáciách, vrátane Forbes, Fast Company a Entrepreneur. Patrick so skúsenosťami v psychológii a obchode vnáša do svojho písania jedinečný pohľad a spája vedecké poznatky s praktickými radami pre čitateľov, ktorí chcú odomknúť svoj vlastný potenciál a vytvoriť inovatívnejší svet.