Táboa de contidos
A Catedral de Notre-Dame ou Nosa Señora de París, representa o estilo gótico francés en todo o seu esplendor.
O monumento comezou a construírse no ano 1163 e, desde entón, é un fundamento de referencia da cultura occidental (a Catedral está considerada Patrimonio da Humanidade da UNESCO).
O 15 de abril de 2019, a Catedral sufriu un importante incendio.
A fachada ao oeste de Notre. -Dame.
Despois de máis de 850 anos de existencia, Notre-Dame de Paris recibe unha media de 20 millóns de visitantes ao ano.
Características da catedral de Notre-Dame -Dame
A catedral de Notre-Dame de París foi construída no medio de rúas estreitas e moitas casas, un contexto moi diferente en comparación co espazo aberto que a rodea hoxe.
Calquera mortal Calquera persoa que chegou ao a entrada da igrexa sente inmediatamente a grandeza indiscutible desa masa de formigón chea de símbolos, lendas e historias.
Ver tamén Os monumentos góticos máis impresionantes do mundo 5 contos de terror completos e interpretados 32 mellores poemas de Carlos Drummond de Andrade analizou 13 contos de fadas e princesas infantís para durmir (comentado)Por iso, en primeiro lugar hai que destacar a monumentalidade e o seu poder simbólico, subliñando a importancia da construción para a arte gótica. En consonancia cunha visión do mundo teocéntrica, cada undo sur estaría dedicado a Xesucristo.
Arte litúrxica e decorativa
Táboas policromadas da Juba de Notre Dame adxacente ao coro.
En gótico. a arte, a escultura e a pintura están ao servizo da arquitectura e, aínda que carecen dunha función litúrxica, teñen sempre unha función educativa e propagandística.
Dentro do complexo de Notre-Dame destaca unha parte concreta: é sobre unha especie de muro que rodea o coro e o enmarca dentro do chan. O tramo está decorado con esculturas de madeira policromada, que narran diferentes ciclos da vida de Xesús. Estes foron pintados ao longo do século XIV.
Véxase tamén As aventuras de Alicia no país das marabillas: resumo e análise do libro Arte rococó: definición, características, obras e artistas Catedral de Santa Maria del Fiore: historia, estilo e características A Odisea de Homero : resumo e análise detallada da obraA sección norte foi supervisada por Pierre de Chelles e abrangue a vida de Xesús desde a infancia ata a súa paixón e morte. A obra rematouse entre 1300 e 1318. A sección sur foi supervisada por Jean Ravy e, despois da súa morte, a supervisión pasou ao seu sobriño Jean le Boutellier. A obra representa escenas posteriores á resurrección, un tema menos desenvolvido na iconografía daquela época que as anteriores. Produciuse entre 1344 e 1351.
Sección norte: a vida de Xesús. 1300-1318.
Sección sur:Historias de resurrección. 1344-1351.
Ver tamén: Significado da frase Pedras no camiño? Gárdoas todas.Ademais, como parte da interpretación da estética da luz, a Catedral está dotada dunha colección de arte litúrxica en pedras e metais preciosos, chea de cor e brillo. Ningún deles caeu en mal estado, xa que se considera esencial manter viva a razón da súa existencia.
Historia da catedral de Notre Dame
A construción da catedral de Notre Dame comezou en 1163 e rematou en 1163. 1345. Falamos de case dous séculos de traballo incansable, xeracións enteiras que viviron ao servizo desta magnífica obra para deixar inscrita a testemuña da súa fe. Iso é o que trata a arte gótica: unha ofrenda literalmente elevada ao ceo.
A Illa da Cidade de París, lugar onde se atopa a Catedral, é unha pequena illa situada no medio do río Sena que hai séculos tiña. foi un lugar de culto celta e romano. Incluso nel había un templo dedicado a Xúpiter.
Tras a cristianización de Europa tamén se construíu unha igrexa románica coñecida como Saint Etienne, pero co cambio cultural que fixo posible a formación das cidades, o interese por edificio pronto xurdiu unha igrexa acorde cos tempos. Esta sería a catedral gótica de Notre-Dame.
O proxecto foi promovido polo bispo Maurice de Sully durante o reinado de Luís VII. A Catedral contou co apoio do rei e a participación económica de todas as clases sociais en París, grazas aocuxo traballo non foi interrompido. Inspirouse no modelo da abadía de Saint Denis, onde o abade Suger aplicara por primeira vez a chamada "estética da luz", o corazón da arte gótica.
Etapas de construción, transformacións e restauracións de Notre. Dame
- 1163: Comeza a construción.
- 1182: A Catedral comeza a celebrar oficios relixiosos ao final da zona do coro.
- 1182-1200 (aproximadamente) : Finalización da nave principal.
- Principios do século XIII: Construción de fachadas e torres.
- 1250-1267: Finalización do cruceiro (obra de Jean de Chelles e Pierre de Montreuil).
- 1250: Instalación da primeira agulla.
- 1345: Fin da construción.
- 1400: Instalación da campá na torre sur.
- Século XVII. , reinado de Luís XIV : Destrución das vidreiras para substituílas por decoración barroca.
- 1630-1707: Desenvolvemento dun total de 77 cadros dos que só se recuperaron 12.
- Século XVIII, Revolución Francesa: Aaque e destrución parcial da Catedral polos revolucionarios. Deterioro provocado polo seu uso como almacén de alimentos. As campás foron retiradas para facer canóns de fundición.
- Século XIX: Proxectos de restauración de Eugène Viollet-le-Duc e Jean-Baptiste-Antoine Lassus.
- 1831, dato curioso: Victor Hugo publica a novela A Nosa Señora de París .
- 1856: Instalación de4 novas campás na torre norte.
(Texto traducido e adaptado por Rebeca Fuks)
Ver tamén
A riqueza de detalles no entrada.
Non é de estrañar a profusión de detalles únicos en cada sección, incluso aqueles inaccesibles ou sen un propósito definido. A esa xeración non lle importaba que o ollo humano non puidese absorber todos os detalles do esforzo. A mentalidade dos construtores da Catedral era esta: Dar toda a dignidade a traballar como ofrenda a Deus .
A Catedral está dedicada á Virxe. Mary ou a Notre Dame (A Nosa Señora, en francés). María, nai de Deus, resoou nunha sociedade onde as mulleres, cada vez máis soas por mor das cruzadas, se dedicaban á espiritualidade dun xeito diferente.
Este período coincidiu co nacemento do humanismo teolóxico, que abriu o camiño da a percepción dun Deus máis próximo e a reivindicación do mundo sensible (a creación) como expresión da luz divina.
A construción buscou novos recursos arquitectónicos que procurasen aportar luz e altura, tanto nas obras como nos edificios. artes plásticas integradas no edificio. Bóvedas de crisol, contrafortes, contrafortes voadores (creados só para Notre-Dame), vidreiras e rosetas uníronse ao poder dunha arte cada vez máis.naturalista, que permitiu expresar a fe renovada do pobo en relación co seu Deus.
O plano da Catedral
O plano da catedral de Notre-Dame ten forma de cruz latina. A nave principal ten un total de 127 metros de longo e 48 de ancho. O cruceiro, especialmente curto, ten 14 metros de ancho e 48 metros de eslora, é dicir, a mesma medida que o ancho da nave.
Ten nave principal e 4 laterais, para un total de 5 naves cun dobre ambulatorio. Pola súa banda, o edificio alcanza unha altura máxima de 96 metros e unha superficie total de 5500 m².
Á esquerda vemos a planta da catedral de Notre-Dame, á dereita observamos elementos arquitectónicos exteriores.
Fachada principal
Base da fachada oeste. De esquerda a dereita: pórtico de Santa Ana, pórtico do Xuízo Final e pórtico da Virxe María.
A fachada occidental de Notre-Dame componse basicamente de tres tramos horizontais.
En a súa base, tres pórticos preparan a entrada dos fieis a un espazo interior absolutamente subxugador.
Os tres pórticos, aínda que similares, difiren nos procesos de creación, dimensións e temáticas expresadas.
Pórtico de Santa Ana
Pórtico de Santa Ana, observa os detalles das esculturas.
O primeiro pórtico (o da esquerda) está dedicado a Santa Ana, nai de María. A maioría das esculturas non son orixinais, peroforon recuperados doutra igrexa e reutilizados. Isto explica o carácter hierático da parte superior da peza, propio do románico tardío. Aquí a Virxe María aparece ríxida no seu trono co neno.
Na parte central podemos ver a representación da vida de María e, na marxe inferior, a representación de Santa Ana e San Joaquín. As historias de Santa Ana e São Joaquim, así como a infancia de María, foron documentadas á luz dos evanxeos apócrifos.
Pórtico do Judgment Final
Pórtico do Judgment Final.
O pórtico central está dedicado ao xuízo final. Cristo como xuíz preside a escena na beira superior, flanqueado por dous anxos a cada lado, e xunto a eles, San Xoán (dereita) e a Virxe María (esquerda). No carril do medio pódense ver os elixidos que levan unha coroa. No lado oposto, o condenado. No centro da banda, o arcanxo San Miguel leva a balanza da xustiza, mentres un demo intenta inclinala ao seu favor.
A banda inferior representa a resurrección dos mortos ao final dos tempos e foi reconstruída polo arquitecto Eugène Viollet-Le-Duc no século XIX. Cada personaxe está vestido cos atributos da súa ocupación ou oficio. No medio vemos a bendición de Cristo. Nos postes laterais, os apóstolos completan o grupo. Debaixo de cada un deles están representados os signos zodiacais.
Cómpre sinalar que os contornos da peza resultan deelementos alegóricos do ceo e do inferno. Podemos ver os demos torturando as almas no lado dereito, no nivel do carril inferior. No lado esquerdo vemos a representación dos beatos de nenos. No resto da peza figuran anxos, patriarcas e santos.
Pórtico de Nossa Senhora
Pórtico de Nossa Senhora.
Esta sección sufriu importantes mutilacións durante a época francesa. Revolución e tivo que ser restaurado no século XIX. A porta está dedicada á Virxe María. Representa a escena da coroación da Virxe na banda superior.
No medio da peza represéntase o sono de María. Ela está nunha cama acompañada polos apóstolos, mentres os anxos elevan a súa alma ao ceo. Na banda inferior, os patriarcas que sosteñen ou gardan un baldaquino coa arca da alianza e as táboas da lei.
Na peza aparece a Virxe María co Santo Neno en brazos. Nas xambas, vemos diversos personaxes como reis ou patriarcas. Destaca á esquerda a representación de Saint Denis, leva a cabeza entre as mans, en alusión ao seu martirio.
Galería de Reis e Galería de Quimeras (Gárgolas)
Galería de
A Galería dos Reis, situada na sección media da fachada occidental, foi realizada na Idade Media e representa un grupo escultórico de 28 figuras reais de Xudea e Israel.
Os Reis. ' Galería , como parte dos pórticos, sufriu importantes destrucións noépoca da Revolución Francesa, xa que os revolucionarios pensaban que os personaxes eran os reis de Francia.
Galería de quimeras ou gárgolas.
O arquitecto Eugène Viollet-leDuc que, como nós visto , recibiu o encargo de restaurar a Catedral, non se limitou a unha mera restauración. Tamén creou e recreou novos elementos.
Por unha banda, Viollet-le-Duc incorporou o seu rostro a un dos retratos dos reis. Por outra banda, utilizando a súa imaxinación e partindo da fantasía romántica do século XIX, o arquitecto adaptou os restos da galería de gárgolas a figuras monstruosas e fantásticas.
Fachada norte
Fachada Norte .
Na fachada norte, mirando á rúa do Cloitre, vemos unha das portas do cruceiro. O pórtico é característico das portas e fiestras das igrexas de estilo gótico. Neste caso, cada fachada presenta un conxunto de tres frontóns, debidamente xerárquicos.
Pórtico do Cloitre. Detalle da peza dedicada a Teófilo de Adana.
No pórtico, vemos á Virxe co Neno no marco da porta, pero a escultura está incompleta. O tímpano está dedicado a Teófilo de Adana, un monxe cuxa historia aparece representada nas partes superior e media.
A historia conta que Teófilo de Adana era un monxe contratado para converterse en abade, pero optou por seguir sendo arquidiácono. O novo abade destituíuno do cargo e Teófilo, desesperado, acordou co demo coa axuda dunxudeu, para impoñerse ao abade. Vendo o dano que fixera, Teófilo arrepentiuse e foi liberado coa axuda da Virxe María.
Na parte inferior do panel represéntase a infancia de Xesús: o seu nacemento, a presentación no Templo de Xerusalén, a matanza. dos inocentes e a fuxida a Exipto.
Fachada sur
Fachada sur.
Como a fachada norte, o pórtico da fachada sur, o outro extremo. do cruceiro, está coroado por un gablete. O pórtico dedicado a San Esteban está, como todos os demais, formado por tres rexistros.
No rexistro superior vese a Xesús cos seus anxos contemplando o martirio de Santo Estevo. Os rexistros máis baixos relatan a vida e o martirio de Santo Estevo.
Pórtico de San Esteban.
A porta vermella
Esquerda: a porta vermella. Dereita: detalles da parte superior da porta vermella.
A porta vermella é unha porta utilizada en Notre-Dame para facilitar o paso do claustro relixioso á Igrexa e, en particular, á zona do coro, co fin de celebrar a primeira hora da mañá as “Matínas”. Foi construído no século XIII e está coroado por un conxunto a dúas augas. Como o seu uso é "interno", a porta é máis pequena que as demais e a súa parte superior é máis sinxela.
Atribuída ao mestre Pierre de Montreuil, a parte superior está dedicada á coroación da Virxe María. En cada extremo da pezaaparecen os doadores que o financiaron: King St. Luís e a súa esposa, a raíña Margarita de Provenza.
Consulta tamén os 6 contos brasileiros mellor comentados Renacemento: todo sobre a arte renacentista 20 obras de arte famosas e as súas curiosidades 4 contos fantásticos para comprender o xénero textualAo redor da peza hai unha soa arquivolta na honra de San Marcelino, bispo de París arredor do século IV, cuxo relicario estivo gardado na Catedral ata a Revolución Francesa. A súa vida está representada en diferentes escenas que comezan co bautismo por inmersión e inclúen algunhas lendas populares, como aquela segundo a que Marcel tería vencido a un dragón que devoraba mulleres desprestixiadas, só co bastón do bispo.
O teito e o chapitel
O chapitel do tellado de Notre-Dame que data do século XIX.
O tellado de Notre Dame está sostido por un marco de madeira chamado "bosque". de Notre Dame". A razón deste nome non está só nas numerosas vigas, senón no feito de que cada unha delas estaba composta por un carballo enteiro (moitos deles centenarios).
Ver tamén: Quincas Borba, de Machado de Assis: resumo e análise completaNo tellado de Notre Dame. Catedral.-Señora, a agulla sobresae. Esta agulla foi engadida no século XIX por Viollet-le-Duc, en substitución dunha antiga agulla tipo campá, que fora colocada cara ao ano 1250 pero que foi desmantelada a finais do século XVIII.
Esquerda: detalle degrupo escultórico de bronce Os doce apóstolos (teito).
Dereita: Detalle do retrato de Viollet-le-Duc como Santo Tomé.
Viollet-le-Duc reproduciu unha serie de estatuas de bronce de os doce apóstolos mirando desde arriba a cidade. Un deles, St. Thomas, sería o mesmo Viollet-le-Duc que, de costas a París, observa a agulla. Así, Viollet-le-Duc converteuse nun gardián inmortal do edificio sagrado.
Interior da catedral de Notre Dame.
No interior da catedral móstrase un resolto tellado con bóvedas con nervaduras. . O deseño fórmase cruzando dous arcos apuntados. Os nervios destas bóvedas reparten o peso entre os piares.
Grazas a esta técnica arquitectónica, os arquitectos conseguiron eliminar os pesados muros e abrir ocos para crear fiestras que proporcionaban un efecto celeste. Na foto anterior pódense ver os tres niveis de alzado da Catedral.
Rosetas
A esquerda: roseta do cruceiro norte. Centro: Rosetón da fachada occidental (nótese o órgano tubular). Dereita: rosetón do cruceiro sur.
Non é difícil imaxinar o impacto emocional destas luces de cores que proviñan das vidreiras, nun momento no que a única fonte de iluminación interior procedía do lume.
Un dos elementos característicos de Notre-Dame son os fermosos rosetóns das fachadas oeste, norte e sur. O rosetón norte estaría dedicado á Virxe María e
