सामग्री तालिका
नोट्रे-डेमको क्याथेड्रल वा पेरिसको हाम्रो लेडी, यसको सम्पूर्ण वैभवमा फ्रान्सेली गोथिक शैलीको प्रतिनिधित्व गर्दछ।
स्मारक सन् ११६३ मा निर्माण हुन थाल्यो र, त्यसबेलादेखि, यो पश्चिमी संस्कृतिको सन्दर्भ आधार (क्याथेड्रललाई युनेस्कोको विश्व सम्पदा स्थल मानिन्छ)।
अप्रिल १५, २०१९ मा, क्याथेड्रलमा ठूलो आगलागी भयो।
![](/wp-content/uploads/music/752/ht4x29dr7x.jpg)
नोट्रेको पश्चिमतर्फको मुख -डेम।
अस्तित्वको 850 वर्ष भन्दा बढी पछि, Notre-Dame de Paris ले प्रति वर्ष औसत 20 मिलियन आगन्तुकहरू प्राप्त गर्दछ।
Notre-Dame Cathedral -Dame को विशेषताहरू
नोट्रे-डेम डे पेरिसको क्याथेड्रल साँघुरो सडक र धेरै घरहरूको बीचमा बनाइएको थियो, जुन आजको वरिपरि रहेको खुला ठाउँको तुलनामा एकदमै फरक सन्दर्भ हो।
कोही पनि जो कोही पनि त्यहाँ पुगेका छन्। चर्चको प्रवेशद्वारले तुरुन्तै प्रतीकहरू, किंवदन्तीहरू र कथाहरूले भरिएको ठोस जनको निर्विवाद भव्यता महसुस गर्दछ।
यो पनि हेर्नुहोस् संसारका सबैभन्दा प्रभावशाली गोथिक स्मारकहरू 5 पूर्ण र व्याख्या गरिएका डरलाग्दा कथाहरू 32 उत्कृष्ट कविताहरू कार्लोस ड्रमन्ड डे एन्ड्रेडले 13 परी कथाहरू र बच्चाहरूको राजकुमारीहरू सुत्नको लागि विश्लेषण गरे (टिप्पणी गरियो)त्यसैले, पहिलो स्थानमा हामीले गोथिक कलाको लागि निर्माणको महत्त्वलाई रेखांकित गर्दै, स्मारकता र यसको प्रतीकात्मक शक्तिलाई हाइलाइट गर्नुपर्छ। एक ईश्वरकेन्द्रित विश्वदृष्टि संग संगत, प्रत्येकदक्षिणबाट येशू ख्रीष्टलाई समर्पित हुनेछ।
लिटर्जिकल र सजावटी कला
![](/wp-content/uploads/music/752/ht4x29dr7x-19.jpg)
पोलिक्रोम टेबुलहरू जुबा अफ नोट्रे डेमको गायनगायनको छेउमा।
गोथिकमा कला, मूर्तिकला र चित्रकला वास्तुकलाको सेवामा छन् र, यद्यपि तिनीहरूमा धार्मिक समारोहको कमी छ, तिनीहरूसँग सधैं एक शैक्षिक र प्रचार समारोह हुन्छ। एक प्रकारको पर्खालको बारेमा जुन गायकहरूको वरिपरि छ र यसलाई भुइँ भित्र फ्रेम गर्दछ। स्ट्रेचलाई पोलिक्रोम काठको मूर्तिहरूले सजाइएको छ, जसले येशूको जीवनका विभिन्न चक्रहरू बताउँछ। यी 14 औं शताब्दीमा चित्रित थिए।
यो पनि हेर्नुहोस् एलिस एडभेन्चर इन वन्डरल्याण्ड: पुस्तक सारांश र विश्लेषण रोकोको कला: परिभाषा, विशेषताहरू, कार्यहरू, र कलाकारहरू सान्ता मारिया डेल फियोरेको क्याथेड्रल: इतिहास, शैली, र विशेषताहरू होमरको ओडिसी : सारांश र कार्यको विस्तृत विश्लेषणउत्तरी खण्ड पियरे डे चेल्स द्वारा पर्यवेक्षण गरिएको थियो र येशूको बाल्यावस्था देखि उहाँको जोश र मृत्यु सम्मको जीवनलाई समेट्छ। यो काम 1300 र 1318 को बीचमा सम्पन्न भएको थियो। दक्षिणी खण्ड जीन रभी द्वारा पर्यवेक्षण गरिएको थियो र उनको मृत्यु पछि, पर्यवेक्षण उनको भतिजा जीन ले बुटेलियरलाई हस्तान्तरण गरियो। कामले पुनरुत्थान पछिका दृश्यहरू चित्रण गर्दछ, जुन विषय पहिलेको भन्दा त्यो युगको प्रतिमामा कम विकसित भएको थियो। यो 1344 र 1351 को बीचमा उत्पादन भएको थियो।
![](/wp-content/uploads/music/752/ht4x29dr7x-20.jpg)
उत्तर खण्ड: येशूको जीवन। 1300-1318।
![](/wp-content/uploads/music/752/ht4x29dr7x-21.jpg)
दक्षिण खण्ड:पुनरुत्थान कथाहरू। 1344-1351।
अतिरिक्त, प्रकाशको सौन्दर्यशास्त्रको व्याख्याको एक भागको रूपमा, क्याथेड्रल बहुमूल्य पत्थर र धातुहरूमा लिटर्जिकल कलाको संग्रहले सम्पन्न छ, रङ र चमकले भरिएको छ। तिनीहरू मध्ये कुनै पनि जीर्ण अवस्थामा झरेको छैन, किनकि तिनीहरूको अस्तित्वको कारणलाई जीवित राख्न आवश्यक मानिन्छ।
नोट्रे डेम क्याथेड्रलको इतिहास
नोट्रे डेम क्याथेड्रलको निर्माण 1163 मा सुरु भयो र समाप्त भयो। १३४५. हामी झण्डै दुई शताब्दीको अथक परिश्रमको कुरा गर्दैछौं, यस महान कार्यको सेवामा बाँचेका सम्पूर्ण पुस्ताले आफ्नो विश्वासको साक्षी दिएर छोडेका छन्। गोथिक कला भनेको के हो: स्वर्गमा शाब्दिक रूपमा उठाइएको प्रस्ताव।
द आइल अफ द सिटी, क्याथेड्रलको साइट, शताब्दीयौं अघि सेइन नदीको बीचमा अवस्थित एउटा सानो टापु हो। केल्टिक र रोमन पूजा को एक साइट थियो। त्यहाँ पनि बृहस्पतिलाई समर्पित एउटा मन्दिर थियो।
युरोपको ईसाईकरण पछि, सेन्ट इटिएन भनेर चिनिने रोमनेस्क चर्च पनि निर्माण गरिएको थियो, तर सांस्कृतिक परिवर्तनले शहरहरूको निर्माण सम्भव बनायो। समयको साथसाथै एउटा चर्चको निर्माण चाँडै भयो। यो Notre-Dame को गोथिक क्याथेड्रल हुनेछ।
यो परियोजना लुइस VII को शासनकालमा बिशप मौरिस डे सुली द्वारा प्रवर्द्धन गरिएको थियो। क्याथेड्रललाई राजाको समर्थन र पेरिसका सबै सामाजिक वर्गहरूको आर्थिक सहभागिता थियो, धन्यवाद।जुन काममा कुनै अवरोध आएको छैन । यो सेन्ट डेनिसको एबेको मोडेलबाट प्रेरित थियो, जहाँ एबोट सुगरले पहिलो पटक तथाकथित "प्रकाशको सौन्दर्यशास्त्र", गॉथिक कलाको मुटु लागू गरेका थिए।
नोट्रेको निर्माण, रूपान्तरण र पुनर्स्थापनाका चरणहरू डेम
- 1163: निर्माण सुरु हुन्छ।
- 1182: क्याथेड्रलले गायन क्षेत्रको अन्त्यमा धार्मिक सेवाहरू आयोजना गर्न थाल्छ।
- 1182-1200 (लगभग) : मुख्य नेभको पूर्णता।
- प्रारम्भिक 13 औं शताब्दी: अनुहार र टावरहरूको निर्माण।
- 1250-1267: ट्रान्ससेप्टको पूर्णता (जीन डे चेल्स र पियरे डे मोन्ट्रेउइल द्वारा काम)।
- 1250: पहिलो सुईको स्थापना।
- 1345: निर्माणको अन्त्य।
- 1400: दक्षिण टावरमा घण्टी स्थापना।
- १७ औं शताब्दी , लुइस XIV को शासन: बारोक सजावट संग प्रतिस्थापन गर्न दाग गिलास झ्यालहरूको विनाश।
- 1630-1707: कुल 77 चित्रहरूको विकास जसमध्ये 12 मात्र बरामद गरियो।
- 18 औं शताब्दी, फ्रान्सेली क्रान्ति: क्रान्तिकारीहरु द्वारा Aaque र कैथेड्रल को आंशिक विनाश। खाद्य भण्डारको रूपमा यसको प्रयोगको कारणले गर्दा बिग्रिएको छ। कास्ट आइरनबाट तोपहरू बनाउन घण्टीहरू हटाइयो।
- 19 औं शताब्दी: यूजीन भायोलेट-ले-डक र जीन-ब्याप्टिस्ट-एन्टोइन लासस द्वारा पुनर्स्थापना परियोजनाहरू।
- 1831, रमाइलो तथ्य: भिक्टर ह्युगो प्रकाशित उपन्यास आवर लेडी अफ पेरिस ।
- 1856: स्थापनाउत्तरी टावरमा 4 नयाँ घण्टीहरू।
(रेबेका फक्स द्वारा अनुवादित र रूपान्तरण गरिएको पाठ)
यो पनि हेर्नुहोस्
- <३५>गोथिक भवनको प्रत्येक ठाउँको लगनशीलताका साथ हेरचाह गरिएको थियो र, प्रायः कुनै विशेष प्रकार्यको अभाव भएता पनि, प्रत्येक ठाउँले कारीगरहरूको विस्तृत ध्यान प्राप्त गर्यो जसले विश्वास गर्छन् कि भगवानले उनीहरूलाई हेर्दै हुनुहुन्छ।
![](/wp-content/uploads/music/752/ht4x29dr7x-1.jpg)
विवरणको समृद्धि प्रवेश।
प्रत्येक खण्डमा अद्वितीय विवरणहरूको प्रचुरता कुनै अचम्मको कुरा होइन, ती दुर्गम वा परिभाषित उद्देश्य बिना पनि। त्यो पुस्ताले मानव आँखाले प्रयासका सबै विवरणहरू अवशोषित गर्न सक्दैन भन्ने वास्ता गरेन। क्याथेड्रल निर्माण गर्नेहरूको मानसिकता यस्तो थियो: भगवानलाई प्रसादको रूपमा काम गर्नको लागि सबै मर्यादा दिनुहोस् ।
क्याथेड्रल भर्जिनलाई समर्पित छ। मेरी वा नोट्रे डेमलाई (हाम्रो लेडी, फ्रान्सेलीमा)। मरियम, ईश्वरकी आमा, एक समाजमा प्रतिध्वनित भयो जहाँ महिलाहरू, धर्मयुद्धका कारण एक्लै बढ्दै गए, भिन्न तरिकाले आध्यात्मिकतामा संलग्न भए। ईश्वरको नजिकको धारणा र ईश्वरीय प्रकाशको अभिव्यक्तिको रूपमा समझदार संसार (सृष्टि) को दाबी।
निर्माणले नयाँ वास्तुकला स्रोतहरू खोज्यो जसले काम र भवनहरूमा प्रकाश र उचाइ प्रदान गर्न खोज्यो। भिजुअल आर्टहरू भवनमा एकीकृत। क्रुसिबल भल्ट, बट्रेस, फ्लाइङ बट्रेस (केवल Notre-Dame को लागी बनाईएको), स्टेन्ड गिलास र रोसेटहरू कलाको शक्तिमा बढ्दै गए।प्रकृतिवादी, जसले मानिसहरूको आफ्नो ईश्वरको सम्बन्धमा नयाँ विश्वास व्यक्त गर्न अनुमति दियो।
क्याथेड्रलको योजना
नोट्रे-डेम क्याथेड्रलको योजना ल्याटिन क्रसको आकार हो। मुख्य नेभ कुल 127 मिटर लामो र 48 मिटर चौडा छ। ट्रान्ससेप्ट, विशेष गरी छोटो, 14 मिटर चौडा र 48 मिटर लामो छ, अर्थात् जहाजको चौडाइको मापन समान छ।
यसको मुख्य नेभ र 4 साइड आइलहरू छन्, कुल 5 वटा आइलहरूका लागि। एम्बुलेटरी डबल। बदलामा, भवनको अधिकतम उचाइ ९६ मिटर र कुल क्षेत्रफल ५५०० m² पुग्छ।
![](/wp-content/uploads/music/752/ht4x29dr7x-3.jpg)
बाँयामा हामी नोट्रे-डेम क्याथेड्रलको फ्लोर प्लान देख्छौं, दायाँमा हामीले अवलोकन गर्छौं। बाहिरी वास्तुकला तत्वहरू।
मुख्य अनुहार
![](/wp-content/uploads/music/752/ht4x29dr7x-4.jpg)
पश्चिमी अनुहारको आधार। बायाँबाट दायाँ: सेन्ट एनीको पोर्टिको, अन्तिम न्यायको पोर्टिको र भर्जिन मेरीको पोर्टिको।
नोट्रे-डेमको पश्चिमी अनुहार मूल रूपमा तीन तेर्सो खण्डहरू मिलेर बनेको छ।
मा यसको आधार, तीन पोर्टिकोसले पूर्ण रूपमा अधीनमा रहेको भित्री ठाउँमा विश्वासीहरूको प्रवेशद्वार तयार गर्दछ।
तीन पोर्टिकोस, समान भए पनि, सृष्टि प्रक्रिया, आयाम र विषयवस्तुहरूमा भिन्न हुन्छन्।
पोर्टिको डे सान्ता एना
![](/wp-content/uploads/music/752/ht4x29dr7x-5.jpg)
पोर्टिको डे सान्ता आना, मूर्तिकलाका विवरणहरू नोट गर्नुहोस्।
पहिलो पोर्टिको (बायाँतिरको) सान्ता आना, मेरीकी आमालाई समर्पित छ। अधिकांश मूर्तिकलाहरू मौलिक छैनन्, तरतिनीहरू अर्को चर्चबाट पुन: प्रयोग गरियो। यसले टुक्राको माथिल्लो भागको हाइरेटिक प्रकृतिलाई बताउँछ, लेट रोमनेस्क शैलीको विशिष्ट। यहाँ भर्जिन मेरी बच्चासँग आफ्नो सिंहासनमा कठोर देखिन्छन्।
मध्य भागमा हामी मरियमको जीवनको प्रतिनिधित्व देख्न सक्छौं र, तल्लो मार्जिनमा, सान्ता आना र सान जोआकिनको प्रतिनिधित्व। सान्ता आना र साओ जोकिमका कथाहरू, साथै मेरीको बाल्यकाल, एपोक्रिफल सुसमाचारहरूको प्रकाशमा अभिलेखित गरिएको थियो।
पोर्टिको डो जजमेन्ट फाइनल
![](/wp-content/uploads/music/752/ht4x29dr7x-6.jpg)
पोर्टिको डो जजमेन्ट फाइनल।
केन्द्रीय पोर्टिको अन्तिम निर्णयमा समर्पित छ। ख्रीष्ट न्यायाधीशको रूपमा माथिल्लो किनारमा दृश्यको अध्यक्षता गर्नुहुन्छ, प्रत्येक छेउमा दुईवटा स्वर्गदूतहरू, र तिनीहरूको छेउमा, सान जुआन (दायाँ) र भर्जिन मेरी (बायाँ)। बीचको लेनमा तपाईले मुकुट लगाएका चुनिएकाहरू देख्न सक्नुहुन्छ। विपरित पक्षमा दोषी । ब्यान्डको केन्द्रमा, प्रधान दूत सेन्ट माइकल न्यायको तराजू बोक्छन्, जबकि एक राक्षसले यसलाई आफ्नो पक्षमा टिप्ने प्रयास गर्दछ।
तल्लो ब्यान्डले समयको अन्त्यमा मरेकाहरूको पुनरुत्थानलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ र 19 औं शताब्दीमा वास्तुकार Eugene Viollet-Le-Duc द्वारा पुनर्निर्माण। प्रत्येक पात्रले आफ्नो पेशा वा व्यापारको विशेषताहरूमा लुगा लगाएको छ। बीचमा हामी ख्रीष्टको आशिष् देख्छौं। साइड पोष्टहरूमा, प्रेरितहरूले समूह पूरा गर्छन्। तिनीहरूमध्ये प्रत्येकको तल, राशि चिन्हहरू प्रतिनिधित्व हुन्छन्।
यसलाई ध्यान दिन लायक छ कि टुक्राको रूपरेखाहरू बाट आउँछन्।स्वर्ग र नरक को रूपक तत्व। हामी दाहिने तिर, तल लेन स्तरमा आत्माहरूलाई यातना दिइरहेका राक्षसहरू देख्न सक्छौं। बाँया पट्टि हामी बच्चाहरूको रूपमा धन्यको प्रतिनिधित्व देख्छौं। बाँकी टुक्रामा स्वर्गदूतहरू, कुलपिताहरू र सन्तहरू छन्।
पोर्टिको डे नोसा सेन्होरा
![](/wp-content/uploads/music/752/ht4x29dr7x-7.jpg)
पोर्टिको डे नोसा सेन्होरा।
फ्रान्सको समयमा यो खण्डले ठूलो विकृतिको सामना गर्यो। क्रान्ति र १९औँ शताब्दीमा पुनर्स्थापना गर्नुपर्ने थियो । ढोका भर्जिन मरियमलाई समर्पित छ। यसले माथिल्लो ब्यान्डमा भर्जिनको राज्याभिषेक दृश्यलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ।
टुक्राको बीचमा, मेरीको निद्रालाई प्रतिनिधित्व गरिएको छ। उनी प्रेरितहरूसँगै ओछ्यानमा छिन्, जबकि स्वर्गदूतहरूले तिनीहरूको आत्मालाई स्वर्गमा उठाउँछन्। तल्लो ब्यान्डमा, कुलपतिहरू जसले करारको सन्दूक र कानूनका ट्याब्लेटहरू राखेर चन्दवा राख्छन् वा पहरा दिन्छन्।
टुक्रामा, भर्जिन मेरी आफ्नो काखमा पवित्र बच्चाको साथ देखा पर्दछन्। जामहरूमा, हामी राजाहरू वा कुलपतिहरू जस्ता विभिन्न पात्रहरू देख्छौं। सेन्ट डेनिसको प्रतिनिधित्व बायाँपट्टि उभिएको छ, उसले आफ्नो टाउको हातमा समातेर आफ्नो शहीदको संकेत गर्दछ।
ग्यालरी अफ किंग्स र ग्यालरी अफ चिमेरास (गार्गोइल्स)
![](/wp-content/uploads/music/752/ht4x29dr7x-8.jpg)
ग्यालरी को
द किंग्स ग्यालरी, पश्चिमी फेसेडको मध्य भागमा अवस्थित, मध्य युगमा बनाइएको थियो र यसले जुडिया र इजरायलका 28 शाही व्यक्तित्वहरूको मूर्तिकला समूहलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ।
राजाहरू ' ग्यालेरी, पोर्टिकोको भागको रूपमा, मा ठूलो विनाशको सामना गर्योफ्रान्सेली क्रान्तिको समय, जब क्रान्तिकारीहरूले पात्रहरू फ्रान्सका राजाहरू हुन् भन्ने सोचेका थिए।
![](/wp-content/uploads/music/752/ht4x29dr7x-9.jpg)
चाइमेरा वा गार्गोइल्सको ग्यालरी।
वास्तुकार यूजीन भायोलेट-लेडक जसले, हामी जस्तै देखेको छ, क्याथेड्रल पुनर्स्थापना गर्न कमिसन गरिएको थियो, उनले आफूलाई मात्र पुनर्स्थापनामा सीमित गरेनन्। उहाँले नयाँ तत्वहरू पनि सिर्जना र पुन: सिर्जना गर्नुभयो।
एकतर्फ, Viollet-le-Duc ले आफ्नो अनुहार राजाहरूको चित्रहरू मध्ये एकमा समावेश गर्यो। अर्कोतर्फ, आफ्नो कल्पना प्रयोग गरेर र 19 औं शताब्दीको रोमान्टिक कल्पनामा आधारित, वास्तुकारले गार्गोइल ग्यालेरीका अवशेषहरूलाई राक्षसी र शानदार व्यक्तित्वहरूमा रूपान्तरण गरे।
यो पनि हेर्नुहोस्: 69 लोकप्रिय भनाइ र तिनीहरूको अर्थउत्तरी मुखौटा
![](/wp-content/uploads/music/752/ht4x29dr7x-10.jpg)
उत्तरी अनुहार।
उत्तरी अनुहारमा, rue du Cloitre को सामना गर्दै, हामी एउटा ट्रान्सेप्ट ढोका देख्छौं। पोर्टिको गोथिक शैलीका चर्चहरूको ढोका र झ्यालहरूको विशेषता हो। यस अवस्थामा, प्रत्येक अनुहारमा तीनवटा पेडिमेन्टहरूको सेट हुन्छ, विधिवत श्रेणीबद्ध।
![](/wp-content/uploads/music/752/ht4x29dr7x-11.jpg)
Cloitre पोर्च। Teófilo de Adana लाई समर्पित टुक्राको विवरण।
पोर्चमा, हामी ढोकाको फ्रेममा भर्जिन र बच्चा देख्छौं, तर मूर्तिकला अपूर्ण छ। टिम्पानम अडानाको थियोफिलसलाई समर्पित छ, एक भिक्षु जसको कथा माथिल्लो र मध्य भागहरूमा चित्रण गरिएको छ।
कथा यस्तो छ कि अडानाको थियोफिलस एक मठाधीश बन्नको लागि भाडामा लिएका भिक्षु थिए, तर आर्चडेकन रहन रोजेका थिए। नयाँ मठाधीशले उसलाई पदबाट हटायो र थियोफिलस, हताश, शैतानको सहयोगमा सहमत भए।यहूदी, मठाधीशमा आफूलाई थोपाउनको लागि। आफूले गरेको क्षति देखेर, थियोफिलसले पश्चात्ताप गरे र भर्जिन मेरीको सहयोगमा मुक्त भए।
प्यानलको तलमा येशूको बाल्यकाललाई चित्रण गरिएको छ: उहाँको जन्म, यरूशलेमको मन्दिरमा प्रस्तुति, हत्या निर्दोषहरूको र इजिप्टको लागि उडान।
दक्षिण अनुहार
![](/wp-content/uploads/music/752/ht4x29dr7x-12.jpg)
दक्षिण मुखौटा।
उत्तरी मुखाकृति जस्तै, दक्षिणी मुखको पोर्टिको, अर्को छेउ transept को, एक gable द्वारा मुकुट गरिएको छ। सान एस्टेबानलाई समर्पित पोर्टिको, अरू सबै जस्तै, तीनवटा दर्ताहरू मिलेर बनेको छ।
माथिल्लो दर्तामा, येशू आफ्ना स्वर्गदूतहरूसँग सेन्ट स्टीफनको शहीदको बारेमा विचार गरिरहेको देख्न सकिन्छ। सबैभन्दा कम रेकर्डहरू सेन्ट स्टीफनको जीवन र सहिदसँग सम्बन्धित छन्।
![](/wp-content/uploads/music/752/ht4x29dr7x-13.jpg)
पोर्टिको डे सान एस्टेबान।
रातो ढोका
![](/wp-content/uploads/music/752/ht4x29dr7x-14.jpg)
बायाँ: ढोका रातो। दायाँ: रातो ढोकाको माथिल्लो भागको विवरण।
रातो ढोका भनेको धार्मिक गुम्बाबाट चर्च र विशेष गरी, गजाउने क्षेत्रसम्म पुग्नको लागि Notre-Dame मा प्रयोग हुने ढोका हो। बिहानको प्रारम्भिक घण्टामा "Matins" मनाउनको लागि। यो 13 औं शताब्दीमा निर्माण गरिएको थियो र एक गेबल कम्प्लेक्स द्वारा मुकुट गरिएको छ। यसको प्रयोग "आन्तरिक" भएकोले, ढोका अरूहरू भन्दा सानो छ र यसको माथिल्लो भाग सरल छ।
उस्ताद पियरे डे मोन्ट्रेउइललाई श्रेय दिइएको छ, माथिल्लो भाग भर्जिन मेरीको राज्याभिषेकमा समर्पित छ। टुक्राको प्रत्येक अन्तमायसलाई कोष गर्ने दाताहरू देखा पर्छन्: राजा सेन्ट। लुइस र उनकी श्रीमती, प्रोभेन्सको रानी मार्गरेट।
6 उत्कृष्ट टिप्पणी गरिएका ब्राजिलियन कथाहरू पनि हेर्नुहोस्: पुनर्जागरण कलाको बारेमा सबै 20 कलाका प्रसिद्ध कार्यहरू र तिनीहरूको जिज्ञासाहरू 4 उत्कृष्ट कथाहरू शाब्दिक विधा बुझ्नको लागिटुक्राको वरिपरि छ। सेन्ट मार्सेलिन (सेन्ट मार्सेल), चौथो शताब्दीको वरिपरि पेरिसका विशपको सम्मानमा एकल अभिलेख, जसको आश्रय फ्रान्सेली क्रान्तिसम्म कैथेड्रलमा राखिएको थियो। उनको जीवन विभिन्न दृश्यहरूमा प्रस्तुत गरिएको छ जुन डुबाएर बप्तिस्माको साथ सुरु हुन्छ र केही लोकप्रिय किंवदन्तीहरू समावेश गर्दछ, जस्तै कि मार्सेलले विशपको कर्मचारीको साथमा, अनादरका महिलाहरूलाई निलिने ड्र्यागनलाई पराजित गरेको थियो।
यो पनि हेर्नुहोस्: मलाई केवल थाहा छ कि मलाई केहि थाहा छैन: अर्थ, इतिहास, सुकरातको बारेमाछाना र टुप्पो
![](/wp-content/uploads/music/752/ht4x29dr7x-15.jpg)
नोट्रे-डेमको छानाको स्पायर १९ औं शताब्दीको हो।
नोट्रे डेमको छानालाई "जङ्गल" भनिने काठको फ्रेमले समर्थन गरेको छ। Notre Dame को "। यस नामको कारण अनगिन्ती बीमहरूमा मात्र होइन, तर तिनीहरूमध्ये प्रत्येक एक पूरै ओक रूखबाट बनेको तथ्यमा छ (तिनीहरूमध्ये धेरै सयौं वर्ष पुरानो)।
नोट्रे डेमको छतमा। क्याथेड्रल। -डेम, सुई बाहिर निस्कन्छ। यो सुई 19 औं शताब्दीमा Viollet-le-Duc द्वारा थपिएको थियो, जुन पुरानो घण्टी-प्रकारको सुईलाई प्रतिस्थापन गरिएको थियो, जुन 1250 तिर जडान गरिएको थियो तर 18 औं शताब्दीको अन्त्यमा भत्काइएको थियो।
![](/wp-content/uploads/music/752/ht4x29dr7x-16.jpg)
बायाँ: को विवरणकांस्य मूर्तिकला समूह The Twelve Apostles (roof)।
दायाँ: सेन्ट थॉमसको रूपमा Viollet-le-Duc को चित्रको विवरण।
Viollet-le-Duc ले कांस्य मूर्तिहरूको श्रृंखला पुन: उत्पादन गर्यो। बाह्र प्रेरितहरूले माथिबाट सहरलाई हेर्दै। ती मध्ये एक, सेन्ट। थोमस, उही Viollet-le-Duc हुनेछन्, जसले पेरिसमा आफ्नो पीठले सुईलाई अवलोकन गर्दछ। यसरी, Viollet-le-Duc पवित्र भवनको अमर संरक्षक बने।
![](/wp-content/uploads/music/752/ht4x29dr7x-17.jpg)
Notre Dame Cathedral को भित्री भाग।
क्याथेड्रल भित्र, रिब्ससहितको भल्टसहितको दृढ छाना प्रदर्शित छ। । डिजाइन दुई पोइन्ट आर्कहरू पार गरेर बनाइएको छ। यी भल्टका रिबहरूले स्तम्भहरूमा वजन वितरण गर्छन्।
यस वास्तुकला प्रविधिको लागि धन्यवाद, वास्तुकारहरूले आकाशीय प्रभाव प्रदान गर्ने झ्यालहरू सिर्जना गर्न भारी पर्खालहरू र खाली खाली ठाउँहरू हटाउन सक्षम भए। अघिल्लो तस्बिरमा तपाईंले क्याथेड्रलको उचाइको तीन तहहरू देख्न सक्नुहुन्छ।
रोसेट
![](/wp-content/uploads/music/752/ht4x29dr7x-18.jpg)
बायाँ: उत्तरी ट्रान्ससेप्टको रोसेट। केन्द्र: पश्चिमी मुखको रोजेट (ट्युबुलर अंगलाई ध्यान दिनुहोस्)। दायाँ: दक्षिणी ट्रान्सेप्टको रोसेट।
दाग गिलासका झ्यालहरूबाट आउने यी रंगीन बत्तीहरूको भावनात्मक प्रभावको कल्पना गर्न गाह्रो छैन, जब भित्री प्रकाशको एकमात्र स्रोत आगोबाट आएको थियो।
Notre-Dame को विशेषताहरु मध्ये एक तत्व पश्चिम, उत्तर र दक्षिण अनुहार मा सुन्दर गुलाब छ। उत्तरी रोसेट भर्जिन मेरीलाई समर्पित हुनेछ र