Собор Паризької Богоматері: історія та характеристика

Собор Паризької Богоматері: історія та характеристика
Patrick Gray

Собор Паризької Богоматері, або Нотр-Дам де Парі, представляє французький готичний стиль у всій його пишноті.

Пам'ятка почала будуватися в 1163 році і з тих пір є фундаментальним еталоном західної культури (собор вважається об'єктом Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО).

15 квітня 2019 року собор пережив велику пожежу.

Західний фасад Нотр-Дам.

Після більш ніж 850 років існування Нотр-Дам де Парі приймає в середньому 20 мільйонів відвідувачів на рік.

Характеристика собору Паризької Богоматері

Собор Паризької Богоматері був побудований посеред вузьких вуличок і безлічі будинків - дуже характерний контекст у порівнянні з відкритим простором, який оточує його сьогодні.

Будь-який смертний, який дійшов до входу до храму, одразу відчуває беззаперечна велич цієї бетонної маси, сповненої символів, легенд та історій.

Дивіться також Найбільш вражаючі готичні пам'ятники у світі 5 повних та інтерпретованих казок жахів 32 найкращі вірші Карлоса Драммонда де Андраде Проаналізовано 13 казок та дитячих принцес для сну (з коментарями)

Тому в першу чергу ми повинні виділити монументальність і її символічну силу, підкреслюючи важливість будівлі для готичного мистецтва. Сумісний з теоцентричним світоглядом, кожен простір готичної будівлі старанно доглядався і, хоча часто без конкретної функції, кожен простір отримував детальну увагу майстрів, які вірили, що Бог спостерігає за ними.

Багатство деталей входу.

Не дивно, що багатство унікальних деталей Тому поколінню було байдуже, що людське око не здатне осягнути кожну деталь зусиль. Такою була ментальність будівничих собору: віддавати всю свою гідність праці як жертві Богові .

Собор присвячений Діві Марії або Нотр-Дам (Богоматері, французькою мовою). Марія, мати Божа, знайшла відгук у суспільстві, де жінки, все більше самотні через хрестові походи, стали залучатися до духовності в інший спосіб.

Цей період збігся із зародженням богословського гуманізму, який проклав шлях до сприйняття ближчого Бога та утвердження чуттєвого світу (творіння) як вираження божественного світла.

Будівництво шукало нові архітектурні ресурси, які мали на меті забезпечити світло і висоту, як в роботах, так і в образотворчому мистецтві, інтегрованому в будівлю. Тигельні склепіння, контрфорси, архівольти (створені тільки для Нотр-Даму), вітражі і розетки приєдналися до сили все більш натуралістичного мистецтва, що дозволило висловити оновлену віру людей в свого Бога.

План собору

План собору Нотр-Дам має форму латинського хреста. Головна нава має 127 метрів завдовжки і 48 метрів завширшки. Трансепт, який є особливо коротким, має 14 метрів завширшки і 48 метрів завдовжки.

Він має головну наву і 4 бічні нефи, загалом 5 нефів з подвійним деамбулаторієм. У свою чергу, будівля досягає максимальної висоти 96 метрів і загальної площі 5500 м².

Ліворуч бачимо план собору Нотр-Дам, праворуч - зовнішні архітектурні елементи.

Головний фасад

Основа західного фасаду, зліва направо: портик Святої Анни, портик Страшного суду та портик Діви Марії.

Дивіться також: Поема "Soneto de Fidelidade" Вініція де Мораеса (аналіз та інтерпретація)

Західний фасад Нотр-Дам в основному складається з трьох горизонтальних секцій.

Три портики біля його основи готують вхід вірян до абсолютно приголомшливого внутрішнього простору.

Три портики, хоч і схожі, але відрізняються процесами створення, розмірами та вираженими темами.

Портик Санта-Ана

Портик Санта-Ана, зверніть увагу на деталі скульптур.

Перший портик (той, що ліворуч) присвячений святій Анні, матері Марії. Більшість скульптур не є оригінальними, а були перенесені з іншої церкви і використані повторно. Цим пояснюється ієратизм верхньої частини твору, характерний для пізнього романського стилю. Тут Діва Марія здається непорушною на своєму троні з немовлям.

У центральній частині ми бачимо зображення життя Марії, а на нижньому полі - зображення Санта-Ани та Сан-Хоакіна. Історії Санта-Ани та Сан-Хоакіна, а також дитинство Марії були задокументовані у світлі апокрифічних євангелій.

Портик Страшного суду

Портик Страшного суду.

Центральний портик присвячений темі Страшного суду. Христос як суддя головує над сценою у верхньому краю, з обох боків його оточують два ангели, а поруч з ними - Сан Хуан (праворуч) і Діва Марія (ліворуч). На середній хоругві можна побачити обраного в короні. На протилежному боці - засудженого. У центрі хоругви архангел Михаїл несе терези правосуддя, в той час, як демон намагаєтьсясхилити його на свою користь.

Нижня смуга представляє воскресіння мертвих в кінці часів і була реконструйована архітектором Еженом Віолле-Ле-Дюком в 19 столітті. Кожен персонаж одягнений в атрибути своєї професії або ремесла. Посередині ми бачимо благословення Христа. На зупинках з боків, апостоли завершують групу. Під кожним з них представлені знаки зодіаку.

Дивіться також: Аналіз "O lavrador de café", автор Кандідо Портінарі

Варто зазначити, що обриси твору випливають з алегоричних елементів раю та пекла. З правого боку, на рівні нижньої смуги, ми бачимо демонів, які катують душі. З лівого боку ми бачимо зображення блаженних у дитячому віці. На решті частини твору зображені ангели, патріархи та святі.

Портик Богоматері

Портик Богоматері.

Ця частина зазнала значних пошкоджень під час Французької революції і була відреставрована у 19 столітті. Двері присвячені Діві Марії. На верхній стулці зображено сцену коронації Діви Марії.

Посередині твору зображено сон Марії, яка лежить на ліжку в оточенні апостолів, а ангели підносять їхні душі до неба. У нижньому поясі - патріархи, які тримають або охороняють балдахін із ковчегом заповіту та скрижалями закону.

У виставі з'являється Діва Марія з Дитятком на руках. У зупинках ми бачимо кілька персонажів у вигляді королів або патріархів. Зліва виділяється зображення святого Дениса, який тримає голову в руках, натякаючи на свою мученицьку смерть.

Галерея королів і Галерея химер (Горгульї)

Галерея королів.

Галерея королів, розташована в середній частині західного фасаду, була створена в середні віки і являє собою скульптурну групу з 28 королівських фігур з Юдеї та Ізраїлю.

Галерея королів, як і частина портиків, зазнала значних руйнувань під час Французької революції, оскільки революціонери вважали, що персонажі були королями Франції.

Галерея химер або горгулій.

Архітектор Ежен Віолле-ле-Дюк, якому, як ми бачили, було доручено відновити собор, не обмежився лише реставрацією. Він також створив і відтворив нові елементи.

З одного боку, Віолле-ле-Дюк включив його обличчя в один з портретів королів. З іншого боку, використовуючи свою уяву і спираючись на романтичну фантазію 19 століття, архітектор адаптував залишки галереї горгульї в монструозні, фантастичні фігури.

Північний фасад

Північний фасад.

На північному фасаді, що виходить на вулицю Клуатр, ми бачимо одні з дверей трансепту. Портик характерний для дверей і вікон церков у готичному стилі. У цьому випадку кожен фасад має набір з трьох фронтонів, відповідно ієрархізованих.

Деталь твору, присвяченого Феофілу Аданському.

На балконі ми бачимо Богородицю з Немовлям на порозі, але скульптура не завершена. Тимпанум присвячений Теофілу Аданському, ченцю, історія якого представлена у верхній і середній частинах.

Історія розповідає, що Теофіл Аданський був монахом, якого найняли на посаду ігумена, але він вважав за краще залишитися архидияконом. Новий ігумен усунув його з посади, і Теофіл у відчаї домовився з дияволом за допомогою єврея, щоб нав'язати себе ігумену. Побачивши шкоду, яку він заподіяв, Теофіл розкаявся і був звільнений за допомогою Діви Марії.

У нижній частині панно зображено дитинство Ісуса: його народження, представлення в Єрусалимському храмі, вбивство невинних і втеча до Єгипту.

Південний фасад

Південний фасад.

Як і північний фасад, портик південного фасаду, іншого кінця трансепту, увінчаний фронтоном. Портик, присвячений Сан-Естебану, як і всі попередні, складається з трьох регістрів.

У верхньому регістрі можна побачити Ісуса з ангелами, які споглядають мученицьку смерть святого Стефана. Нижній регістр розповідає про життя і мученицьку смерть святого Стефана.

Портик де Сан-Естебан.

Червоні двері

Ліворуч - червоні двері, праворуч - деталі верхньої частини червоних дверей.

Червоні двері - це двері, які використовуються в Нотр-Дам для полегшення проходу з монастиря до церкви, зокрема, до хору, де рано вранці служиться "Утреня". Вони були побудовані в 13 столітті і увінчані фронтоном. Оскільки вони є "внутрішніми", двері менші за інші, а їхня верхня частина простіша.

Верхня частина, яку приписують диригентові П'єру де Монтрею, присвячена коронації Діви Марії. На кожному кінці твору з'являються жертводавці, які його фінансували: король Сент-Луї та його дружина, королева Провансу Маргарита Прованська.

Читайте також 6 найкращих бразильських оповідань з коментарями Ренесанс: все про мистецтво Відродження 20 відомих творів мистецтва та їхні курйози 4 фантастичні оповідання для розуміння жанру тексту

Твір оточує єдиний архівольт на честь святого Марселіна (Saint Marcellin), єпископа Парижа близько IV століття, чий релікварій зберігався в соборі до Французької революції. Його життя зображене в різних сценах, які починаються з хрещення через занурення і включають деякі популярні легенди, наприклад, ту, згідно з якою Марселін переміг дракона, що пожирав злих жінок.репутацію, тільки з командою єпископа.

Дах і голка

Голка для даху Нотр-Даму, датована 19 століттям.

Дах Нотр-Даму підтримує дерев'яний каркас, який називають "лісом Нотр-Даму". Причина такої назви не тільки в численних балках, але і в тому, що кожна з них складається з цілого дуба (багатьом з них сотні років).

На даху собору Паризької Богоматері виділяється голка, яку додав у 19 столітті Віолле-ле-Дюк, замінивши стару голку, схожу на дзвін, яка була встановлена приблизно в 1250 році, але була демонтована в кінці 18 століття.

Ліворуч: деталь бронзової скульптурної групи "Дванадцять апостолів" (дах).

Праворуч: деталь портрета Віолле-ле-Дюка в образі святого Томаса.

Віолле-ле-Дюк відтворив серію бронзових статуй дванадцяти апостолів, які спостерігають за містом згори. Один з них, святий Томас, буде тим самим Віолле-ле-Дюком, який, повернувшись спиною до Парижа, спостерігає за голкою. Таким чином, Віолле-ле-Дюк став безсмертним охоронцем священної будівлі.

Всередині собору Нотр-Дам.

Усередині собору демонструється рішучий дах з ребристими склепіннями. Конструкція утворена перетином двох загострених арок. Ребра цих склепінь розподіляють вагу на колони.

Завдяки цьому архітектурному прийому архітектори змогли усунути важкі стіни і відкриті прольоти, щоб створити вікна, які б забезпечували небесний ефект. На попередньому фото ви можете помітити три рівні висоти собору.

Розетки

Ліворуч: розетка північного трансепту. По центру: розетка західного фасаду (зверніть увагу на трубчастий орган). Праворуч: розетка південного трансепту.

Неважко уявити собі емоційний вплив цих кольорових вогнів, що виходили з вітражів, в той час, коли єдиним джерелом внутрішнього освітлення був вогонь.

Одним з характерних елементів Нотр-Даму є його красиві розетки, присутні на західному, північному і південному фасадах. Північна розетка буде присвячена Діві Марії, а південна - Ісусу Христу.

Літургійне та декоративне мистецтво

До хору примикають поліхромні столи Дзюби Нотр-Дам.

У готичному мистецтві скульптура і живопис служать архітектурі і, хоча їм бракує літургійної функції, вони завжди виконують освітню і пропагандистську функцію.

У комплексі Нотр-Дам виділяється особлива частина: це своєрідна стіна, яка оточує хор і обрамляє його в межах підлоги. Секція прикрашена поліхромними дерев'яними скульптурами, які розповідають про різні цикли життя Ісуса. Вони були розписані протягом 14 століття.

Дивіться також Аліса в країні чудес: короткий зміст та аналіз книги Мистецтво рококо: визначення, характеристика, твори та художники Собор Санта Марія дель Фьоре: історія, стиль та характеристика Одіссея Гомера: короткий зміст та детальний аналіз твору

Північна частина була створена під керівництвом П'єра де Шеллеса і розповідає про життя Ісуса від дитинства до його страстей і смерті. Робота була виконана між 1300 і 1318 рр. Південна частина була створена під керівництвом Жана Раві, а після його смерті керівництво перейшло до його племінника Жана ле Бутелльє. Робота зображує сцени після воскресіння, тему, менш розвинену в іконографії того часу, ніжВін був складений між 1344 і 1351 роками.

Північна частина: життя Ісуса. 1300-1318.

Південна секція: Історії воскресіння. 1344-1351.

Крім того, як частина інтерпретації естетики світла, собор наділений колекцією літургійного мистецтва з дорогоцінних каменів і металів, заряджених кольором і блиском. Жоден з них не вийшов з ужитку, оскільки вважається важливим зберегти причину його існування.

Історія собору Паризької Богоматері

Собор Паризької Богоматері почали будувати в 1163 р. і закінчили в 1345 р. Йдеться про майже два століття невтомної праці, про цілі покоління, які жили на службі цьому величному творінню, щоб залишити в ньому свідчення своєї віри. У цьому і полягає суть готичного мистецтва: жертвоприношення, буквально піднесене до небес.

Міський острів Парижа, на якому стоїть собор, - це невеликий острів посеред Сени, який багато століть тому був місцем поклоніння кельтів і римлян. Навіть на ньому був храм, присвячений Юпітеру.

Після християнізації Європи також була збудована романська церква, відома як Сент-Етьєн, але з культурними змінами, які зробили можливим формування міст, незабаром з'явився інтерес побудувати церкву відповідно до нових часів. Такою церквою став готичний собор Нотр-Дам.

Проект просував єпископ Моріс де Суллі за часів правління Людовика VII. Собор користувався підтримкою короля та економічною участю всіх суспільних класів Парижа, завдяки чому роботи були безперервними. Він був натхненний зразком абатства Сен-Дені, де абат Сугер вперше застосував так звану "естетику світла", серцевину готичного мистецтва.

Етапи будівництва, трансформації та реставрації Нотр-Даму

  • 1163: Початок будівництва.
  • 1182: Собор починає проводити богослужіння в кінці хорової частини.
  • 1182-1200 (приблизно): завершення будівництва головної нави.
  • Початок 13 століття: будівництво фасадів та веж.
  • 1250-1267: Завершення будівництва трансепту (робота Жана де Шелля та П'єра де Монтрейя).
  • 1250: Встановлення першої голки.
  • 1345: Кінець будівництва.
  • 14:00: Встановлення дзвону на південній вежі.
  • 17 століття, правління Людовика XIV: знищення вітражів з метою заміни їх бароковим декором.

    - 1630-1707: Розробка загалом 77 картин, з яких вдалося відновити лише 12.

  • 18 століття, Французька революція: напад і часткове руйнування собору революціонерами. Пошкодження, спричинені використанням його як продовольчої крамниці. Дзвони були зняті, щоб зробити гармати з чавуну.
  • 19 століття: реставраційні проекти Ежена Віолле-ле-Дюка та Жана-Батіста-Антуана Лассуса.

    - 1831 рік, цікавий факт: Віктор Гюго публікує роман Паризька Богоматір .

    - 1856: Встановлення 4 нових дзвонів на північній вежі.

(Текст переклала та адаптувала Ребека Фукс)

Також познайомтеся з




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Патрік Ґрей — письменник, дослідник і підприємець із пристрастю досліджувати перетин творчості, інновацій і людського потенціалу. Як автор блогу «Культура геніїв» він працює над розгадкою секретів високопродуктивних команд і окремих людей, які досягли видатних успіхів у різних сферах. Патрік також був співзасновником консалтингової фірми, яка допомагає організаціям розробляти інноваційні стратегії та розвивати творчу культуру. Його роботи були представлені в численних виданнях, включаючи Forbes, Fast Company та Entrepreneur. Маючи досвід психології та бізнесу, Патрік привносить унікальний погляд на свої твори, поєднуючи науково обґрунтовані ідеї з практичними порадами для читачів, які хочуть розкрити власний потенціал і створити більш інноваційний світ.