Catedrala Notre-Dame de Paris: istorie și caracteristici

Catedrala Notre-Dame sau Notre-Dame de Paris, reprezintă stilul gotic francez în toată splendoarea sa.

Monumentul a început să fie construit în 1163 și de atunci a fost un reper fundamental al culturii occidentale (Catedrala este considerată un sit al Patrimoniului Mondial UNESCO).

Pe 15 aprilie 2019, Catedrala a suferit un incendiu major.

Fațada vestică a catedralei Notre-Dame.

După mai bine de 850 de ani de existență, Notre-Dame de Paris primește în medie 20 de milioane de vizitatori pe an.

Caracteristicile Catedralei Notre-Dame

Catedrala Notre-Dame de Paris a fost construită în mijlocul unor străzi înguste și a numeroase case, un context foarte distinctiv în comparație cu spațiul deschis care o înconjoară astăzi.

Orice muritor care a ajuns la intrarea în biserică simte imediat măreție de necontestat din acea masă de beton plină de simboluri, legende și povești.

Prin urmare, în primul rând trebuie să evidențiem monumentalitatea și puterea sa simbolică, subliniind importanța clădirii pentru arta gotică. Compatibil cu o viziune teocentrică asupra lumii, fiecare spațiu al clădirii gotice a fost îngrijit cu sârguință și, deși adesea fără o funcție specifică, fiecare spațiu a primit atenția detaliată a meșterilor care credeau că Dumnezeu îi veghează.

Bogăția de detalii a intrării.

Nu e de mirare că bogăție de detalii unice Acelei generații nu i-a păsat că ochiul uman nu era capabil să absoarbă fiecare detaliu al efortului. Aceasta a fost mentalitatea constructorilor Catedralei: dând toată demnitatea muncii ca jertfă pentru Dumnezeu .

Catedrala este dedicată Fecioarei Maria sau Notre Dame (Doamna noastră, în franceză). Maria, mama lui Dumnezeu, a găsit rezonanță într-o societate în care femeile, din ce în ce mai singure din cauza cruciadelor, s-au implicat în spiritualitate într-un mod diferit.

Această perioadă a coincis cu nașterea umanismului teologic, care a deschis calea către percepția unui Dumnezeu mai apropiat și către revendicarea lumii sensibile (creația) ca expresie a luminii divine.

Construcția a căutat noi resurse arhitecturale care urmăreau să ofere lumină și înălțime, atât în lucrări, cât și în artele plastice integrate în clădire. Bolți de creuzet, contraforturi, arcușuri (create doar pentru Notre-Dame), vitralii și rozete s-au alăturat puterii unei arte din ce în ce mai naturaliste, care a permis exprimarea credinței reînnoite a oamenilor în Dumnezeul lor.

Planul Catedralei

Catedrala Notre-Dame are planul în formă de cruce latină. Naosul principal are o lungime de 127 de metri și o lățime de 48 de metri. Transeptul, deosebit de scurt, are o lățime de 14 metri și o lungime de 48 de metri.

Are o navă principală și 4 nave laterale, pentru un total de 5 nave cu un deambulatoriu dublu. La rândul său, clădirea are o înălțime maximă de 96 de metri și o suprafață totală de 5500 m².

În stânga vedem planul Catedralei Notre-Dame, iar în dreapta observăm elementele arhitecturale exterioare.

Fațada principală

Baza fațadei vestice. De la stânga la dreapta: porticul Sfintei Ana, porticul Judecății de Apoi și porticul Fecioarei Maria.

Fațada vestică a bisericii Notre-Dame este alcătuită în principiu din trei secțiuni orizontale.

La baza sa, trei porticuri pregătesc intrarea credincioșilor într-un spațiu interior absolut copleșitor.

Cele trei porticuri, deși similare, diferă în ceea ce privește procesele de creație, dimensiunile și temele exprimate.

Porticul din Santa Ana

Porticul Santa Ana, observați detaliile sculpturilor.

Primul portic (cel din stânga) este consacrat Sfintei Ana, mama Mariei. Majoritatea sculpturilor nu sunt originale, ci au fost recuperate dintr-o altă biserică și refolosite. Așa se explică hieratismul din partea superioară a piesei, tipic stilului romanic târziu. Aici Fecioara Maria pare rigidă pe tronul ei cu copilul.

În partea centrală putem vedea reprezentarea vieții Mariei și, în partea inferioară, reprezentarea Sfintei Ana și a lui San Joaquín. Poveștile Sfintei Ana și ale lui San Joaquín, precum și copilăria Mariei, au fost documentate în lumina evangheliilor apocrife.

Porticul Judecății finale

Porticul Judecății finale.

Porticul central este dedicat judecății finale. Cristos ca judecător prezidează scena de la marginea superioară, flancat de doi îngeri de o parte și de alta, iar alături de ei, San Juan (în dreapta) și Fecioara Maria (în stânga). În steagul din mijloc se pot vedea aleșii purtând o coroană. În partea opusă, condamnații. În centrul steagului, arhanghelul Sfântul Mihail poartă balanța justiției, în timp ce un demon încearcă săînclinați-o în favoarea dumneavoastră.

Banda inferioară reprezintă învierea morților la sfârșitul timpului și a fost reconstituită de arhitectul Eugène Viollet-Le-Duc în secolul al XIX-lea. Fiecare personaj este îmbrăcat în atributele ocupației sau meseriei sale. În mijloc se vede binecuvântarea lui Hristos. Pe stopurile laterale, apostolii completează grupul. Sub fiecare dintre ei sunt reprezentate semnele zodiacale.

Este de remarcat faptul că contururile piesei rezultă din elementele alegorice ale raiului și iadului. Putem vedea demonii care torturează sufletele în partea dreaptă, la nivelul benzii inferioare. În partea stângă, vedem reprezentarea celor binecuvântați ca fiind copii. În restul piesei sunt reprezentați îngeri, patriarhi și sfinți.

Porticul Doamnei noastre

Porticul Maicii Domnului.

Această secțiune a suferit mutilări majore în timpul Revoluției Franceze și a trebuit să fie restaurată în secolul al XIX-lea. Ușa este dedicată Fecioarei Maria și prezintă scena încoronării Fecioarei pe fațada superioară.

În mijlocul piesei este reprezentat somnul Mariei, care se află pe un pat, însoțită de apostoli, în timp ce îngerii le ridică sufletele spre cer. În banda inferioară, patriarhii care țin sau păzesc un baldachin cu chivotul legământului și tablele legii.

În piesă, apare Fecioara Maria cu Pruncul Sfânt în brațe. În stopuri, vedem mai multe personaje ca regi sau patriarhi. În stânga se remarcă reprezentarea Sfântului Denis, care își ține capul în mâini, făcând aluzie la martiriul său.

Galeria Regilor și Galeria Chimera (Gărgărițe)

Galeria regilor.

Galeria regilor, situată în secțiunea centrală a fațadei vestice, a fost realizată în Evul Mediu și reprezintă un grup sculptural de 28 de figuri regale din Iudeea și Israel.

Galeria regilor, ca și o parte a porticurilor, a suferit distrugeri majore în timpul Revoluției Franceze, deoarece revoluționarii credeau că personajele erau regii Franței.

Galerie de chimere sau garguiri.

Arhitectul Eugène Viollet-leDuc, care, după cum am văzut, a fost însărcinat cu restaurarea catedralei, nu s-a limitat la o simplă restaurare, ci a creat și recreat elemente noi.

Pe de o parte, Viollet-le-Duc și-a încorporat chipul într-unul dintre portretele regilor, iar pe de altă parte, folosindu-și imaginația și bazându-se pe fantezia romantică a secolului al XIX-lea, arhitectul a adaptat rămășițele galeriei de gărgărițe în figuri monstruoase și fantastice.

Fațada nordică

Fațada nordică.

Pe fațada nordică, orientată spre rue du Cloitre, vedem una dintre ușile transeptului. Porticul este caracteristic ușilor și ferestrelor bisericilor în stil gotic. În acest caz, fiecare fațadă are un set de trei frontoane, în mod corespunzător ierarhizate.

Detaliu al piesei dedicate lui Theophilus din Adana.

Pe balcon se vede Fecioara cu Pruncul pe pragul ușii, dar sculptura este incompletă. Timpanul este dedicat lui Teofil din Adana, un călugăr a cărui istorie este reprezentată în părțile superioară și mijlocie.

Povestea spune că Teofil din Adana a fost un călugăr angajat pentru a deveni stareț, dar a preferat să rămână arhidiacon. Noul stareț l-a îndepărtat din funcție, iar Teofil, în disperare, s-a înțeles cu diavolul cu ajutorul unui evreu pentru a se impune asupra starețului. Văzând răul pe care îl făcuse, Teofil s-a pocăit și a fost eliberat cu ajutorul Fecioarei Maria.

Partea inferioară a panoului descrie copilăria lui Iisus: nașterea sa, prezentarea în Templul din Ierusalim, sacrificarea inocenților și fuga în Egipt.

Fațada sudică

Fațada sudică.

Ca și fațada nordică, porticul fațadei sudice, celălalt capăt al transeptului, este încununat de un fronton. Porticul dedicat lui San Esteban este, ca toate cele anterioare, alcătuit din trei registre.

În registrul superior, Iisus poate fi văzut împreună cu îngerii săi contemplând martiriul Sfântului Ștefan. Registrele inferioare relatează viața și martiriul Sfântului Ștefan.

Pórtico de San Esteban.

Ușa roșie

Stânga: ușa roșie. Dreapta: detalii din partea superioară a ușii roșii.

Ușa roșie este o ușă folosită la Notre-Dame pentru a facilita trecerea din claustrația religioasă în biserică și, în special, în zona corului pentru a celebra "Matineele" la primele ore ale dimineții. A fost construită în secolul al XIII-lea și este încununată de un complex de fronton. Deoarece utilizarea sa este "internă", ușa este mai mică decât celelalte, iar partea sa superioară este mai simplă.

Atribuită dirijorului Pierre de Montreuil, partea superioară este dedicată încoronării Fecioarei Maria, iar la fiecare capăt al piesei apar donatorii care au finanțat-o: regele Saint Louis și soția sa, regina Margareta de Provence.

În jurul piesei se află o singură arhivă în cinstea Sfântului Marcelin (Saint Marcellin), episcop al Parisului în jurul secolului al IV-lea, al cărui relicvariu a fost păstrat în catedrală până la Revoluția Franceză. Viața sa este reprezentată în diferite scene care încep cu botezul prin scufundare și includ unele legende populare, cum ar fi cea potrivit căreia Marcelin a învins un balaur care devora femeile rele.reputație, doar cu echipa episcopului.

Acoperișul și acul

Acul de acoperiș de la Notre-Dame datând din secolul al XIX-lea.

Acoperișul de la Notre Dame este susținut de un cadru de lemn numit "pădurea Notre Dame". Motivul pentru acest nume nu constă doar în numeroasele grinzi, ci și în faptul că fiecare dintre ele este alcătuită dintr-un stejar întreg (multe dintre ele vechi de sute de ani).

Pe acoperișul Catedralei Notre-Dame se remarcă acul, adăugat în secolul al XIX-lea de Viollet-le-Duc, în locul unui vechi ac de clopot, care fusese amplasat în jurul anului 1250, dar care a fost demontat la sfârșitul secolului al XVIII-lea.

Stânga: detaliu al grupului sculptural din bronz Cei doisprezece apostoli (acoperiș).

Dreapta: Detaliu al portretului lui Viollet-le-Duc în rolul Sfântului Toma.

Viollet-le-Duc a reprodus o serie de statui de bronz ale celor doisprezece apostoli care supraveghează orașul de sus. Unul dintre ei, Sfântul Toma, ar fi același Viollet-le-Duc care, cu spatele la Paris, supraveghează acul. Astfel, Viollet-le-Duc a devenit un gardian nemuritor al clădirii sacre.

În interiorul Catedralei Notre Dame.

În interiorul catedralei, este prezentat un acoperiș hotărât, cu bolți nervurate. Desenul este format din intersecția a două arcuri ascuțite. Coastele acestor bolți distribuie greutatea pe piloni.

Datorită acestei tehnici arhitecturale, arhitecții au reușit să elimine pereții grei și deschizând deschizăturile pentru a crea ferestre care să ofere un efect ceresc. În fotografia anterioară se pot observa cele trei niveluri de elevație ale catedralei.

Rozete

Stânga: rozetă din transeptul nordic. Centrul: rozetă din fațada vestică (observați orga tubulară). Dreapta: rozetă din transeptul sudic.

Nu este greu de imaginat impactul emoțional al acestor lumini colorate provenind din vitralii, într-o perioadă în care singura sursă de iluminare interioară provenea de la foc.

Unul dintre elementele caracteristice ale Notre-Dame sunt frumoasele sale rozete prezente pe fațadele de vest, nord și sud. Rozeta nordică ar fi dedicată Fecioarei Maria, iar cea sudică lui Iisus Hristos.

Artă liturgică și decorativă

Mesele policrome ale Juba de la Notre Dame, adiacente corului.

În arta gotică, sculptura și pictura sunt în slujba arhitecturii și, deși nu au o funcție liturgică, au întotdeauna o funcție educativă și de propagandă.

În cadrul complexului Notre-Dame, o parte specifică se remarcă: este un fel de zid care înconjoară corul și îl încadrează în podea. Secțiunea este decorată cu sculpturi din lemn policrom, care povestesc diferite cicluri ale vieții lui Iisus. Acestea au fost pictate pe parcursul secolului al XIV-lea.

Secțiunea nordică a fost supravegheată de Pierre de Chelles și tratează viața lui Iisus din copilărie până la pasiunea și moartea sa. Lucrarea a fost realizată între 1300 și 1318. Secțiunea sudică a fost supravegheată de Jean Ravy, iar după moartea acestuia, supravegherea a trecut în mâinile nepotului său Jean le Boutellier. Lucrarea prezintă scene de după înviere, o temă mai puțin dezvoltată în iconografia din acea perioadă decâtAcesta a fost redactat între 1344 și 1351.

Secțiunea nordică: viața lui Iisus. 1300-1318.

Secțiunea sudică: Povești de Înviere. 1344-1351.

În plus, ca parte a interpretării esteticii luminii, catedrala este înzestrată cu o colecție de artă liturgică din pietre și metale prețioase, încărcate de culoare și strălucire. Niciuna dintre acestea nu a căzut în desuetudine, deoarece se consideră că este esențial să se mențină vie rațiunea existenței sale.

Istoria Catedralei Notre Dame

Catedrala Notre Dame a început să fie construită în 1163 și a fost terminată în 1345. Vorbim de aproape două secole de muncă neobosită, de generații întregi care au trăit în slujba acestei opere magnifice pentru a lăsa înscrisă mărturia credinței lor. Iată ce înseamnă arta gotică: o ofrandă înălțată la propriu către cer.

Insula orașului Paris, unde se află Catedrala, este o mică insulă situată în mijlocul râului Sena, care cu secole în urmă a fost un loc de cult celtic și roman. Chiar și pe ea a existat un templu dedicat lui Jupiter.

După creștinarea Europei, a fost construită și o biserică romanică, cunoscută sub numele de Saint Etienne, dar odată cu schimbările culturale care au făcut posibilă formarea orașelor, a apărut curând interesul de a construi o biserică în conformitate cu noile vremuri. Aceasta va fi Catedrala gotică Notre-Dame.

Proiectul a fost promovat de episcopul Maurice de Sully în timpul domniei lui Ludovic al VII-lea. Catedrala s-a bucurat de sprijinul regelui și de participarea economică a tuturor claselor sociale din Paris, datorită cărora lucrările au fost neîntrerupte. A fost inspirată de modelul abației Saint Denis, unde abatele Suger a aplicat pentru prima dată așa-numita "estetică a luminii", inima artei gotice.

Etapele de construcție, transformare și restaurare a Notre Dame

• 1163: Începe construcția.
• 1182: Catedrala începe să ofere servicii religioase în capătul zonei corului.
• 1182-1200 (aproximativ): Finalizarea naosului principal.
• Începutul secolului al XIII-lea: construcția de fațade și turnuri.
• 1250-1267: Finalizarea transeptului (opera lui Jean de Chelles și Pierre de Montreuil).
• 1250: Montarea primului ac.
• 1345: Sfârșitul construcției.
• 1400: Instalarea clopotului în turnul de sud.
• Secolul al XVII-lea, domnia lui Ludovic al XIV-lea: Distrugerea vitraliilor pentru a le înlocui cu decorațiuni baroce.

  - 1630-1707: Dezvoltarea unui total de 77 de picturi, dintre care doar 12 au fost recuperate.

  Vezi si: Analiza cărții O lavrador de café, de Candido Portinari
• Secolul al XVIII-lea, Revoluția Franceză: Atacul și distrugerea parțială a catedralei de către revoluționari. Deteriorarea a fost cauzată de utilizarea acesteia ca magazin alimentar. Clopotele au fost îndepărtate pentru a se face tunuri din fontă.
• Secolul al XIX-lea: proiecte de restaurare realizate de Eugène Viollet-le-Duc și Jean-Baptiste-Antoine Lassus.

  - 1831, un fapt curios: Victor Hugo publică romanul Doamna noastră din Paris .

  - 1856: Instalarea a 4 clopote noi în turnul de nord.

(Text tradus și adaptat de Rebeca Fuks)

De asemenea, cunoașteți