Parīzes Notre-Dame katedrāle: vēsture un raksturojums

Parīzes Notre-Dame katedrāle: vēsture un raksturojums
Patrick Gray

Notre-Dame jeb Parīzes Dievmātes katedrāle pārstāv franču gotikas stilu visā tā krāšņumā.

Pieminekli sāka būvēt 1163. gadā, un kopš tā laika tas ir viens no Rietumu kultūras pamatiem (katedrāle ir iekļauta UNESCO Pasaules mantojuma sarakstā).

2019. gada 15. aprīlī katedrālē izcēlās liels ugunsgrēks.

Notre-Dame rietumu fasāde.

Pēc vairāk nekā 850 gadu pastāvēšanas Parīzes Dievmātes katedrāli gadā apmeklē vidēji 20 miljoni cilvēku.

Notre-Dame katedrāles raksturojums

Parīzes Dievmātes katedrāle tika uzcelta šauru ieliņu un daudzu māju vidū, kas ir ļoti savdabīgs konteksts, salīdzinot ar to, kas to ieskauj šodien.

Jebkurš mirstīgais, kurš ir sasniedzis baznīcas ieejas uzreiz jūtas neapstrīdams diženums no šīs konkrētās masas, kas pilna ar simboliem, leģendām un stāstiem.

Skatīt arī Iespaidīgākie gotikas pieminekļi pasaulē 5 pilnīgas un interpretētas šausmu pasakas 32 labākie Karlosa Drummonda de Andrades analizētie dzejoļi 13 pasakas un bērnu princeses gulēt (komentēja)

Tāpēc vispirms jāuzsver monumentalitāte un tās simboliskais spēks, uzsverot ēkas nozīmi gotikas mākslā. Atbilstoši teocentriskajam pasaules skatījumam, katra gotikas ēkas telpa tika rūpīgi kopta, un, lai gan bieži vien bez īpašas funkcijas, katra telpa saņēma detalizētu amatnieku uzmanību, kuri ticēja, ka Dievs to vēro.

Ieejas detaļu bagātība.

Nav brīnums, ka unikālu detaļu bagātība Šai paaudzei bija vienalga, ka cilvēka acs nespēj uztvert katru piepūles detaļu. Tāda bija katedrāles celtnieku mentalitāte: atdodot visu cieņu darbam kā upuri Dievam. .

Katedrāle ir veltīta Jaunavai Marijai jeb Notre Dame (franču valodā - Dievmātei). Marija, Dieva māte, atrada rezonansi sabiedrībā, kurā sievietes, krusta karu dēļ aizvien vairāk vientuļas, iesaistījās garīgajā dzīvē citā veidā.

Šis periods sakrita ar teoloģiskā humānisma dzimšanu, kas pavēra ceļu tuvāka Dieva uztverei un jutekliskās pasaules (radības) kā dievišķās gaismas izpausmes apliecināšanai.

Celtniecībā tika meklēti jauni arhitektūras līdzekļi, kas centās nodrošināt gaismu un augstumu gan darbos, gan ēkā integrētajā tēlotājmākslā. Tīģeļu velves, kontrforsi, arhibutoni (radīti tikai Notre-Dame), vitrāžas un rozetes apvienoja arvien naturālistiskākas mākslas spēku, kas ļāva izpausties tautas atjaunotajai ticībai savam Dievam.

Katedrāles plāns

Notre-Dame katedrāles plānojums ir latīņu krusta formā. 127 metrus garā un 48 metrus platā galvenā nava, īpaši īsais transepts ir 14 metrus plats un 48 metrus garš.

Tai ir galvenā nava un 4 sānu ejas, kopā 5 nojumes ar dubulto deambulatoru. Savukārt ēkas maksimālais augstums sasniedz 96 metrus un kopējā platība ir 5500 m².

Kreisajā pusē redzams Notre-Dame katedrāles plāns, bet labajā - ārējie arhitektūras elementi.

Galvenā fasāde

Rietumu fasādes pamatne. No kreisās uz labo: Svētās Annas portiks, Pēdējā sprieduma portiks un Jaunavas Marijas portiks.

Notre-Dame rietumu fasāde pamatā sastāv no trim horizontālām daļām.

Tās pamatnē trīs portikusi sagatavo ticīgo ieeju absolūti satriecošajā iekštelpu telpā.

Lai gan trīs portikusi ir līdzīgi, tie atšķiras pēc radīšanas procesa, izmēriem un paustajām tēmām.

Santa Ana Portico

Santa Ana portiks, pamaniet skulptūru detaļas.

Pirmais portiks (tas kreisajā pusē) ir veltīts svētajai Annai, Marijas mātei. Lielākā daļa skulptūru nav oriģinālās, bet gan atgūtas no citas baznīcas un izmantotas atkārtoti. Tas izskaidro vēlā romānikas stila raksturīgo augšējās daļas hieratismu. Šeit Jaunava Marija šķiet nekustīga savā tronī kopā ar bērnu.

Centrālajā daļā redzams Marijas dzīves attēlojums, bet apakšējā malā - Santa Ana un San Hoakins. Stāsti par Santa Anu un San Hoakinu, kā arī par Marijas bērnību tika dokumentēti, ņemot vērā apokrifiskos evaņģēlijus.

Pēdējā sprieduma portiks

Pēdējā sprieduma portiks.

Centrālais portiks ir veltīts pēdējam spriedumam. Kristus kā tiesnesis prezidē skatuves augšējā malā, abās pusēs viņam līdzās divi eņģeļi, bet blakus tiem - svētais Huans (pa labi) un Jaunava Marija (pa kreisi). Vidējā banerī redzams izredzētais ar kroni. pretējā pusē - notiesātais. banera centrā svētā Miķeļa erceņģelis nes taisnīguma svarus, bet dēmons mēģinato novirziet sev par labu.

Apakšējā grupa attēlo mirušo augšāmcelšanos laiku beigās, un to 19. gadsimtā rekonstruēja arhitekts Ežēns Vijolē-Le-Duks (Eugène Viollet-Le-Duc). Katrs tēls ir tērpts savas profesijas vai aroda atribūtos. Pa vidu redzam Kristus svētību. Uz sānu pieturām grupu papildina apustuļi. Zem katra no tiem ir attēlotas zodiaka zīmes.

Jāatzīmē, ka darba aprises izriet no alegoriskiem debesu un elles elementiem. Labajā pusē, apakšējās joslas līmenī, redzam dēmonus, kas mocīja dvēseles. Kreisajā pusē redzam svētīto attēlojumu kā bērnus. Pārējā darba daļā ir attēloti eņģeļi, patriarhi un svētie.

Dievmātes Portiks

Dievmātes Portiks.

Skatīt arī: 5 Monteiro Lobato pasakas ar interpretāciju un morāli

Franču revolūcijas laikā šī daļa cieta lielus bojājumus, un to nācās atjaunot 19. gadsimtā. Durvis ir veltītas Jaunavai Marijai. Uz augšējās vērtnes ir attēlota Jaunavas Marijas kronēšanas aina.

Darba vidū ir attēlots Marijas miegs. Viņa atrodas uz gultas kopā ar apustuļiem, bet eņģeļi paceļ viņu dvēseles debesīs. Apakšējā joslā ir attēloti patriarhi, kas tur vai sargā baldahīnu ar derības šķirstu un likuma plāksnēm.

Izrādē parādās Jaunava Marija ar Svēto Bērnu uz rokām. Apturās redzam vairākus tēlus kā karaļus vai patriarhus. Kreisajā pusē izceļas Svētā Denisa attēlojums; viņš tur galvu rokās, norādot uz savu mocekļa nāvi.

Ķēniņu galerija un Himeru galerija (Gargojli)

Ķēniņu galerija.

Ķēniņu galerija, kas atrodas rietumu fasādes vidusdaļā, ir veidota viduslaikos, un tajā attēlota 28 Jūdejas un Izraēlas karaļu figūru skulptūru grupa.

Francijas revolūcijas laikā karaļu galerija, tāpat kā daļa portiku, tika pamatīgi izpostīta, jo revolucionāri uzskatīja, ka tās tēli ir Francijas karaļi.

Himēru vai gargoilu galerija.

Arhitekts Ežēns Vijolē-leDuks, kuram, kā jau redzējām, tika uzticēta katedrāles restaurācija, neaprobežojās tikai ar vienkāršu restaurāciju. Viņš radīja un atjaunoja arī jaunus elementus.

No vienas puses, Viollet-le-Duc iestrādāja savu seju vienā no karaļu portretiem. No otras puses, izmantojot savu iztēli un balstoties 19. gadsimta romantiskajā fantāzijā, arhitekts pielāgoja gargoilu galerijas paliekas briesmoņu, fantastiskām figūrām.

Ziemeļu fasāde

Ziemeļu fasāde.

Ziemeļu fasādē, kas vērsta pret rue du Cloitre, redzam vienas no transepta durvīm. Portikuls ir raksturīgs gotiskā stila baznīcu durvīm un logiem. Šajā gadījumā katrai fasādei ir trīs frontonu komplekts, kas ir atbilstoši hierarhiski sakārtots.

Teofīlam no Adanas veltītā darba fragments.

Balkonā redzam Jaunavu ar Bērniņu uz sliekšņa, taču skulptūra nav pabeigta. Tampāns veltīts mūķim Teofīlam no Adanas, kura stāsts attēlots augšējā un vidējā daļā.

Stāsts vēsta, ka Teofīls no Adanas bija mūks, kas bija nolīgts par abatu, bet labprātāk palika arhidiakons. Jaunais abats viņu atcēla no amata, un Teofīls izmisumā vienojās ar velnu ar kāda jūdi palīdzību, lai uzspiestu sevi abatam. Redzot nodarīto postu, Teofīls nožēloja grēkus un ar Jaunavas Marijas palīdzību tika atbrīvots.

Paneļa apakšējā daļā ir attēlota Jēzus bērnība: viņa piedzimšana, parādīšana Jeruzalemes Templī, nevainīgo slepkavošana un bēgšana uz Ēģipti.

Dienvidu fasāde

Dienvidu fasāde.

Tāpat kā ziemeļu fasādi, arī dienvidu fasādes portiku, kas atrodas transepta otrā galā, vainago zelmiņš. San Esteban veltītais portiks, tāpat kā visi iepriekšējie, sastāv no trim reģistriem.

Augšējā reģistrā redzams Jēzus ar saviem eņģeļiem, kas apcer svētā Stefana mocekļa nāvi. Apakšējie reģistri stāsta par svētā Stefana dzīvi un mocekļa nāvi.

Pórtico de San Esteban.

Sarkanās durvis

Pa kreisi: sarkanās durvis. Pa labi: sarkano durvju augšdaļas detaļas.

Sarkanās durvis ir durvis, ko Notre-Dame izmanto, lai atvieglotu pāreju no reliģiskā klostera uz baznīcu un jo īpaši uz kora zonu, lai agri no rīta svinētu "Matīnes". Tās tika uzceltas 13. gadsimtā, un tās vainago divslīpju komplekss. Tā kā to izmantošana ir "iekšējā", durvis ir mazākas nekā pārējās, un to augšējā daļa ir vienkāršāka.

Diriģentam Pjēram de Montreuilam piedēvētā skaņdarba augšējā daļa veltīta Jaunavas Marijas kronēšanai. Katrā skaņdarba galā redzami ziedotāji, kas to finansēja: karalis Svētā Ludviks un viņa sieva Provansas karaliene Margareta.

Skatīt arī 6 labākie brazīliešu īsie stāsti ar komentāriem Renesanse: viss par renesanses mākslu 20 slaveni mākslas darbi un to kuriozitātes 4 fantastiski īsie stāsti, lai izprastu teksta žanru.

Apkārt šim darbam ir viens arhitēlijs par godu Svētajam Marselīnam (Saint Marcellin), Parīzes bīskapam ap 4. gadsimtu, kura relikvārs katedrālē glabājās līdz pat Franču revolūcijai. Viņa dzīve ir attēlota dažādās ainās, kas sākas ar kristībām ar iegremdēšanu un ietver dažas populāras leģendas, piemēram, to, saskaņā ar kuru Marselīns uzvarēja pūķi, kas apēdis ļaunas sievietes.reputācija, tikai ar bīskapa komandu.

Jumts un adata

Notre-Dame jumta adata no 19. gadsimta.

Notre Dame jumtu balsta koka karkass, ko dēvē par "Notre Dame mežu". Šā nosaukuma iemesls ir ne tikai daudzās sijas, bet arī tas, ka katra sija ir veidota no veseliem ozoliem (daudzi no tiem ir simtiem gadu veci).

Uz Notre-Dame katedrāles jumta izceļas adata. 19. gadsimtā šo adatu pievienoja Viollet-le-Duc, aizstājot veco zvanam līdzīgo adatu, kas bija novietota ap 1250. gadu, bet 18. gadsimta beigās tika demontēta.

Kreisajā: bronzas skulptūru grupas "Divpadsmit apustuļi" (jumts) detaļa.

Labajā pusē: Svētā Toma portreta detaļa Viollet-le-Duc tēlā.

Viollet-le-Duc atveidoja virkni bronzas statuju, kurās attēloti divpadsmit apustuļi, kas no augšas vēro pilsētu. Viens no viņiem, svētais Tomass, būtu tas pats Viollet-le-Duc, kurš, muguru pavērsis pret Parīzi, vēro adatu. Tādējādi Viollet-le-Duc kļuva par nemirstīgu svētās celtnes sargsuni.

Notre Dame katedrāles iekšpuse.

Katedrāles iekšpusē redzams izlēmīgs jumts ar rievotiem velvēm. To veido divu smailu arku krustojums. Šo velvju ribas sadala svaru uz pīlāriem.

Pateicoties šim arhitektūras paņēmienam, arhitekti varēja likvidēt smagās sienas un atklātos laidus, lai radītu logus, kas nodrošinātu debesu efektu. Iepriekšējā attēlā var pamanīt katedrāles trīs līmeņu paaugstinājumus.

Rozetes

Kreisajā pusē: ziemeļu transepta rozete. Centrā: rietumu fasādes rozete (ievērojiet cauruļveida ērģeles). Labajā pusē: dienvidu transepta rozete.

Nav grūti iedomāties, kādu emocionālu iespaidu radīja šīs krāsainās gaismas no vitrāžām laikā, kad vienīgais iekštelpu apgaismojuma avots bija uguns.

Viens no Notre-Dame raksturīgākajiem elementiem ir tās skaistās rozetes, kas atrodas uz rietumu, ziemeļu un dienvidu fasādes. Ziemeļu rozete ir veltīta Jaunavai Marijai, bet dienvidu - Jēzum Kristum.

Liturģiskā un dekoratīvā māksla

Notre Dame Jubas polihromētie galdi, kas atrodas blakus korim.

Gotikas mākslā tēlniecība un glezniecība kalpo arhitektūrai, un, lai gan tām trūkst liturģiskās funkcijas, tām vienmēr ir izglītojoša un propagandas funkcija.

Notre-Dame kompleksā izceļas īpaša daļa: tā ir sava veida siena, kas ieskauj kori un ierāmē to grīdā. Šo daļu rotā polihromētas koka skulptūras, kas stāsta dažādus Jēzus dzīves ciklus. Tās tika gleznotas visā 14. gadsimtā.

Skatīt arī: Paskaidrots par dvēseles filmu Skatīt arī Alise Brīnumzemē: kopsavilkums un grāmatas analīze Rokoko māksla: definīcija, raksturojums, darbi un mākslinieki Santa Maria del Fiore katedrāle: vēsture, stils un raksturojums Homēra Odiseja: kopsavilkums un detalizēta darba analīze.

Ziemeļu daļu pārraudzīja Pjērs de Šells, un tajā ir attēlota Jēzus dzīve no bērnības līdz ciešanām un nāvei. Darbs tapis laikā no 1300. līdz 1318. gadam. Dienvidu daļu pārraudzīja Žans Ravī, un pēc viņa nāves pārraudzība pārgāja viņa brāļadēla Žana le Bouteljē pārziņā. Darbā attēlotas ainas pēc augšāmcelšanās, kas tā laika ikonogrāfijā bija mazāk attīstīta tēma nekā Jēzus augšāmcelšanās.Tā tika sastādīta laikā no 1344. līdz 1351. gadam.

Ziemeļu daļa: Jēzus dzīve. 1300-1318.

Dienvidu sekcija: augšāmcelšanās stāsti. 1344-1351.

Turklāt kā daļa no gaismas estētikas interpretācijas katedrāle ir apveltīta ar liturģiskās mākslas kolekciju no dārgakmeņiem un dārgmetāliem, kas uzlādēti ar krāsām un mirdzumu. Neviens no tiem nav atstāts novārtā, jo tiek uzskatīts par būtisku, lai saglabātu dzīvu tā pastāvēšanas iemeslu.

Notre Dame katedrāles vēsture

Notre Dame katedrāli sāka celt 1163. gadā un pabeidza 1345. gadā. Runa ir par gandrīz divu gadsimtu nenogurdināmu darbu, veselām paaudzēm, kas dzīvoja, kalpojot šim krāšņajam darbam, lai tajā atstātu ierakstītu savas ticības liecību. Tāda ir gotiskā māksla - upuris, kas burtiski pacelts debesīs.

Parīzes Pilsētas sala, uz kuras atrodas katedrāle, ir neliela saliņa Sēnas upes vidū, kas pirms vairākiem gadsimtiem bija ķeltu un romiešu kulta vieta. Uz tās atradās pat Jupiteram veltīts templis.

Pēc Eiropas kristianizācijas tika uzcelta arī romāniskā baznīca, pazīstama kā Saint Etienne, taču līdz ar kultūras pārmaiņām, kas ļāva veidoties pilsētām, drīz vien radās interese uzcelt jaunajiem laikiem atbilstošu baznīcu. Tā bija gotiskā Notre-Dame katedrāle.

Projektu veicināja bīskaps Maurīss de Sulī Ludviķa VII valdīšanas laikā. Katedrāle guva karaļa atbalstu un visu Parīzes sociālo slāņu ekonomisko līdzdalību, pateicoties kuriem darbs noritēja bez pārtraukumiem. Tā tapa, iedvesmojoties no Saint Denis abatijas parauga, kur abats Sugers pirmais bija pielietojis tā saukto "gaismas estētiku", kas ir gotiskās mākslas pamatā.

Notre Dame celtniecības, pārveides un atjaunošanas posmi

  • 1163: sākas būvniecība.
  • 1182. gads: katedrālē sāk dievkalpojumus kora telpas galā.
  • 1182-1200 (aptuveni): Galvenās baznīcas navas pabeigšana.
  • 13. gadsimta sākums: fasāžu un torņu būvniecība.
  • 1250-1267: Transepta pabeigšana (Žana de Šellesa un Pjēra de Montreuila darbs).
  • 1250: pirmās adatas uzstādīšana.
  • 1345: Būvniecības beigas.
  • 1400: Zvana uzstādīšana dienvidu tornī.
  • 17. gadsimts, Luija XIV valdīšanas laiks: vitrāžu iznīcināšana, lai tās aizstātu ar baroka stila rotājumiem.

    - 1630-1707: pavisam 77 gleznu izstrāde, no kurām tikai 12 tika atrastas.

  • 18. gadsimts, Franču revolūcija: revolucionāri uzbrūk katedrālei un daļēji to noposta. Tās nolietojumu izraisīja tās izmantošana par pārtikas veikalu. Zvani tika noņemti, lai no čuguna izgatavotu lielgabalus.
  • 19. gadsimts: Ežēna Vijolē-le-Duka un Žana Baptista-Antuāna Lasusa restaurācijas projekti.

    - 1831. gads, interesants fakts: Viktors Hugo publicē romānu Parīzes Dievmāte .

    - 1856. gadā ziemeļu tornī tiek uzstādīti 4 jauni zvani.

(Tekstu tulkojusi un adaptējusi Rebeka Fuksa)

Iepazīstieties arī ar




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patriks Grejs ir rakstnieks, pētnieks un uzņēmējs, kura aizraušanās ir radošuma, inovāciju un cilvēka potenciāla krustpunktu izpēte. Būdams emuāra “Ģēniju kultūra” autors, viņš strādā, lai atklātu izcilu komandu un indivīdu noslēpumus, kuri ir guvuši ievērojamus panākumus dažādās jomās. Patriks arī līdzdibināja konsultāciju firmu, kas palīdz organizācijām izstrādāt novatoriskas stratēģijas un veicināt radošās kultūras. Viņa darbs ir publicēts daudzās publikācijās, tostarp Forbes, Fast Company un Entrepreneur. Patriks, kuram ir psiholoģijas un biznesa pieredze, rakstīšanai sniedz unikālu skatījumu, apvienojot zinātniski pamatotas atziņas ar praktiskiem padomiem lasītājiem, kuri vēlas atraisīt savu potenciālu un radīt novatoriskāku pasauli.