Katedralja Notre-Dame de Paris: historia dhe veçoritë

Katedralja e Notre-Dame ose Zoja e Parisit, përfaqëson stilin gotik francez në të gjithë shkëlqimin e tij.

Monumenti filloi të ndërtohej në vitin 1163 dhe, që atëherë, ai ka qenë një themeli referues i kulturës perëndimore (Katedralja konsiderohet si një sit i Trashëgimisë Botërore të UNESCO-s).

Më 15 prill 2019, Katedralja pësoi një zjarr të madh.

Fasada në perëndim të Notre -Dame.

Pas më shumë se 850 vitesh ekzistencë, Notre-Dame de Paris pranon mesatarisht 20 milionë vizitorë në vit.

Karakteristikat e Katedrales Notre-Dame -Dame

Katedralja e Notre-Dame de Paris u ndërtua në mes të rrugëve të ngushta dhe shumë shtëpive, një kontekst shumë i ndryshëm në krahasim me hapësirën e hapur që e rrethon sot.

Çdo i vdekshëm Kushdo që ka mbërritur në në hyrje të kishës ndjehet menjëherë madhështia e padiskutueshme e asaj mase konkrete plot simbole, legjenda dhe histori.

Shih gjithashtu Monumentet gotike më mbresëlënëse në botë 5 përralla horror të plota dhe të interpretuara 32 poezitë më të mira nga Carlos Drummond de Andrade analizoi 13 përralla dhe princeshat e fëmijëve për të fjetur (komentuar)

Prandaj, në radhë të parë duhet të theksojmë monumentalitetin dhe fuqinë e tij simbolike, duke nënvizuar rëndësinë e ndërtimit për artin gotik. Në përputhje me një botëkuptim teocentrik, secilinga jugu do t'i kushtohej Jezu Krishtit.

Arti liturgjik dhe dekorativ

Tavolina polikrome nga Juba e Notre Dame ngjitur me korin.

Në gjuhën gotike arti, skulptura dhe piktura janë në shërbim të arkitekturës dhe, ndonëse u mungon funksioni liturgjik, kanë gjithmonë funksion edukativo-propagandues.

Brenda kompleksit Notre-Dame bie në sy një pjesë e veçantë: është rreth një lloj muri që rrethon korin dhe e kornizon brenda dyshemesë. Shtrirja është e zbukuruar me skulptura polikrome prej druri, të cilat tregojnë cikle të ndryshme të jetës së Jezusit. Këto janë pikturuar gjatë gjithë shekullit të 14-të.

Shih gjithashtu Aventurat e Alice në botën e çudirave: Përmbledhja dhe analiza e librit Arti Rokoko: Përkufizimi, Karakteristikat, Veprat dhe Artistët Katedralja e Santa Maria del Fiore: Historia, stili dhe karakteristikat Odisea e Homerit: përmbledhje dhe analiza e detajuar e veprës

Seksioni verior u mbikëqyr nga Pierre de Chelles dhe mbulon jetën e Jezusit nga foshnjëria deri tek pasioni dhe vdekja e tij. Puna u përfundua midis viteve 1300 dhe 1318. Seksioni jugor u mbikëqyr nga Jean Ravy dhe, pas vdekjes së tij, mbikëqyrja i kaloi nipit të tij Jean le Boutellier. Vepra përshkruan skena pas ringjalljes, një temë më pak e zhvilluar në ikonografinë e asaj epoke se ato të mëparshme. Është prodhuar midis 1344 dhe 1351.

Seksioni verior: jeta e Jezusit. 1300-1318.

Seksioni jugor:Historitë e ringjalljes. 1344-1351.

Përveç kësaj, si pjesë e interpretimit të estetikës së dritës, Katedralja është e pajisur me një koleksion të artit liturgjik në gurë të çmuar dhe metale, plot ngjyra dhe shkëlqim. Asnjë prej tyre nuk ka rënë në gjendje të keqe, pasi konsiderohet thelbësore për të mbajtur gjallë arsyen e ekzistencës së tyre.

Historia e Katedrales Notre Dame

Ndërtimi i Katedrales Notre Dame filloi në 1163 dhe përfundoi në 1345. Fjala është për një punë gati dyshekullore të palodhur, breza të tërë që jetuan në shërbim të kësaj vepre madhështore për të lënë të gdhendur dëshminë e besimit të tyre. Kjo është ajo që ka të bëjë me artin gotik: një ofertë e ngritur fjalë për fjalë në parajsë.

Ishulli i qytetit të Parisit, vendi i Katedrales, është një ishull i vogël i vendosur në mes të lumit Seine që shekuj më parë kishte ka qenë një vend i adhurimit kelt dhe romak. Madje në të kishte një tempull kushtuar Jupiterit.

Pas kristianizimit të Evropës, u ndërtua edhe një kishë romane e njohur si Saint Etienne, por me ndryshimin kulturor që bëri të mundur formimin e qyteteve, interesi për ndërtimi së shpejti u ngrit një kishë në përputhje me kohën. Kjo do të ishte Katedralja gotike e Notre-Dame.

Projekti u promovua nga peshkopi Maurice de Sully gjatë mbretërimit të Louis VII. Katedralja kishte mbështetjen e mbretit dhe pjesëmarrjen ekonomike të të gjitha klasave shoqërore në Paris, falëe cila punë nuk është ndërprerë. Ajo u frymëzua nga modeli i Abacisë së Shën Denisit, ku Abati Suger kishte aplikuar për herë të parë të ashtuquajturën "estetikë të dritës", zemra e artit gotik.

Fazat e ndërtimit, transformimet dhe restaurimet e Notre Dame

• 1163: Fillon ndërtimi.
• 1182: Katedralja fillon të mbajë shërbesa fetare në fund të zonës së korit.
• 1182-1200 (afërsisht) : Përfundimi i nefit kryesor.
• Fillimi i shekullit të 13-të: Ndërtimi i fasadave dhe kullave.
• 1250-1267: Përfundimi i transeptit (vepër nga Jean de Chelles dhe Pierre de Montreuil).
• 1250: Vendosja e gjilpërës së parë.
• 1345: Fundi i ndërtimit.
• 1400: Vendosja e kambanës në kullën jugore.
• Shek. , mbretërimi i Louis XIV : Shkatërrimi i dritareve me njolla për t'i zëvendësuar ato me dekorime barok.

  - 1630-1707: Zhvillimi i gjithsej 77 pikturave nga të cilat vetëm 12 u gjetën.

• Shekulli i 18-të, Revolucioni Francez: Aaque dhe shkatërrim i pjesshëm i Katedrales nga revolucionarët. Përkeqësimi i shkaktuar nga përdorimi i tij si depo ushqimore. Këmbanat u hoqën për të bërë topa nga gize.
• Shekulli 19: Projektet e restaurimit nga Eugène Viollet-le-Duc dhe Jean-Baptiste-Antoine Lassus.

  - 1831, fakt argëtues: boton Victor Hugo romani Zoja e Parisit .

  - 1856: Instalimi i4 këmbanat e reja në kullën veriore.

(Teksti i përkthyer dhe përshtatur nga Rebeca Fuks)

Shih gjithashtu

Çdo hapësirë ​​në ndërtesën gotike kujdesej me zell dhe, megjithëse shpesh i mungonte një funksion specifik, secila hapësirë ​​mori vëmendjen e detajuar të zejtarëve që besonin se Zoti po i ruante.

Pasuria e detajeve në hyrja.

Nuk është çudi që bollëku i detajeve unike në çdo seksion, edhe ato të paarritshme ose pa një qëllim të përcaktuar. Atij brezi nuk i interesonte që syri i njeriut nuk mund të përthithte të gjitha detajet e përpjekjes. Mentaliteti i ndërtuesve të Katedrales ishte ky: Jepini gjithë dinjitetin punës si ofertë për Zotin .

Katedralja i kushtohet Virgjëreshës Mary ose Notre Dame (Zoja, në frëngjisht). Maria, nëna e Zotit, bëri jehonë në një shoqëri ku gratë, gjithnjë e më shumë të vetme për shkak të kryqëzatave, u angazhuan në spiritualitet në një mënyrë tjetër.

Kjo periudhë përkoi me lindjen e humanizmit teologjik, i cili hapi rrugën drejt perceptimi i një Zoti më të afërt dhe pretendimi i botës së ndjeshme (krijimit) si një shprehje e dritës hyjnore.

Ndërtimi kërkonte burime të reja arkitekturore që kërkonin të siguronin dritë dhe lartësi, si në punime ashtu edhe në ndërtesa artet pamore të integruara në ndërtesë. Kasaforta me kasafortë, mbështetëse, mbështetëse fluturuese (të krijuara vetëm për Notre-Dame), xhami me njolla dhe rozeta iu bashkuan fuqisë së një arti gjithnjë e më shumënatyralist, i cili lejoi të shprehte besimin e ripërtërirë të njerëzve në lidhje me Zotin e tyre.

Plani i Katedrales

Plani i Katedrales Notre-Dame ka formën e një kryqi latin. Naosi kryesor është gjithsej 127 metra i gjatë dhe 48 metra i gjerë. Transepti, veçanërisht i shkurtër, është 14 metra i gjerë dhe 48 metra i gjatë, d.m.th. i njëjti matje me gjerësinë e anijes.

Shiko gjithashtu: Analiza e këngës Perfection nga Legião Urbana

Ka një nef kryesor dhe 4 rreshta anësore, për gjithsej 5 rreshta me një dyshe ambulatore. Nga ana tjetër, ndërtesa arrin një lartësi maksimale prej 96 metrash dhe një sipërfaqe totale prej 5500 m².

Në të majtë shohim planimetrinë e katit të Katedrales Notre-Dame, në të djathtë vëzhgojmë elementet arkitekturore të jashtme.

Fasada kryesore

Baza e fasadës perëndimore. Nga e majta në të djathtë: portiku i Shën Anës, portiku i Gjykimit të Fundit dhe portiku i Virgjëreshës Mari.

Fasada perëndimore e Notre-Dame në thelb përbëhet nga tre seksione horizontale.

Në baza e tij, tre portikë përgatisin hyrjen e besimtarëve në një hapësirë ​​të brendshme absolutisht të nënshtruar.

Tre portikët, edhe pse të ngjashëm, ndryshojnë në proceset e krijimit, dimensionet dhe temat e shprehura.

Portico de Santa Ana

Portico de Santa Ana, vini re detajet e skulpturave.

Portiku i parë (ai në të majtë) i kushtohet Santa Anës, nënës së Marisë. Shumica e skulpturave nuk janë origjinale, porato u morën nga një kishë tjetër dhe u ripërdorën. Kjo shpjegon natyrën hieratike të pjesës së sipërme të veprës, tipike për stilin e vonë romanik. Këtu Virgjëresha Mari shfaqet e ngurtë në fronin e saj me fëmijën.

Në pjesën qendrore mund të shohim paraqitjen e jetës së Marisë dhe, në kufirin e poshtëm, paraqitjen e Santa Ana dhe San Joaquín. Historitë e Santa Ana dhe São Joaquim, si dhe fëmijëria e Marisë, u dokumentuan në dritën e ungjijve apokrifë.

Pórtico do Judgment Final

Portico do Judgment Final.

Portiku qendror i kushtohet gjykimit përfundimtar. Krishti si gjykatës kryeson skenën në bregun e sipërm, i rrethuar nga dy engjëj në secilën anë, dhe pranë tyre, San Juan (djathtas) dhe Virgjëresha Mari (majtas). Në korsinë e mesme mund të shihni të zgjedhurit që mbajnë një kurorë. Në anën e kundërt, i dënuari. Në qendër të grupit, kryeengjëlli Shën Michael mban peshoret e drejtësisë, ndërsa një demon përpiqet ta kthejë atë në favor të tij.

Fusha e poshtme përfaqëson ringjalljen e të vdekurve në fund të kohës dhe ishte rindërtuar nga arkitekti Eugène Viollet-Le-Duc në shekullin e 19-të. Çdo personazh është i veshur me atributet e profesionit ose tregtisë së tij. Në mes shohim bekimin e Krishtit. Në shtyllat anësore, apostujt plotësojnë grupin. Poshtë secilës prej tyre paraqiten shenjat zodiakale.

Vlen të theksohet se konturet e pjesës rrjedhin ngaelemente alegorike të parajsës dhe ferrit. Ne mund të shohim demonët që torturojnë shpirtrat në anën e djathtë, në nivelin e korsisë së poshtme. Në anën e majtë shohim paraqitjen e të bekuarve si fëmijë. Pjesa tjetër e pjesës përmban engjëj, patriarkë dhe shenjtorë.

Portico de Nossa Senhora

Portico de Nossa Senhora.

Ky seksion pësoi gjymtime të mëdha gjatë Francës Revolucioni dhe duhej të rivendosej në shekullin e 19-të. Dera i kushtohet Virgjëreshës Mari. Ai përfaqëson skenën e kurorëzimit të Virgjëreshës në brezin e sipërm.

Në mes të pjesës paraqitet gjumi i Marisë. Ajo është në një shtrat e shoqëruar nga apostujt, ndërsa engjëjt ngrenë shpirtrat e tyre në parajsë. Në brezin e poshtëm, patriarkët që mbajnë ose ruajnë një tendë me arkën e besëlidhjes dhe pllakat e ligjit.

Shiko gjithashtu: Qëllimet justifikojnë mjetet: kuptimi i frazës, Makiaveli, Princi

Në pjesë, Virgjëresha Mari shfaqet me Fëmijën e Shenjtë në krahë. Në bllokime, ne shohim personazhe të ndryshëm si mbretër apo patriarkë. Në të majtë bie në sy përfaqësimi i Shën Denisit, ai mban kokën në duar, duke aluduar për martirizimin e tij.

Galeria e Mbretërve dhe Galeria e Chimeras (Gargoyles)

Galeria i

Galeria e Mbretërve, e vendosur në pjesën e mesme të fasadës perëndimore, është bërë në Mesjetë dhe përfaqëson një grup skulpturor prej 28 figurash mbretërore nga Judea dhe Izraeli.

Mbretërit. Galeria, si pjesë e portikëve, pësoi një shkatërrim të madh nëkoha e Revolucionit Francez, meqenëse revolucionarët mendonin se personazhet ishin mbretërit e Francës.

Galeria e kimerave ose gargoyles.

Arkitekti Eugène Viollet-leDuc i cili, siç ne kanë parë , ishte porositur për të restauruar Katedralen, ai nuk e kufizoi veten në një restaurim të thjeshtë. Ai gjithashtu krijoi dhe rikrijoi elemente të reja.

Nga njëra anë, Viollet-le-Duc përfshiu fytyrën e tij në një nga portretet e mbretërve. Nga ana tjetër, duke përdorur imagjinatën e tij dhe bazuar në fantazinë romantike të shekullit të 19-të, arkitekti i përshtati mbetjet e galerisë së gargoyleve me figura monstruoze dhe fantastike.

Fasada e Veriut

Fasada e Veriut .

Në fasadën veriore, përballë rue du Cloitre, shohim një nga dyert transeptike. Portiku është karakteristik për dyert dhe dritaret e kishave të stilit gotik. Në këtë rast, çdo fasadë ka një grup prej tre pedimentesh, në mënyrë hierarkike. Detaje e pjesës kushtuar Teófilo de Adana.

Në verandë, ne shohim Virgjëreshën dhe Fëmijën në kornizën e derës, por skulptura është e paplotë. Tympanum i kushtohet Teofilit të Adanas, një murg, historia e të cilit përshkruhet në pjesën e sipërme dhe të mesme.

Historia thotë se Teofili i Adanas ishte një murg i punësuar për t'u bërë abat, por zgjodhi të mbetej kryedhjak. Abati i ri e largoi atë nga detyra dhe Teofili, i dëshpëruar, ra dakord me djallin me ndihmën e njëçifut, për t'i imponuar abatit. Duke parë dëmin që kishte bërë, Teofili u pendua dhe u lirua me ndihmën e Virgjëreshës Mari.

Në fund të panelit paraqitet fëmijëria e Jezusit: lindja e tij, paraqitja në tempullin e Jeruzalemit, therja e të pafajshmëve dhe ikja për në Egjipt.

Fasada jugore

Fasada jugore.

Si fasada veriore, portiku i fasadës jugore, skaji tjetër të transeptit, kurorëzohet nga një gabël. Portiku kushtuar San Estebanit është, si gjithë të tjerët, i përbërë nga tre regjistra.

Në regjistrin e sipërm, Jezusi mund të shihet me engjëjt e tij duke soditur martirizimin e Shën Stefanit. Të dhënat më të ulëta kanë të bëjnë me jetën dhe martirizimin e Shën Stefanit.

Portico de San Esteban.

Dera e kuqe

Majtas: dera e kuqe. Djathtas: detajet e pjesës së sipërme të derës së kuqe.

Dera e kuqe është një derë e përdorur në Notre-Dame për të lehtësuar kalimin nga manastiri fetar në kishë dhe, në veçanti, në zonën e korit, për të festuar “Matinën” në orët e para të mëngjesit. Ajo është ndërtuar në shekullin e 13-të dhe është kurorëzuar nga një kompleks gable. Duke qenë se përdorimi i saj është "i brendshëm", dera është më e vogël se të tjerat dhe pjesa e sipërme është më e thjeshtë.

I atribuohet maestros Pierre de Montreuil, pjesa e sipërme i kushtohet kurorëzimit të Virgjëreshës Mari. Në çdo fund të pjesësduket se donatorët që e financuan: Mbreti St. Louis dhe gruaja e tij, Mbretëresha Margaret e Provence.

Shih gjithashtu 6 përrallat braziliane të komentuara më mirë Rilindja: gjithçka për artin e Rilindjes 20 vepra të famshme të artit dhe kuriozitetet e tyre 4 përralla fantastike për të kuptuar zhanrin tekstual

Rreth pjesës ka një arkivolt i vetëm për nder të Shën Marcellin (Saint Marsel), peshkop i Parisit rreth shekullit të 4-të, relikari i të cilit u mbajt në Katedrale deri në Revolucionin Francez. Jeta e tij përfaqësohet në skena të ndryshme që fillojnë me pagëzimin me zhytje dhe përfshijnë disa legjenda popullore, si ajo sipas së cilës Marseli do të kishte mundur një dragua që gllabëronte gratë e përbuzura, vetëm me shkopin e peshkopit.

Kulmi dhe kulmi

Kulmi i çatisë së Notre-Dame daton nga shekulli i 19-të.

Çatia e Notre Dame mbështetet nga një kornizë druri e quajtur "pylli e Notre Dame". Arsyeja e këtij emri nuk është vetëm në trarët e shumtë, por në faktin se secili prej tyre ishte i përbërë nga një lis i tërë (shumë prej tyre qindra vjeçar).

Në çatinë e Notre Dame Katedralja - Dame, gjilpëra del jashtë. Kjo gjilpërë u shtua në shekullin e 19-të nga Viollet-le-Duc, duke zëvendësuar një gjilpërë të vjetër të tipit zile, e cila ishte vendosur rreth vitit 1250, por u çmontua në fund të shekullit të 18-të.

Majtas: detaj igrupi skulpturor i bronzit The Twelve Apostles (çatia).

Djathtas: Detaje e portretit të Viollet-le-Duc si Shën Thomas.

Viollet-le-Duc riprodhoi një seri statujash bronzi të dymbëdhjetë apostujt e shikojnë qytetin nga lart. Njëri prej tyre, St. Thomas, do të ishte e njëjta Viollet-le-Duc që, me shpinë nga Parisi, vëzhgon gjilpërën. Kështu, Viollet-le-Duc u bë një roje e pavdekshme e ndërtesës së shenjtë.

Brendësia e Katedrales Notre Dame.

Brenda katedrales, shfaqet një çati e vendosur me qemerë me brinjë . Dizajni formohet duke kryqëzuar dy harqe me majë. Brinjët e këtyre qemereve shpërndajnë peshën tek shtyllat.

Falë kësaj teknike arkitekturore, arkitektët arritën të eliminonin muret e rënda dhe të hapnin boshllëqet për të krijuar dritare që jepnin një efekt qiellor. Në foton e mëparshme mund të shihni tre nivelet e lartësisë së Katedrales.

Rozetat

Majtas: rozeta e transeptit verior. Qendra: Rozeta e fasadës perëndimore (vëreni organin tubular). Djathtas: rozeta e transeptit jugor.

Nuk është e vështirë të imagjinohet ndikimi emocional i këtyre dritave me ngjyra që vijnë nga dritaret me njolla, në një kohë kur burimi i vetëm i ndriçimit të brendshëm vinte nga zjarri.

Një nga elementët karakteristikë të Notre-Dame janë rozetat e bukura në fasadat perëndimore, veriore dhe jugore. Rozeta e veriut do t'i kushtohej Virgjëreshës Mari dhe