Die Kathedrale Notre-Dame de Paris: Geschichte und Merkmale

Die Kathedrale Notre-Dame oder Notre-Dame de Paris repräsentiert die französische Gotik in ihrer ganzen Pracht.

Mit dem Bau des Monuments wurde 1163 begonnen, und seither ist es eine grundlegende Referenz der westlichen Kultur (die Kathedrale gehört zum UNESCO-Weltkulturerbe).

Am 15. April 2019 wurde die Kathedrale von einem Großbrand heimgesucht.

Die Westfassade von Notre-Dame.

Nach mehr als 850 Jahren ihres Bestehens empfängt Notre-Dame de Paris durchschnittlich 20 Millionen Besucher pro Jahr.

Merkmale der Kathedrale Notre-Dame

Die Kathedrale Notre-Dame de Paris wurde inmitten von engen Gassen und vielen Häusern erbaut, ein sehr charakteristischer Kontext im Vergleich zu dem offenen Raum, der sie heute umgibt.

Jeder Sterbliche, der den Eingang der Kirche erreicht hat, spürt sofort die unbestrittene Größe dieser konkreten Masse voller Symbole, Legenden und Geschichten.

Daher müssen wir zunächst die Monumentalität und ihre Symbolkraft hervorheben, die die Bedeutung des Gebäudes für die gotische Kunst unterstreicht. In Übereinstimmung mit einer theozentrischen Weltanschauung wurde jeder Raum des gotischen Gebäudes sorgfältig gepflegt, und obwohl er oft keine spezifische Funktion hatte, wurde jedem Raum die detaillierte Aufmerksamkeit der Handwerker zuteil, die glaubten, dass Gott sie beobachtete.

Detailreichtum des Eingangs.

Kein Wunder, dass die Fülle von einzigartigen Details Diese Generation kümmerte sich nicht darum, dass das menschliche Auge nicht in der Lage war, jedes Detail der Bemühungen zu erfassen. Die Mentalität der Erbauer der Kathedrale war diese: der Arbeit als Opfergabe für Gott alle Würde zu geben .

Die Kathedrale ist der Jungfrau Maria oder Notre Dame gewidmet: Maria, die Mutter Gottes, fand Anklang in einer Gesellschaft, in der die Frauen, die durch die Kreuzzüge immer mehr vereinsamt waren, sich auf eine andere Art und Weise mit der Spiritualität beschäftigten.

Diese Zeit fällt mit der Entstehung des theologischen Humanismus zusammen, der den Weg für die Wahrnehmung eines näheren Gottes und die Behauptung der empfindsamen Welt (Schöpfung) als Ausdruck des göttlichen Lichts ebnete.

Der Bau suchte nach neuen architektonischen Mitteln, die sowohl in den Werken als auch in den in das Gebäude integrierten bildenden Künsten für Licht und Höhe sorgen sollten. Tiegelgewölbe, Strebepfeiler, Archobuttons (die nur für Notre-Dame geschaffen wurden), Glasfenster und Rosetten verbanden sich mit der Kraft einer zunehmend naturalistischen Kunst, die es ermöglichte, den erneuerten Glauben der Menschen an ihren Gott zum Ausdruck zu bringen.

Der Grundriss der Kathedrale

Der Grundriss der Kathedrale Notre-Dame hat die Form eines lateinischen Kreuzes. Das Hauptschiff ist 127 m lang und 48 m breit. Das besonders kurze Querschiff ist 14 m breit und 48 m lang.

Sie besteht aus einem Hauptschiff und 4 Seitenschiffen, also insgesamt 5 Schiffen mit einem doppelten Deambulatorium, und erreicht eine maximale Höhe von 96 Metern und eine Gesamtfläche von 5500 m².

Links sehen wir den Grundriss der Kathedrale Notre-Dame, rechts sehen wir die äußeren architektonischen Elemente.

Hauptfassade

Sockel der Westfassade, von links nach rechts: Portikus der Heiligen Anna, Portikus des Jüngsten Gerichts und Portikus der Jungfrau Maria.

Die Westfassade von Notre-Dame besteht im Wesentlichen aus drei horizontalen Teilen.

An seiner Basis bereiten drei Säulengänge den Eintritt der Gläubigen in einen absolut überwältigenden Innenraum vor.

Die drei Portikusse sind zwar ähnlich, unterscheiden sich aber in Bezug auf die Entstehungsprozesse, die Dimensionen und die zum Ausdruck gebrachten Themen.

Portikus von Santa Ana

Portikus von Santa Ana, beachten Sie die Details der Skulpturen.

Der erste Säulengang (der linke) ist der Heiligen Anna, der Mutter Marias, geweiht. Die meisten Skulpturen sind nicht original, sondern wurden aus einer anderen Kirche geborgen und wiederverwendet. Dies erklärt den Hieratismus des oberen Teils des Werks, der für den spätromanischen Stil typisch ist. Hier scheint die Jungfrau Maria mit dem Kind starr auf ihrem Thron zu sitzen.

In der Mitte befindet sich die Darstellung des Lebens von Maria und am unteren Rand die Darstellung von Santa Ana und San Joaquín. Die Geschichten von Santa Ana und San Joaquín sowie die Kindheit von Maria wurden anhand der apokryphen Evangelien dokumentiert.

Portikus des Jüngsten Gerichts

Portikus des Jüngsten Gerichts.

Der zentrale Säulengang ist dem Jüngsten Gericht gewidmet. Christus als Richter steht der Szene am oberen Rand vor, flankiert von zwei Engeln zu beiden Seiten, daneben der Heilige Johannes (rechts) und die Jungfrau Maria (links). Im mittleren Banner sind die Auserwählten mit einer Krone zu sehen, auf der gegenüberliegenden Seite die Verdammten. In der Mitte des Banners trägt der Erzengel St. Michael die Waage der Gerechtigkeit, während ein Dämon versuchtkippen Sie es zu Ihren Gunsten.

Das untere Band stellt die Auferstehung der Toten am Ende der Zeit dar und wurde von dem Architekten Eugène Viollet-Le-Duc im 19. Jahrhundert rekonstruiert. Jede Figur ist mit den Attributen ihres Berufs oder ihres Gewerbes bekleidet. In der Mitte sehen wir den Segen Christi. Auf den seitlichen Registern vervollständigen die Apostel die Gruppe. Unter jedem von ihnen sind die Tierkreiszeichen dargestellt.

Es ist bemerkenswert, dass die Umrisse des Stücks aus allegorischen Elementen von Himmel und Hölle resultieren. Auf der rechten Seite, auf der Höhe des unteren Streifens, sehen wir die Dämonen, die die Seelen quälen. Auf der linken Seite sehen wir die Darstellung der Seligen als Kinder. Der Rest des Stücks zeigt Engel, Patriarchen und Heilige.

Portikus der Muttergottes

Portikus der Muttergottes.

Dieser Teil wurde während der Französischen Revolution stark beschädigt und musste im 19. Jahrhundert restauriert werden. Die Tür ist der Jungfrau Maria gewidmet und zeigt auf dem oberen Flügel die Szene der Krönung der Jungfrau.

In der Mitte ist der Schlaf Marias dargestellt, die auf einem Bett liegt, begleitet von den Aposteln, während Engel ihre Seelen in den Himmel heben. Im unteren Band halten oder bewachen die Patriarchen einen Baldachin mit der Bundeslade und den Gesetzestafeln.

In dem Stück erscheint die Jungfrau Maria mit dem Heiligen Kind in ihren Armen. In den Registern sehen wir mehrere Figuren als Könige oder Patriarchen. Links sticht die Darstellung des Heiligen Denis hervor, der sein Haupt in den Händen hält, was auf sein Martyrium anspielt.

Galerie der Könige und Galerie der Chimären (Gargoyles)

Galerie der Könige.

Die Galerie der Könige, die sich im mittleren Teil der Westfassade befindet, stammt aus dem Mittelalter und stellt eine Skulpturengruppe mit 28 königlichen Figuren aus Judäa und Israel dar.

Die Galerie der Könige wurde, wie auch ein Teil der Säulengänge, während der Französischen Revolution stark zerstört, da die Revolutionäre die Figuren für die Könige von Frankreich hielten.

Galerie der Schimären oder Wasserspeier.

Der Architekt Eugène Viollet-leDuc, der, wie wir gesehen haben, mit der Restaurierung der Kathedrale beauftragt wurde, beschränkte sich nicht auf eine reine Restaurierung, sondern schuf und gestaltete auch neue Elemente.

Zum einen hat Viollet-le-Duc sein Gesicht in eines der Porträts der Könige eingearbeitet, zum anderen hat der Architekt die Reste der Wasserspeiergalerie mit Hilfe seiner Phantasie und der romantischen Fantasie des 19. Jahrhunderts in monströse, fantastische Figuren verwandelt.

Nordfassade

Nordfassade.

An der Nordfassade, die der Rue du Cloitre zugewandt ist, ist eine der Türen des Querschiffs zu sehen. Der Portikus ist charakteristisch für die Türen und Fenster der gotischen Kirchen. In diesem Fall hat jede Fassade drei Giebel, die entsprechend hierarchisch angeordnet sind.

Detail des Theophilus von Adana gewidmeten Stücks.

Auf dem Balkon sehen wir die Jungfrau mit dem Kind auf der Türschwelle, aber die Skulptur ist unvollständig. Das Tympanon ist Theophilus von Adana gewidmet, einem Mönch, dessen Geschichte im oberen und mittleren Teil dargestellt ist.

Die Geschichte erzählt, dass Theophilus von Adana ein Mönch war, der als Abt angestellt wurde, es aber vorzog, Archidiakon zu bleiben. Der neue Abt enthob ihn seines Amtes, und in seiner Verzweiflung einigte sich Theophilus mit Hilfe eines Juden mit dem Teufel, um sich dem Abt aufzudrängen. Als Theophilus sah, welchen Schaden er angerichtet hatte, bereute er und wurde mit Hilfe der Jungfrau Maria befreit.

Der untere Teil der Tafel stellt die Kindheit Jesu dar: seine Geburt, die Darstellung im Tempel in Jerusalem, die Ermordung der Unschuldigen und die Flucht nach Ägypten.

Südfassade

Südfassade.

Wie die Nordfassade wird auch der Portikus der Südfassade, die andere Seite des Querschiffs, von einem Giebel gekrönt. Der dem Heiligen Esteban gewidmete Portikus besteht wie alle anderen aus drei Registern.

Im oberen Register ist Jesus mit seinen Engeln zu sehen, die das Martyrium des heiligen Stephanus betrachten. Die unteren Register erzählen vom Leben und Martyrium des heiligen Stephanus.

Pórtico de San Esteban.

Die rote Tür

Links: die rote Tür. Rechts: Details der Oberseite der roten Tür.

Die rote Tür ist eine Tür, die in Notre-Dame dazu dient, den Durchgang vom Kreuzgang in die Kirche und insbesondere in den Chorraum zu erleichtern, um in den frühen Morgenstunden die "Matinee" zu feiern. Sie wurde im 13. Jahrhundert erbaut und wird von einem Giebelkomplex gekrönt. Da sie "intern" verwendet wird, ist die Tür kleiner als die anderen und ihr oberer Teil ist einfacher gestaltet.

Der obere Teil wird dem Dirigenten Pierre de Montreuil zugeschrieben und ist der Krönung der Jungfrau Maria gewidmet. An beiden Enden des Stücks erscheinen die Stifter, die es finanziert haben: König St. Louis und seine Frau, Königin Margarete von der Provence.

Umgeben ist das Werk von einer einzigen Archivolte zu Ehren des heiligen Marcellin (Saint Marcellin), der um das vierte Jahrhundert Bischof von Paris war und dessen Reliquienschrein bis zur Französischen Revolution in der Kathedrale aufbewahrt wurde. Sein Leben wird in verschiedenen Szenen dargestellt, die mit der Taufe durch Untertauchen beginnen und einige volkstümliche Legenden enthalten, wie diejenige, nach der Marcellin einen Drachen besiegte, der böse Frauen verschlang.Ruf, nur mit dem Team des Bischofs.

Das Dach und die Nadel

Dachnadel von Notre-Dame aus dem 19. Jahrhundert.

Das Dach von Notre Dame wird von einem Holzgerüst gestützt, das "Wald von Notre Dame" genannt wird. Der Grund für diesen Namen liegt nicht nur in den zahlreichen Balken, sondern auch in der Tatsache, dass jeder Balken aus einer ganzen Eiche besteht (viele von ihnen sind Hunderte von Jahren alt).

Auf dem Dach der Kathedrale Notre-Dame sticht die Nadel hervor, die im 19. Jahrhundert von Viollet-le-Duc hinzugefügt wurde und eine alte glockenähnliche Nadel ersetzte, die um 1250 angebracht worden war, aber Ende des 18. Jahrhunderts abgebaut wurde.

Links: Detail der Bronzeskulpturengruppe Die Zwölf Apostel (Dach).

Rechts: Detail des Porträts von Viollet-le-Duc als Heiliger Thomas.

Viollet-le-Duc reproduzierte eine Reihe von Bronzestatuen der zwölf Apostel, die die Stadt von oben bewachen. Einer von ihnen, der heilige Thomas, wäre derselbe Viollet-le-Duc, der mit dem Rücken zu Paris die Nadel bewacht. So wurde Viollet-le-Duc zu einem unsterblichen Wächter des heiligen Gebäudes.

Das Innere der Kathedrale Notre Dame.

Im Inneren der Kathedrale ist ein resolutes Dach mit Rippengewölben zu sehen, das durch die Kreuzung zweier Spitzbögen gebildet wird. Die Rippen dieser Gewölbe verteilen das Gewicht auf die Pfeiler.

Dank dieser architektonischen Technik waren die Architekten in der Lage, schwere Mauern und offene Spannweiten zu vermeiden, um Fenster zu schaffen, die eine himmlische Wirkung haben. Auf dem vorherigen Foto können Sie die drei Höhenebenen der Kathedrale erkennen.

Rosetten

Links: Rosette des Nordquerschiffs. Mitte: Rosette der Westfassade (beachten Sie die Röhrenorgel). Rechts: Rosette des Südquerschiffs.

Es ist nicht schwer, sich die emotionale Wirkung dieser farbigen Lichter aus den Glasfenstern vorzustellen, zu einer Zeit, als die einzige Quelle der Innenbeleuchtung das Feuer war.

Eines der charakteristischen Elemente von Notre-Dame sind die schönen Rosetten an der West-, Nord- und Südfassade: Die nördliche Rosette ist der Jungfrau Maria gewidmet, die südliche Jesus Christus.

Liturgische und dekorative Kunst

Polychrome Tafeln der Juba von Notre Dame neben dem Chor.

In der gotischen Kunst stehen Bildhauerei und Malerei im Dienst der Architektur und haben, auch wenn sie keine liturgische Funktion haben, immer auch eine erzieherische und propagandistische Funktion.

Innerhalb des Notre-Dame-Komplexes sticht ein besonderer Teil hervor: Es handelt sich um eine Art Mauer, die den Chor umgibt und ihn im Boden einrahmt. Der Abschnitt ist mit polychromen Holzskulpturen verziert, die verschiedene Zyklen des Lebens Jesu erzählen. Diese wurden im Laufe des 14. Jahrhunderts gemalt.

Der nördliche Teil wurde von Pierre de Chelles geleitet und zeigt das Leben Jesu von der Kindheit bis zu seiner Passion und seinem Tod. Das Werk entstand zwischen 1300 und 1318. Der südliche Teil wurde von Jean Ravy geleitet, und nach seinem Tod ging die Aufsicht auf seinen Neffen Jean le Boutellier über. Das Werk zeigt Szenen nach der Auferstehung, ein Thema, das in der Ikonographie jener Zeit weniger entwickelt war alsEs wurde zwischen 1344 und 1351 verfasst.

Nördlicher Teil: Das Leben Jesu. 1300-1318.

Südlicher Abschnitt: Auferstehungsgeschichten. 1344-1351.

Darüber hinaus ist die Kathedrale im Rahmen der Interpretation der Lichtästhetik mit einer Sammlung liturgischer Kunstwerke aus Edelsteinen und Metallen ausgestattet, die durch ihre Farben und ihren Glanz bestechen. Keines dieser Kunstwerke ist unbenutzt geblieben, da es als wichtig erachtet wird, den Grund für seine Existenz zu bewahren.

Geschichte der Kathedrale Notre Dame

Der Bau der Kathedrale Notre-Dame wurde 1163 begonnen und 1345 vollendet. Wir sprechen von fast zwei Jahrhunderten unermüdlicher Arbeit, von ganzen Generationen, die im Dienste dieses großartigen Werkes lebten, um das Zeugnis ihres Glaubens zu hinterlassen. Das ist es, was die gotische Kunst ausmacht: eine buchstäblich zum Himmel erhobene Opfergabe.

Die Pariser Stadtinsel, auf der sich die Kathedrale befindet, ist eine kleine Insel in der Mitte der Seine, die vor Jahrhunderten eine keltische und römische Kultstätte war, auf der sich sogar ein Jupiter geweihter Tempel befand.

Nach der Christianisierung Europas wurde auch die romanische Kirche Saint-Etienne erbaut, aber mit dem kulturellen Wandel, der die Gründung von Städten ermöglichte, kam bald das Interesse auf, eine der neuen Zeit entsprechende Kirche zu bauen: die gotische Kathedrale von Notre-Dame.

Das Projekt wurde von Bischof Maurice de Sully während der Herrschaft Ludwigs VII. gefördert. Die Kathedrale genoss die Unterstützung des Königs und die wirtschaftliche Beteiligung aller Pariser Gesellschaftsschichten, denen es zu verdanken war, dass die Arbeiten ununterbrochen fortgesetzt werden konnten. Die Kathedrale wurde durch das Modell der Abtei Saint Denis inspiriert, in der der Abt Suger als erster die so genannte "Ästhetik des Lichts", das Herzstück der gotischen Kunst, angewandt hatte.

Etappen der Errichtung, Umgestaltung und Restaurierung von Notre Dame

• 1163: Baubeginn.
• 1182: Die Kathedrale beginnt mit der Durchführung von Gottesdiensten am Ende des Chorraums.
• 1182-1200 (ungefähr): Fertigstellung des Hauptschiffs.
• Anfang des 13. Jahrhunderts: Bau von Fassaden und Türmen.
• 1250-1267: Fertigstellung des Querschiffs (Werk von Jean de Chelles und Pierre de Montreuil).
• 1250: Einbau der ersten Nadel.
• 1345: Ende der Bauarbeiten.
• 1400: Einbau der Glocke im Südturm.
• 17. Jahrhundert, Herrschaft von Ludwig XIV.: Zerstörung der Glasfenster, um sie durch barocke Verzierungen zu ersetzen.

  - 1630-1707: Entwicklung von insgesamt 77 Gemälden, von denen nur 12 wiedergefunden wurden.

• 18. Jahrhundert, Französische Revolution: Die Kathedrale wird von den Revolutionären angegriffen und teilweise zerstört. Die Glocken werden entfernt, um Kanonen aus Gusseisen herzustellen.
• 19. Jahrhundert: Restaurierungsprojekte von Eugène Viollet-le-Duc und Jean-Baptiste-Antoine Lassus.

  - 1831, ein kurioses Ereignis: Victor Hugo veröffentlicht den Roman Unsere Liebe Frau von Paris .

  - 1856: Installation von 4 neuen Glocken im Nordturm.

  Siehe auch: Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci: eine Analyse des Werks

(Text übersetzt und angepasst von Rebeca Fuks)

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