Notre-Dame de Paris-katedralen: historie og karakteristika

Notre-Dame-katedralen eller Notre-Dame de Paris repræsenterer den franske gotiske stil i al sin pragt.

Monumentet begyndte at blive bygget i 1163 og har siden da været en grundlæggende reference i vestlig kultur (katedralen er på UNESCO's verdensarvsliste).

Den 15. april 2019 blev katedralen udsat for en større brand.

Den vestlige facade af Notre-Dame.

Efter mere end 850 års eksistens modtager Notre-Dame de Paris i gennemsnit 20 millioner besøgende om året.

Karakteristika ved Notre-Dame-katedralen

Notre-Dame de Paris-katedralen blev bygget midt i smalle gader og mange huse, hvilket er en meget speciel kontekst i forhold til det åbne rum, der omgiver den i dag.

Enhver dødelig, der er nået frem til kirkens indgang, mærker straks den ubestridt storhed af denne konkrete masse fuld af symboler, legender og historier.

Derfor må vi først og fremmest fremhæve monumentaliteten og dens symbolske kraft, som understreger bygningens betydning for den gotiske kunst. I overensstemmelse med et teocentrisk verdenssyn blev hvert rum i den gotiske bygning omhyggeligt plejet, og selv om det ofte ikke havde nogen specifik funktion, fik hvert rum detaljeret opmærksomhed fra håndværkere, der troede, at Gud holdt øje med dem.

Indgangens detaljerigdom.

Det er ikke underligt, at et væld af unikke detaljer Den generation var ligeglad med, at det menneskelige øje ikke var i stand til at opfatte alle detaljerne i anstrengelserne. Det var den mentalitet, som katedralens bygherrer havde: at give arbejdet al værdighed som et offer til Gud .

Katedralen er dedikeret til Jomfru Maria eller Notre Dame (Vor Frue på fransk). Maria, Guds moder, fandt genklang i et samfund, hvor kvinder, der blev mere og mere alene på grund af korstogene, blev involveret i spiritualitet på en anden måde.

Denne periode faldt sammen med den teologiske humanismes fødsel, som banede vejen for opfattelsen af en tættere Gud og for at hævde, at den følsomme verden (skabelsen) er et udtryk for det guddommelige lys.

Byggeriet søgte nye arkitektoniske ressourcer, der søgte at give lys og højde, både i værkerne og i den billedkunst, der blev integreret i bygningen. Smeltedigelhvælvinger, stræbepiller, arkobuttoner (kun skabt til Notre-Dame), glasmalerier og rosetter forenede sig med kraften i en stadig mere naturalistisk kunst, der gav mulighed for at udtrykke folkets fornyede tro på deres Gud.

Planen af katedralen

Notre-Dame-katedralen er bygget som et latinsk kors. Hovedskibet er 127 meter langt og 48 meter bredt, og det særligt korte tværskib er 14 meter bredt og 48 meter langt.

Den har et hovedskib og 4 sideskib, i alt 5 skibe med dobbelt deambulatorium. Bygningen har en maksimal højde på 96 meter og et samlet areal på 5500 m².

Til venstre ser vi planen af Notre-Dame-katedralen, til højre ser vi de ydre arkitektoniske elementer.

Hovedfacade

Sokkel af den vestlige facade. Fra venstre mod højre: portikus af Sankt Anne, portikus af den sidste dom og portikus af Jomfru Maria.

Den vestlige facade af Notre-Dame består grundlæggende af tre vandrette dele.

Ved foden af den forbereder tre portikoer de troendes indgang til et helt overvældende indre rum.

De tre portikoer ligner hinanden, men adskiller sig fra hinanden i deres tilblivelsesproces, dimensioner og temaer.

Portico of Santa Ana

Portico of Santa Ana, bemærk detaljerne i skulpturerne.

Den første portikus (den til venstre) er viet til Sankt Anne, Marias mor. De fleste af skulpturerne er ikke originale, men blev fundet fra en anden kirke og genbrugt. Dette forklarer hieratikken i den øverste del af værket, som er typisk for den senromanske stil. Her virker Jomfru Maria stiv på sin trone med barnet.

I den centrale del kan vi se en fremstilling af Marias liv og i den nederste kant en fremstilling af Santa Ana og San Joaquín. Historierne om Santa Ana og San Joaquín samt Marias barndom blev dokumenteret på baggrund af de apokryfe evangelier.

Portikus til den endelige dom

Portico af den endelige dom.

Den midterste portikus er dedikeret til den endelige dom. Kristus som dommer står over scenen i den øverste kant, flankeret af to engle på hver side og ved siden af dem San Juan (til højre) og Jomfru Maria (til venstre). I den midterste stribe ses de udvalgte med en krone. På den modsatte side ses de dømte. I midten af striben bærer ærkeenglen Sankt Michael retfærdighedens vægt, mens en dæmon forsøger attil din fordel.

Det nederste bånd forestiller de dødes opstandelse ved tidens ende og blev rekonstrueret af arkitekten Eugène Viollet-Le-Duc i det 19. århundrede. Hver figur er klædt i de attributter, der kendetegner hans eller hendes erhverv eller fag. I midten ses Kristi velsignelse. På stoppene i siderne fuldender apostlene gruppen. Under hver af dem er stjernetegnene repræsenteret.

Det er værd at bemærke, at værkets konturer er resultatet af allegoriske elementer af himmel og helvede. Vi kan se dæmonerne torturere sjælene i højre side, i niveau med den nederste stribe. I venstre side ser vi en fremstilling af de velsignede som børn. Resten af værket viser engle, patriarker og helgener.

Portico of Our Lady

Vor Frue Portico.

Denne del blev udsat for store lemlæstelser under den franske revolution og måtte restaureres i det 19. århundrede. Døren er dedikeret til Jomfru Maria og viser scenen af Jomfru Marias kroning på den øverste fløj.

I midten af værket er Marias søvn afbildet. Hun ligger på en seng sammen med apostlene, mens engle løfter deres sjæle op til himlen. I det nederste bånd er patriarkerne, der holder eller vogter en baldakin med pagtens ark og lovens tavler.

I stykket optræder Jomfru Maria med det hellige barn i armene, og i stoppene ses flere personer som konger eller patriarker. Til venstre ses den hellige Denis, der holder sit hoved i hænderne, hvilket er en hentydning til hans martyrium.

Kongegalleriet og Chimera-galleriet (Gargoyles)

Galleri af konger.

Kongegalleriet, der ligger i den midterste del af den vestlige facade, blev lavet i middelalderen og repræsenterer en skulpturel gruppe på 28 kongelige figurer fra Judæa og Israel.

Kongegalleriet blev ligesom en del af portikerne ødelagt under den franske revolution, da de revolutionære troede, at figurerne var Frankrigs konger.

Galleri af chimærer eller gargoyler.

Arkitekten Eugène Viollet-leDuc, der, som vi har set, fik til opgave at restaurere katedralen, begrænsede sig ikke til en ren restaurering, men skabte og genskabte også nye elementer.

På den ene side har Viollet-le-Duc inkorporeret sit ansigt i et af kongeportrætterne, på den anden side har arkitekten med sin fantasi og med udgangspunkt i det 19. århundredes romantiske fantasi omdannet resterne af gargoylegalleriet til monstrøse og fantastiske figurer.

Nordfacade

Nordfacade.

På den nordlige facade, der vender ud mod rue du Cloitre, ses en af dørene til tværskibet. Portikoen er karakteristisk for døre og vinduer i kirker i gotisk stil. I dette tilfælde har hver facade et sæt af tre gavle, som er passende hierarkiske.

Detalje af værket tilegnet Theophilus af Adana.

På balkonen ser vi Jomfruen med barnet på dørtrinnet, men skulpturen er ufuldstændig. Tympanonet er dedikeret til Theophilus af Adana, en munk, hvis historie er repræsenteret i den øverste og midterste del.

Historien fortæller, at Theophilus af Adana var en munk, der blev ansat til at blive abbed, men foretrak at forblive ærkediakon. Den nye abbed fjernede ham fra sit embede, og Theophilus blev i desperation enig med djævelen med hjælp fra en jøde for at påtvinge sig selv abbeden. Da han så den skade, han havde gjort, omvendte Theophilus sig og blev befriet med hjælp fra Jomfru Maria.

Den nederste del af panelet viser Jesu barndom: hans fødsel, præsentationen i templet i Jerusalem, slagtningen af de uskyldige og flugten til Egypten.

Sydfacade

Sydfacade.

Ligesom nordfacaden er portikoen på sydfacaden, den anden ende af tværskibet, kronet af en gavl. Portikoen, der er dedikeret til San Esteban, består som alle de foregående af tre registre.

I det øverste register ses Jesus sammen med sine engle, der betragter den hellige Stefans martyrium, mens de nederste registre fortæller om den hellige Stefans liv og martyrdød.

Pórtico de San Esteban.

Den røde dør

Til venstre: den røde dør. Til højre: detaljer af den røde dørs overside.

Den røde dør er en dør, der i Notre-Dame bruges til at lette passagen fra det religiøse kloster ind i kirken og især ind i koret for at fejre "Matins" tidligt om morgenen. Den blev bygget i det 13. århundrede og er kronet af et gavlkompleks. Da den bruges "internt", er døren mindre end de andre og dens øverste del er mere enkel.

Den øverste del, der tilskrives dirigenten Pierre de Montreuil, er tilegnet Jomfru Marias kroning, og i hver ende af stykket står de donorer, der finansierede det: kong Ludvig og hans hustru dronning Margareta af Provence.

Omkring værket er der en enkelt archivolte til ære for Saint Marcellin (Saint Marcellin), biskop i Paris omkring det fjerde århundrede, hvis relikvie blev opbevaret i katedralen indtil den franske revolution. Hans liv er afbildet i forskellige scener, der begynder med dåb ved nedsænkning og omfatter nogle populære legender, såsom den, ifølge hvilken Marcellin besejrede en drage, der fortærede onde kvinder.omdømme, kun med biskoppens hold.

Taget og nålen

Notre-Dame tagnål fra det 19. århundrede.

Taget på Notre Dame bæres af en træramme, der kaldes "Notre Dame-skoven". Grunden til dette navn er ikke kun de mange bjælker, men også det faktum, at hver bjælke består af et helt egetræ (mange af dem er flere hundrede år gamle).

På Notre-Dame-katedralens tag ses nålen, som blev tilføjet i det 19. århundrede af Viollet-le-Duc til erstatning for en gammel klokke-lignende nål, der var blevet placeret omkring år 1250, men som blev nedlagt i slutningen af det 18. århundrede.

Til venstre: detalje af bronzeskulpturgruppen De tolv apostle (tag).

Til højre: Udsnit af portrættet af Viollet-le-Duc som Sankt Thomas.

Viollet-le-Duc reproducerede en række bronzestatuer af de tolv apostle, der overvåger byen fra oven. En af dem, den hellige Thomas, skulle være den samme Viollet-le-Duc, der med ryggen til Paris holder øje med nålen. Viollet-le-Duc blev således en udødelig vogter af den hellige bygning.

Inde i Notre Dame-katedralen.

Inde i katedralen ses et resolut tag med ribbeformede hvælvinger. Designet er dannet af krydset mellem to spidsbuer. Ribberne i disse hvælvinger fordeler vægten på søjlerne.

Takket være denne arkitektoniske teknik var arkitekterne i stand til at fjerne de tunge vægge og åbne spændinger for at skabe vinduer, der kunne give en himmelsk effekt. På det foregående billede kan du se de tre niveauer af katedralens forhøjning.

Rosetter

Til venstre: Rosette i nordre korsarm; i midten: Rosette i vestfacaden (bemærk det rørformede orgel); til højre: Rosette i sydre korsarm.

Det er ikke svært at forestille sig den følelsesmæssige virkning af disse farvede lys fra glasmosaikvinduer på et tidspunkt, hvor den eneste kilde til belysning indendørs kom fra ild.

Et af de karakteristiske elementer ved Notre-Dame er de smukke rosetter på vest-, nord- og sydfacaden. Den nordlige roset er dedikeret til Jomfru Maria og den sydlige til Jesus Kristus.

Liturgisk og dekorativ kunst

Polykrome borde i Juba of Notre Dame ved siden af koret.

I den gotiske kunst er skulptur og maleri i arkitekturens tjeneste, og selv om de ikke har en liturgisk funktion, har de altid en pædagogisk og propagandistisk funktion.

I Notre-Dame-komplekset er der en særlig del, der skiller sig ud: det er en slags væg, der omgiver koret og indrammer det i gulvet. Afsnittet er dekoreret med polykrome træskulpturer, der fortæller forskellige cyklusser af Jesu liv. Disse blev malet i løbet af det 14. århundrede.

Den nordlige del blev overvåget af Pierre de Chelles og omhandler Jesu liv fra barndommen til hans lidelse og død. Værket blev fremstillet mellem 1300 og 1318. Den sydlige del blev overvåget af Jean Ravy, og efter hans død overgik tilsynet til hans nevø Jean le Boutellier. Værket skildrer scener efter opstandelsen, et tema, der er mindre udviklet i ikonografien på den tid endDen blev udarbejdet mellem 1344 og 1351.

Nordlige del: Jesu liv. 1300-1318.

Sydlig afdeling: Opstandelseshistorier. 1344-1351.

Som en del af fortolkningen af lysets æstetik er katedralen desuden udstyret med en samling liturgisk kunst i ædelsten og ædelmetaller, der er fyldt med farver og glans. Ingen af disse er gået i ubrug, da det anses for vigtigt at holde liv i grunden til deres eksistens.

Historien om Notre Dame-katedralen

Notre Dame-katedralen begyndte at blive bygget i 1163 og stod færdig i 1345. Der er tale om næsten to århundreders utrætteligt arbejde, hele generationer, der har levet i dette storslåede værk for at efterlade et vidnesbyrd om deres tro. Det er det, som gotisk kunst handler om: et offer, der bogstaveligt talt er hævet til himlen.

Paris City Island, hvor katedralen ligger, er en lille ø midt i Seine-floden, som for århundreder siden var et keltisk og romersk sted for tilbedelse, og hvor der endda var et tempel dedikeret til Jupiter.

Efter kristningen af Europa blev der også bygget en romansk kirke, Saint Etienne, men med den kulturelle forandring, der gjorde det muligt at danne byer, opstod der hurtigt en interesse for at bygge en kirke i overensstemmelse med den nye tid, nemlig den gotiske Notre-Dame-katedral.

Projektet blev støttet af biskop Maurice de Sully under Ludvig VII's regeringstid. Katedralen fik kongens støtte og økonomisk deltagelse fra alle sociale klasser i Paris, som gjorde, at arbejdet ikke blev afbrudt. Den var inspireret af Saint Denis-klosteret, hvor abbed Suger først havde anvendt den såkaldte "lysæstetik", som er kernen i den gotiske kunst.

Stadier af opførelsen, omdannelsen og restaureringen af Notre Dame

• 1163: Byggeriet påbegyndes.
• 1182: Katedralen begynder at holde gudstjenester for enden af korområdet.
• 1182-1200 (ca.): Færdiggørelse af hovedskibet.
• Begyndelse af det 13. århundrede: opførelse af facader og tårne.
• 1250-1267: Færdiggørelse af tværskibet (arbejde udført af Jean de Chelles og Pierre de Montreuil).
• 1250: Montering af den første nål.
• 1345: Byggeriet afsluttes.
• 1400: Klokken installeres i det sydlige tårn.
• 17. århundrede, Ludvig XIV's regeringstid: ødelæggelse af glasmalerierne for at erstatte dem med barokdekorationer.

  - 1630-1707: Udvikling af i alt 77 malerier, hvoraf kun 12 blev genfundet.

• 18. århundrede, den franske revolution: revolutionærerne angriber og ødelægger delvist katedralen, som er blevet ødelagt, fordi den har været brugt som fødevarebutik. Klokkerne blev fjernet for at lave kanoner af støbejern.
• 19. århundrede: restaureringsprojekter af Eugène Viollet-le-Duc og Jean-Baptiste-Antoine Lassus.

  - 1831, en mærkelig kendsgerning: Victor Hugo udgiver romanen Vor Frue af Paris .

  - 1856: Installation af 4 nye klokker i det nordlige tårn.

(Tekst oversat og tilpasset af Rebeca Fuks)

Lær også følgende at kende