តារាងមាតិកា
Wassily Kandinsky (1866 – 1944) គឺជាវិចិត្រករជនជាតិរុស្សី ដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យម្នាក់នៃសតវត្សទី 20 ។ មុនគេក្នុងវិស័យសិល្បៈអរូបី គាត់ក៏ជាទ្រឹស្តី និងជាសាស្រ្តាចារ្យនៅ Bauhaus ដែលជាសាលាអាល្លឺម៉ង់ដ៏ល្បីល្បាញផងដែរ។
សូមពិនិត្យមើលជីវប្រវត្តិរបស់ Kandinsky ខាងក្រោម ដោយសង្ខេបតាមរយៈស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់គាត់៖
1 . The Blue Knight (1903)
Wassily Kandinsky កើតនៅថ្ងៃទី 4 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 1866 នៅទីក្រុងមូស្គូ។ បន្ទាប់ពីការលែងលះរបស់ឪពុកម្តាយរបស់គាត់ នៅតែក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់គាត់ គាត់បានទៅរស់នៅជាមួយម្តាយមីងនៅទីក្រុង Odessa ប្រទេសអ៊ុយក្រែន។ ប៉ុន្មានឆ្នាំក្រោយមក គាត់បានត្រលប់ទៅរុស្ស៊ីវិញ ជាកន្លែងដែលគាត់បានសិក្សាច្បាប់ ហើយចាប់ផ្តើមធ្វើការនៅមហាវិទ្យាល័យច្បាប់នៅទីក្រុងមូស្គូ។
នៅឆ្នាំ 1896 នៅអាយុ 30 ឆ្នាំ Kandinsky បានរៀបការជាមួយបងប្អូនជីដូនមួយរបស់គាត់ឈ្មោះ Anna Chimyakina ។ វាគឺនៅក្នុងដំណាក់កាលនេះដែលគាត់បានចូលរួមក្នុងការតាំងពិព័រណ៍មួយដោយ Claude Monet ដែលមានឥទ្ធិពលលើគាត់ឱ្យលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងទៅលើការគូរគំនូរ។ ក្រោយមក គាត់បានបោះបង់អាជីពរបស់គាត់ ហើយចាប់ផ្តើមបង្កើតផ្ទាំងក្រណាត់ដែលបំផុសគំនិតក្រោយការចាប់អារម្មណ៍ ដោយចាប់ផ្តើមចូលរៀន Academy of Fine Arts in Munich ។
នៅក្នុងគំនូរ The Blue Knight ជាផ្នែកនៃផលិតកម្មដំបូងរបស់គាត់ យើងអាចរកឃើញលក្ខណៈមួយចំនួនដែលនឹងទទួលបានកម្លាំងនៅក្នុងការងាររបស់គាត់រួចហើយ ឧទាហរណ៍ ចលនា និងការប្រើប្រាស់ពណ៌ភ្លឺ ។ ផ្ទាំងក្រណាត់ក៏បានដាក់ឈ្មោះរបស់ខ្លួនដល់ក្រុមវិចិត្រករបញ្ចេញមតិ ដែលវិចិត្រកររូបនេះក្រោយមកបានបង្កើតឡើងជាមួយ Franz Marc។
2. សម្រស់រុស្ស៊ីក្នុងទេសភាព (1905)
ក្នុងឆ្នាំ1902 វិចិត្រករបានជួបអ្នកដែលនឹងក្លាយជាដៃគូទីពីររបស់គាត់: Gabriele Münter ដែលជាថ្នាក់មួយរបស់គាត់។ អ្នកទាំងពីរបានចាប់ផ្តើមទំនាក់ទំនងគ្នា ហើយមួយរយៈក្រោយមកពួកគេបានសម្រេចចិត្តរស់នៅជាមួយគ្នា។
ក្នុងអំឡុងពេលដែលទាក់ទងនឹងឆ្នាំ 1906 ដល់ឆ្នាំ 1908 គាត់ បានធ្វើដំណើរឆ្លងកាត់ទ្វីបអឺរ៉ុប ដោយបានបង្កើត ការតាំងពិព័រណ៍នៅទីក្រុងប៉ារីស ហើយបានបញ្ចប់ការតាំងទីលំនៅជាមួយ Gabriele នៅ Bavaria ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ ប្រហែលជាដោយសារហេតុផលនេះ ស្នាដៃដែលគូរដោយ Kandinsky នៅពេលនោះ បានបង្ហាញពីទេសភាព និងទីធ្លាក្នុងទីក្រុង។
គាត់ក៏បានរកឃើញការបំផុសគំនិតនៅក្នុងរឿងព្រេងនិទាន និងសិល្បៈប្រពៃណីនៃប្រទេសរបស់គាត់។ ឧទាហរណ៍ វាអាចមើលឃើញនៅក្នុងផ្ទាំងក្រណាត់ សម្រស់រុស្ស៊ីក្នុងទេសភាព ជាមួយនឹងរូបកូនក្រមុំរុស្ស៊ី។ ជាមួយនឹង ចំណុចចម្រុះពណ៌នៃទំហំផ្សេងៗ សម្លៀកបំពាក់កូនក្រមុំហាក់បីដូចជាបញ្ចូលគ្នាជាមួយទេសភាព។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ស្ត្រីនៅតែជាចំណុចសំខាន់នៃរូបភាព។
3. First Abstract Watercolor (1910)
First Abstract Watercolor គឺជាចំណុចរបត់មួយ ដែលជា "ទឹកជ្រោះ" មិនត្រឹមតែនៅក្នុងអាជីពរបស់ Kandinsky ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុង ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈខ្លួនឯង។ រហូតមកដល់ពេលនោះ វិចិត្រកររូបនេះកំពុងបង្កើតផ្ទាំងក្រណាត់ជាមួយនឹងទេសភាពតំណាងតិចទៅៗ។
បន្ទាប់ពីការសិក្សារបស់គាត់លើការបង្កើតសិល្បៈនៅឆ្នាំ 1910 បានលេចចេញជា First Abstract Watercolor ដែលជាគំនូរដែលត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញថាជា ជា ផ្ទាំងគំនូរដែលបានសម្ពោធអរូបីនិយម នៅក្នុងសិល្បៈលោកខាងលិច។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយមានការសង្ស័យអំពីវា។កាលបរិច្ឆេត ចាប់តាំងពីអ្នកប្រាជ្ញមួយចំនួនអះអាងថា ស្នាដៃនេះគឺមកពីឆ្នាំ 1913។
ចាប់ពីចំណុចនេះតទៅ វិចិត្រករជនជាតិរុស្សីបានលះបង់ខ្លួនឯងចំពោះផ្ទាំងក្រណាត់ដែលឆ្លងកាត់ដោយ បន្ទាត់ និងពណ៌ ផលិតសិល្បៈមិនបង្ហាញរូបភាព ឬ នោះគឺជាធាតុមួយដែលយើងមិនអាចទទួលស្គាល់ធាតុនៃការពិតរបស់យើង។
4. សមាសភាព VII (1913)
ស្នាដៃអរូបីរបស់ Kandinsky ត្រូវបានចាត់ថ្នាក់ជាចំណាប់អារម្មណ៍ ការតែងនិពន្ធ និងការច្នៃប្រឌិត។ ការបង្កើតដំបូង និងចុងក្រោយគឺជាការបង្កើតភ្លាមៗដោយផ្អែកទៅលើទេសភាពដែលអ្នកនិពន្ធបានឃើញ និងលើអ្វីដែលគាត់កំពុងមានអារម្មណ៍/ស្រមៃ។
សូមមើលផងដែរ: The Two Fridas ដោយ Frida Kahlo (និងអត្ថន័យរបស់ពួកគេ)ម្យ៉ាងវិញទៀត ការតែងនិពន្ធគឺជាផលិតផលនៃ ការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់ ការឆ្លុះបញ្ចាំង អំពីធាតុដែលបានបញ្ចូលទៅក្នុងអេក្រង់ និងវិធីដែលពួកគេធ្វើអន្តរកម្មជាមួយគ្នា។ ជាឧទាហរណ៍ មុនពេលគូរ សមាសភាព VII ក្នុងរយៈពេល 3 ថ្ងៃ វិចិត្រករបានធ្វើការសិក្សា និងគូរគំនូរជាច្រើន។ គំនូរបង្ហាញពីចំណាប់អារម្មណ៍នៃចលនា ជាមួយនឹងប្រភេទនៃខ្យល់គួច ឬខ្យល់ព្យុះស្ទើរតែនៅកណ្តាល។ សំឡេង និងពណ៌ ។ Kandinsky ក៏បានផ្លាស់ប្តូរសំបុត្រជាមួយអ្នកនិពន្ធតន្ត្រីអូទ្រីស Arnold Schönberg ដែលជាអ្វីដែលមានឥទ្ធិពលលើការងាររបស់គាត់។
5. Fuga (1914)
ពេញទៅដោយ ថាមវន្ត, ពណ៌, បន្ទាត់ និង រាងកោង Fuga គឺជាគំនូរដែលផលិតឡើងនៅផ្នែកសំខាន់មួយ។ ពេលវេលាពីគន្លងរបស់សិល្បករ និងពិភពលោកផងដែរ។ នៅឆ្នាំ 1914 សង្គ្រាមលោកលើកទី 1 កំពុងចាប់ផ្តើមវាយលុកអឺរ៉ុប ហើយ Kandinsky បានសម្រេចចិត្តចាកចេញពីប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។
បន្ទាប់ពីចំណាយពេលពីរបីខែនៅប្រទេសស្វីស គាត់បានបញ្ចប់ការបំបែកខ្លួនពី Gabriele ហើយត្រឡប់ទៅប្រទេសរុស្ស៊ីវិញ។ នៅទីនោះគាត់បានជួប Nina Andreievskaya ហើយបានរៀបការម្តងទៀត។ នៃសហជីពបានកើតកូនប្រុសម្នាក់ឈ្មោះ Vsevolod ដែលបានស្លាប់នៅអាយុត្រឹមតែ 3 ឆ្នាំ។
ជាមួយនឹង បដិវត្តន៍រុស្ស៊ី នៃឆ្នាំ 1917 ការផ្លាស់ប្តូរជាច្រើនបានមកដល់ទេសភាពវប្បធម៌របស់ប្រទេស ហើយវិចិត្រករបានចាប់ផ្តើម ធ្វើការឱ្យរដ្ឋាភិបាលរបស់លេនីន ដោយបានក្លាយជាអ្នកបង្កើតវិទ្យាស្ថានវប្បធម៌សិល្បៈនៅទីក្រុងមូស្គូ។
6. សមាសភាពទី VIII (1922)
ទោះបីជាមានការចូលរួមក្នុងជីវិតនយោបាយរបស់រុស្ស៊ីក៏ដោយ ក៏គំនិត និងសិក្ខាបទសិល្បៈរបស់ Kandinsky មិនសមនឹងវប្បធម៌សូវៀត ដែលកំពុងត្រូវបានចូលរួមកាន់តែខ្លាំងឡើង។ ដូច្នេះនៅឆ្នាំ 1921 វិចិត្រកររូបនេះបានសម្រេចចិត្តត្រឡប់ទៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់វិញ។
ឆ្នាំបន្ទាប់ គាត់បានចាប់ផ្តើមបង្រៀនមុខវិជ្ជាផ្សេងៗនៅសាលាសិល្បៈ avant-garde Bauhaus ។ នៅពេលនោះ ឥទ្ធិពលនៃសិល្បៈ avant-garde ផលិតកម្មរបស់គាត់មានភាពសម្បូរបែប ហើយការងាររបស់គាត់កាន់តែល្បីល្បាញ។
Composition VIII គឺជាការងារដែលបង្កើតឡើងដោយ ទម្រង់ធរណីមាត្រ ក្នុងចំណោមរង្វង់ដែលលេចធ្លោ គឺជានិមិត្តសញ្ញានៃភាពល្អឥតខ្ចោះដែលនឹងក្លាយជាមូលដ្ឋានគ្រឹះក្នុងការគូរគំនូររបស់វិចិត្រករ។
តាមរយៈល្បែងនៃ ភាពផ្ទុយគ្នា សមាសភាពនៃធាតុក៏អាចបង្ហាញពីទេសភាពមួយដែរ ដែលត្រីកោណនោះជាភ្នំ ហើយនៅជ្រុងខាងឆ្វេងខាងលើ រង្វង់តំណាងឱ្យព្រះអាទិត្យ។
7. លឿង-ក្រហម-ខៀវ (1925)
នៅឆ្នាំ 1924 វិចិត្រករបានបង្កើត ក្រុម Die Blaue Vier ឬ The Four Blues ជាមួយនឹងសិល្បករបីនាក់ដែលជាសហសម័យរបស់គាត់ ដែលក្នុងនោះ Paul Klee លេចធ្លោ។ នៅឆ្នាំបន្ទាប់ ពួកគេបានធ្វើដំណើរទៅសហរដ្ឋអាមេរិក ដែលពួកគេបានរៀបចំការតាំងពិពណ៌ និងការបង្រៀនជាច្រើន។
ផ្ទាំងក្រណាត់ដែលជនជាតិរុស្សីផលិតក្នុងដំណាក់កាលនោះ បង្ហាញពីចលនា និងសេរីភាព លក្ខណៈនៃសិល្បៈសម័យទំនើបដែលធ្លាប់មាននៅពេលនោះ។ . នៅក្នុង Yellow-Red-Blue ដែលជាផ្ទាំងគំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយរបស់គាត់ គាត់ប្រើពណ៌ចម្បង ដោយភ្ជាប់ពណ៌ និងតួលេខធរណីមាត្រមួយចំនួន ។
វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ផងដែរក្នុងការកត់សម្គាល់ គំនូរនោះត្រូវបានបែងចែកជាពីរ ពាក់កណ្តាលដែលសំយោគ ឥទ្ធិពលផ្សេងគ្នា ។ ផ្នែកខាងឆ្វេងត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយពណ៌ភ្លឺ និងបន្ទាត់ត្រង់ ខណៈដែលផ្នែកខាងឆ្វេងមានពណ៌ងងឹត និងធាតុអរូបី។
8. រង្វង់ជាច្រើន (1926)
ជាមួយ Vários Círculos វិចិត្រករបានបន្តអនុវត្ត ស្នាដៃធរណីមាត្រ របស់គាត់ ដែលឥឡូវនេះផ្តល់អាទិភាពដល់បន្ទាត់កោង និង តួរលេខនៃរង្វង់ដែលមានវត្តមានរួចហើយនៅក្នុងគំនូររបស់គាត់តាំងពី សមាសភាព VIII ហើយទទួលបានបុព្វបទកាន់តែច្រើននៅទីនេះ។
រង្វង់នៃពណ៌ផ្សេងៗផ្ទុយពីផ្ទៃខាងក្រោយងងឹត និងបង្កើតប្រភេទ cosmos ដែលជានិមិត្តរូបនៃការស្វែងរក ភាពខាងវិញ្ញាណក្នុងការគូរ ។ ដូច្នេះ សមាសភាពបង្ហាញពីគំនិតនៃភាពគ្មានទីបញ្ចប់ ភាពអស់កល្បជានិច្ច និងលទ្ធភាពរាប់មិនអស់ដែលមាននៅក្នុងការបង្កើតសិល្បៈ។
ខណៈពេលដែលរីកចម្រើននៅសាលាសិល្បៈ និងការរចនាដែលបង្កើតឡើងដោយ Walter Gropius, Kandinsky បានសម្រេច សញ្ជាតិអាល្លឺម៉ង់ ក្នុងឆ្នាំ 1928។
9. Composition X (1939)
នៅពេលដែល Nazism ចាប់ផ្តើមគ្រប់គ្រងប្រទេសអាឡឺម៉ង់ សិល្បករ Bauhaus បានក្លាយជាគោលដៅនៃការធ្វើទុក្ខបុកម្នេញ មានស្នាដៃលួចជាច្រើន ហើយថែមទាំងត្រូវបានបំផ្លាញទៀតផង។ នៅឆ្នាំ 1933 សាលាត្រូវបានបិទ ហើយវិចិត្រករត្រូវចាកចេញពីប្រទេស។
នៅឆ្នាំបន្ទាប់ គាត់បានធ្វើការតាំងពិពណ៌នៅ Galeria del Milione ក្នុងទីក្រុង Milan ហើយបានផ្លាស់ទៅប្រទេសបារាំង។ ជោគវាសនាចុងក្រោយ ដោយទទួលយកសញ្ជាតិនៃប្រទេសក្នុងឆ្នាំ 1939។ ផលិតកម្មសិល្បៈរបស់ Kandinsky នៅពេលនេះ មានភាពលេចធ្លោសម្រាប់ពណ៌ និងវាយនភាពរបស់វា ជាថ្មីម្តងទៀតបង្ហាញពីសត្វមានជីវិត (អ្វីដែលគេហៅថា រចនាប័ទ្មជីវមាត្រ )។
ការតែងនិពន្ធ X ដែលជាស្នាដៃនិពន្ធចុងក្រោយរបស់គាត់ ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏សំខាន់ និងស្មុគស្មាញបំផុតរបស់វិចិត្រករ។ ដូចនៅក្នុងការងារដែលបានវិភាគខាងលើ ផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌ខ្មៅផ្ទុយនឹងពណ៌ភ្លឺ និងបង្ហាញរូបភាពលោហធាតុ ហើយវាក៏មានទំនាក់ទំនងទៅនឹងប្រធានបទដែលទាក់ទងនឹងភាពខាងវិញ្ញាណផងដែរ។
ទោះបីជាវាត្រូវបានសម្គាល់ដោយធាតុអរូបីក៏ដោយ នៅក្នុងការងារនេះយើងអាច ទទួលស្គាល់ តួលេខមួយចំនួនពីពិភពពិត ដូចជាព្រះច័ន្ទ ប៉េងប៉ោង ឬសៀវភៅដែលតំណាង។
10. ពណ៌ខៀវពីលើមេឃ (1940)
ក្នុងអំឡុងពេលដែលគាត់រស់នៅប្រទេសបារាំង លោក Kandinsky បានបន្តគូររូប ហើយចាប់ផ្តើមរស់នៅជាមួយវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យនៅសម័យនោះ ដូចជា Kasimir Malevich និង ភីត ម៉ុងឌ្រាន។ អ្នកទាំងបីត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា " បីយ៉ាងដ៏ពិសិដ្ឋនៃអរូបី "។
នៅក្នុង Azul do Céu ដែលជាការងារមួយនៅក្នុងដំណាក់កាលចុងក្រោយរបស់គាត់ រូបចម្លាក់ជីវចម្រុះជាច្រើនគឺ តំណាង (អាចជាសត្វមីក្រូទស្សន៍ ឬសត្វតូចៗ) ដែលនឹងត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយកាសែតបារាំង។ ផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌ខៀវបញ្ជូនបរិយាកាសនៃ ភាពសុខដុមរមនា ក្តីសុបិន និងសូម្បីតែភាពអស់កល្បជានិច្ច ដល់ការងារ។
ទោះបីជាប្រឈមមុខនឹងស្ថានភាពហិរញ្ញវត្ថុដ៏លំបាក និងមុនពេលចាប់ផ្តើមនៃ សង្រ្គាមលោកលើកទីពីរ , វិចិត្រករនៅតែនៅក្នុងប្រទេសរហូតដល់ទីបញ្ចប់។ នៅថ្ងៃទី 13 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 1944 អ្នកប្រាជ្ញអរូបីបានស្លាប់នៅ Neuilly-sur-Seine ប្រទេសបារាំង ជាកន្លែងដែលគាត់ត្រូវបានគេបញ្ចុះ។
ប្រសិនបើអ្នកចាប់អារម្មណ៍លើលទ្ធិអរូបី សូមស្វែងយល់ផងដែរ៖
