10 glavnih djela Vasilija Kandinskog da biste upoznali život slikara

Vasilije Kandinski (1866 – 1944) je bio ruski slikar, koji se smatra jednim od velikih umetnika 20. veka. Preteča na polju apstraktne umjetnosti, on je također bio teoretičar i profesor na Bauhausu, čuvenoj njemačkoj školi.

Pogledajte u nastavku biografiju Kandinskog, sažetu kroz njegova najpoznatija djela:

1 . Plavi vitez (1903)

Vasilije Kandinski rođen je 4. decembra 1866. godine u Moskvi. Nakon razvoda roditelja, još u djetinjstvu, otišao je živjeti kod tetke u grad Odesu u Ukrajini. Nekoliko godina kasnije vratio se u Rusiju, gde je studirao pravo i počeo da radi na Pravnom fakultetu u Moskvi.

1896. godine, u dobi od 30 godina, Kandinski se oženio svojom rođakom, Anom Čimjakinom. Tokom ove faze prisustvovao je izložbi Claudea Moneta koja je uticala na njega da se u potpunosti posveti slikarstvu. Nakon toga, napustio je svoju karijeru i počeo da stvara platna inspirisana postimpresionizmom, počevši da pohađa Akademiju likovnih umetnosti u Minhenu .

Na slici Plavi vitez , dio njegove početne produkcije, već možemo pronaći neke karakteristike koje bi dobile snagu u njegovom radu, na primjer, pokret i korištenje jarkih boja . Platno je dalo ime i grupi ekspresionističkih slikara koju je umjetnik kasnije osnovao s Franzom Marcom.

2. Ruska ljepota u krajoliku (1905)

U god.1902. slikar upoznaje koja će postati njegov drugi pratilac: Gabriele Münter, jedna od njegovih klasa. Njih dvoje su započeli vezu i, nešto kasnije, odlučili su da žive zajedno.

Tokom perioda koji se odnosi na godine 1906. do 1908. on je putovao Evropom , napravivši izložbe u Parizu, a na kraju se nastanio kod Gabrielea u Bavarskoj, Njemačka. Možda su iz tog razloga djela Kandinskog u to vrijeme prikazivala različite pejzaže i urbane prostore.

Inspiraciju je pronašao i u folkloru i tradicionalnoj umjetnosti svoje zemlje. To postaje vidljivo, na primjer, na platnu Ruska ljepota u pejzažu , sa likom ruske nevjeste. Sa šarenim tačkicama različitih veličina , haljina na mladenki kao da se stapa s krajolikom; međutim, žena ostaje u fokusu slike.

3. Prvi apstraktni akvarel (1910)

Prvi apstraktni akvarel bio je prekretnica, "prelomnica", ne samo u karijeri Kandinskog, već iu Istorija same umetnosti. Do tog trenutka slikar je stvarao platna sa sve manje reprezentativnim pejzažima.

Nakon proučavanja umjetničkog stvaralaštva, 1910. godine pojavljuje se Prvi apstraktni akvarel , slika koja se ističe kao kao slika koja je inaugurirala apstrakcionizam u zapadnoj umjetnosti. Međutim, postoje sumnje o tomedatira, jer neki naučnici tvrde da je djelo iz 1913.

Od ovog trenutka ruski slikar se posvetio platnima ukrštenim linijama i bojama , stvarajući nefigurativnu umjetnost, ili odnosno onu u kojoj ne možemo prepoznati elemente naše stvarnosti.

4. Kompozicija VII (1913)

Apstraktna djela Kandinskog počela su biti kategorizirana kao impresije, kompozicije i improvizacije. Prva i posljednja bile su neposrednije kreacije zasnovane, odnosno, na pejzažima koje je autor vidio i na onome što je osjećao/maštao.

S druge strane, kompozicije su bile proizvod vrednog rada refleksija o elementima integrisanim u ekrane i načinu na koji su međusobno delovali. Na primjer, prije slikanja Kompozicije VII za 3 dana, umjetnik je uradio brojne studije i skice. Slika prenosi utisak pokreta, sa svojevrsnim vrtlogom ili uraganom skoro u centru.

Udaljavajući se od slika fizičke stvarnosti, njegova platna su tražila slobodu koja je postojala u muzici, odnoseći se na zvuci i boje . Kandinski je također razmjenjivao pisma sa austrijskim kompozitorom Arnoldom Schönbergom, što je uticalo na njegov rad.

5. Fuga (1914)

Puna dinamizma, boja, linija i zakrivljenih oblika, Fuga je bila slika nastala na važnom trenutak odputanja umetnika, ali i sveta. Godine 1914. Prvi svjetski rat je počeo da pustoši Evropu i Kandinski je odlučio napustiti Njemačku.

Nakon što je proveo nekoliko mjeseci u Švicarskoj, na kraju se odvojio od Gabriele i vratio u Rusiju. Tamo je upoznao Ninu Andrejevsku i ponovo se oženio; od sindikata rođen je sin Vsevolod, koji je umro sa samo 3 godine.

Sa ruskom revolucijom 1917. godine, nekoliko transformacija stiglo je u kulturnu panoramu zemlje i slikar je počeo da radi za Lenjinovu vladu, budući da je bio jedan od tvoraca Instituta za umjetničku kulturu u Moskvi.

6. Kompozicija VIII (1922)

Uprkos njegovom učešću u ruskom političkom životu, koncepcije i umjetnička načela Kandinskog nisu se uklapali u sovjetsku kulturu, koja je postajala sve angažiranija. Tako je 1921. godine slikar odlučio da se vrati u Njemačku.

Sljedeće godine počeo je predavati različite predmete u avangardnoj umjetničkoj školi Bauhaus . U to vrijeme, pod utjecajem avangardne umjetnosti, njegova produkcija je bila izuzetno bogata i njegov rad je postajao sve poznatiji.

Kompozicija VIII je djelo sačinjeno od geometrijskih oblika među kojima se ističe krug, simbol savršenstva koji će postati temeljni u umjetnikovom slikarstvu.

Kroz igru ​​ kontrasta , kompozicijaelementi takođe mogu sugerisati pejzaž, u kojem bi trouglovi bili planine, a u gornjem levom uglu krugovi bi predstavljali sunce.

7. Žuto-crveno-plavo (1925.)

1924. godine slikar je stvorio grupu Die Blaue Vier , ili Četiri bluza , sa tri umjetnika koji su mu bili savremenici, među kojima se isticao Paul Klee. Sljedeće godine otputovali su u Sjedinjene Američke Države, gdje su održali nekoliko izložbi i predavanja.

Platna koja su Rusi proizvodili u toj fazi izražavala su pokret i slobodu, karakteristike moderne umjetnosti koja je tada prevladavala . U Žuto-crveno-plavom , jednoj od njegovih najpoznatijih slika, koristi primarne boje, asocirajući određene tonove i geometrijske figure .

Također je zanimljivo primijetiti da je slikarstvo podijeljeno na dvije polovine koje sintetiziraju različite utjecaje . Na lijevoj strani dominiraju svijetle boje i ravne linije, dok na lijevoj strani su tamnije boje i apstraktni elementi.

8. Nekoliko krugova (1926)

Sa Váriosom Círculosom , umjetnik je nastavio raditi svoje geometrijske radove , sada dajući prioritet zakrivljenim linijama i lik kruga, koji je već bio prisutan na njegovoj slici od Kompozicije VIII i ovdje je dobio veću prevagu.

Krugovi raznih boja u kontrastu su s pozadinomtamni, i stvaraju neku vrstu kosmosa, simbolizirajući potragu za duhovnošću u slikarstvu . Dakle, kompozicija prenosi ideje beskonačnosti, vječnosti, ali i bezbroj mogućnosti koje postoje u umjetničkom stvaralaštvu.

Dok je napredovao u školi umjetnosti i dizajna koju je osnovao Walter Gropius, Kandinski je stekao njemačku nacionalnost , 1928. godine.

9. Kompozicija X (1939)

Kada je nacizam počeo da dominira Njemačkom , umjetnici Bauhausa postali su meta progona, nakon što su nekoliko ukradenih djela, pa čak i uništenih. Godine 1933. škola je zatvorena i slikar je morao napustiti zemlju.

Sljedeće godine održao je izložbu u Galeria del Milione u Milanu i preselio se u Francusku, svoju konačna sudbina, usvajanje nacionalnosti zemlje 1939. godine. Umjetnička produkcija Kandinskog se u to vrijeme isticala svojim bojama i teksturama, još jednom portretirajući živa bića (tzv. biomorfni stil ).

Kompozicija X , posljednja njegova kompozicija, smatra se jednim od najznačajnijih i najsloženijih umjetnikovih platna. Kao u prethodno analiziranom radu, crna pozadina je u kontrastu sa jarkim bojama i sugerira kosmičku sliku, koja također ima vezu s temama vezanim za duhovnost.

Iako je obilježena apstraktnim elementima, u ovom radu možemo prepoznati neke figure iz stvarnog svijeta poput mjeseca, balona ili knjiga koje su predstavljene.

10. Plavo s neba (1940)

Tokom perioda u kojem je živio u Francuskoj, Kandinski je nastavio da slika i počeo da živi sa velikim umjetnicima tog vremena, kao što su Kasimir Malevich i Piet Mondrian. Njih trojica su postali poznati kao " sveti trio apstrakcije ".

U Azul do Céu , djelu u njegovoj završnoj fazi, različite biomorfne figure su predstavljena (mogu biti mikroskopska stvorenja ili male životinje), koja će biti inspirirana francuskom tapiserijom. Plava pozadina na rad prenosi atmosferu harmonije, sna, pa čak i vječnosti .

Unatoč teškoj finansijskoj situaciji, i prije početka Drugog svjetskog rata , slikar je ostao na selu do kraja. 13. decembra 1944. apstrakcionista je umro u Neuilly-sur-Seine, Francuska, gdje je i sahranjen.

Ako vas zanima apstrakcionizam, upoznajte i: