10 belangrijke werken van Wassily Kandinsky om meer te weten te komen over het leven van de schilder

Wassily Kandinsky (1866 - 1944) was een Russische schilder, beschouwd als een van de grote kunstenaars van de 20e eeuw. Als pionier op het gebied van de abstracte kunst was hij ook theoreticus en leraar aan het Bauhaus, de beroemde Duitse school.

Hieronder is de biografie van Kandinsky samengevat aan de hand van zijn beroemdste werken:

1. de blauwe ridder (1903)

Wassily Kandinsky werd geboren op 4 december 1866 in Moskou. Nadat zijn ouders scheidden toen hij nog een kind was, ging hij bij een tante in Odessa (Oekraïne) wonen. Enkele jaren later keerde hij terug naar Rusland, waar hij rechten studeerde en ging werken aan de juridische faculteit van Moskou.

In 1896, op 30-jarige leeftijd, trouwde Kandinsky met zijn nicht, Anna Chimyakina. Het was in deze fase dat hij een Claude Monet tentoonstelling die hem beïnvloedde om zich volledig aan de schilderkunst te wijden. Hij gaf zijn carrière op en begon doeken met post-impressionistische inspiratie te maken, waarbij hij de Academie voor Schone Kunsten, München .

In het kader De blauwe ridder In zijn vroege productie vinden we bijvoorbeeld al enkele kenmerken die in zijn werk aan kracht zouden winnen, de beweging en het gebruik van felle kleuren Het doek gaf ook zijn naam aan de groep expressionistische schilders die de kunstenaar later samen met Franz Marc oprichtte.

2. Russische schoonheid in een landschap (1905)

In 1902 ontmoette de schilder de vrouw die zijn tweede metgezel zou worden: Gabriele Münter, een van zijn klassen. De twee begonnen een relatie en besloten enige tijd later samen te gaan wonen.

In de periode 1906 tot 1908 heeft hij reisde door Europa Wellicht daarom werden in de werken die Kandinsky in die tijd schilderde verschillende landschappen en stedelijke ruimtes afgebeeld.

Hij vond ook inspiratie in de folklore en traditionele kunst van zijn land. Dit is bijvoorbeeld te zien in het doek Russische Schoonheid in een Landschap met de figuur van een Russische bruid. Com gekleurde stippen van verschillende grootte De jurk van de bruid lijkt op te gaan in het landschap, maar de vrouw blijft het middelpunt van het schilderij.

3. eerste abstracte aquarel (1910)

Eerste abstracte aquarel was een keerpunt, een "waterscheiding", niet alleen in Kandinsky's carrière, maar ook in de kunstgeschiedenis zelf. Tot dat moment maakte de schilder doeken met steeds minder representatieve landschappen.

Na zijn studies over artistieke creatie, in 1910 Eerste abstracte aquarel waarop wordt gewezen als zijnde de die het abstractionisme inluidde... Er zijn echter twijfels over de datum, aangezien sommige geleerden beweren dat het werk dateert uit 1913.

Vanaf dit moment wijdde de Russische schilder zich aan doeken die doorkruist werden door lijnen en kleuren niet-figuratieve kunst produceren, dat wil zeggen kunst waarin we geen elementen van onze werkelijkheid kunnen herkennen.

Compositie VII (1913)

De abstracte werken van Kandinsky werden gecategoriseerd als impressies, composities en improvisaties. De eerste en de laatste waren meer directe creaties die respectievelijk gebaseerd waren op de landschappen die de auteur zag en wat hij voelde/verbeelde.

Anderzijds waren de composities het product van een hard werken aan reflectie over de elementen die in de doeken zijn geïntegreerd en de manier waarop ze op elkaar inwerken. Bijvoorbeeld, voor het schilderen... Samenstelling VII Het schilderij wekt de indruk van beweging, met een soort wervelwind of orkaan bijna in het midden.

Weg van de beelden van de fysieke werkelijkheid zochten zijn doeken naar de vrijheid die in de muziek bestond, geluiden en kleuren met elkaar in verband brengen Kandinsky wisselde ook brieven uit met de Oostenrijkse muziekcomponist Arnold Schönberg, iets wat zijn werk beïnvloedde.

5. ontsnapping (1914)

Vol met dynamiek, kleuren, lijnen en vormen bochten, Ontsnappen was een schilderij geproduceerd op een belangrijk moment in het traject van de kunstenaar en ook van de wereld. In 1914, de Wereldoorlog I begon te woeden in Europa en Kandinsky besloot Duitsland te verlaten.

Na enkele maanden in Zwitserland te hebben doorgebracht, scheidde hij uiteindelijk van Gabriele en keerde terug naar Rusland, waar hij Nina Andreievskaja ontmoette en hertrouwde; uit deze verbintenis werd een zoon geboren, Vsevolod, die slechts 3 jaar oud overleed.

Met Russische Revolutie In 1917 veranderde het culturele landschap van het land en de schilder ging werken voor de regering van Lenin, en was een van de oprichters van het Instituut voor Artistieke Cultuur in Moskou.

Compositie VIII (1922)

Ondanks zijn deelname aan het Russische politieke leven pasten Kandinsky's artistieke concepten en leefregels niet in de steeds meer geëngageerde Sovjetcultuur. Daarom besloot de schilder in 1921 terug te keren naar Duitsland.

Het jaar daarop begon hij verschillende vakken te doceren aan de avant-gardistische kunstschool Bauhaus In die tijd, beïnvloed door de avant-gardistische kunst, was haar productie zeer rijk en werd haar werk steeds meer gevierd.

Samenstelling VIII is een werk dat bestaat uit geometrische vormen waartussen de cirkel opvalt, een symbool van perfectie dat fundamenteel zou worden in de schilderkunst van de kunstenaar.

Door een spel van contrasten De samenstelling van de elementen kan ook een landschap suggereren, waarbij de driehoeken bergen zouden zijn en de cirkels in de linkerbovenhoek de zon.

7. geel-rood-blauw (1925)

In 1924 creëerde de schilder groep Die Blaue Vier of The Four Blues Het jaar daarop reisden ze naar de Verenigde Staten van Amerika, waar ze verschillende tentoonstellingen en lezingen hielden.

De schilderijen die de Rus in deze fase maakte, gaven uitdrukking aan beweging en vrijheid, kenmerken van de Moderne Kunst van die tijd. In Geel-Rood-Blauw In een van zijn beroemdste schilderijen gebruikt hij primaire kleuren, waarbij hij bepaalde kleuren associeert met tonen en geometrische figuren .

Het is ook interessant op te merken dat het schilderij is verdeeld in twee helften die invloeden synthetiseren verschillende De linkerkant wordt gedomineerd door heldere kleuren en rechte lijnen, terwijl de linkerkant donkere kleuren en abstracte elementen bevat.

8. diverse kringen (1926)

Met Meerdere cirkels ging de kunstenaar door met zijn geometrische werken gaf nu voorrang aan gebogen lijnen en de figuur van de cirkel, die al in zijn schilderkunst aanwezig was sinds Samenstelling VIII en hier heeft het een groter overwicht gekregen.

De cirkels in verschillende kleuren contrasteren met de donkere achtergrond, en creëren een soort kosmos, die de zoektocht naar spiritualiteit in de schilderkunst Zo brengt de compositie de ideeën van oneindigheid, eeuwigheid en ook de ontelbare mogelijkheden die in de artistieke creatie bestaan, over.

Terwijl hij floreerde op de school voor kunst en design, opgericht door Walter Gropius, kreeg Kandinsky de Duitse nationaliteit in 1928.

9. samenstelling X (1939)

Wanneer de Het nazisme begon Duitsland te domineren In 1933 werd de school gesloten en moest de schilder het land verlaten.

Het jaar daarop hield hij een tentoonstelling in Milione Galerij Kandinsky's artistieke productie viel in die tijd op door zijn kleuren en texturen, waarbij hij opnieuw levende wezens afbeeldde (de zgn. biomorfe stijl ).

Samenstelling X Zoals in het hierboven geanalyseerde werk contrasteert de zwarte achtergrond met de heldere kleuren en suggereert een kosmisch beeld, dat eveneens verband houdt met thema's die verband houden met spiritualiteit.

Hoewel het gekenmerkt wordt door abstracte elementen, kunnen we in dit werk herkennen enkele cijfers uit de echte wereld zoals de maan, een ballon of de boeken die worden voorgesteld.

10. hemelsblauw (1940)

Tijdens zijn verblijf in Frankrijk bleef Kandinsky schilderen en kwam hij in contact met grote kunstenaars uit die tijd, zoals Kasimir Malevich en Piet Mondriaan. De drie werden bekend als de " heilig trio van abstractie ".

Op Hemelsblauw in zijn laatste fase, verschillende zijn vertegenwoordigd biomorfe figuren (het kunnen microscopische wezens of kleine dieren zijn), die geïnspireerd zouden zijn op Franse wandtapijten. De blauwe achtergrond brengt een sfeer van harmonie, droom en zelfs eeuwigheid aan het werk.

Zelfs in een moeilijke financiële situatie, en geconfronteerd met het begin van de Wereldoorlog II Op 13 december 1944 overleed de abstractionist in Neuilly-sur-Seine in Frankrijk, waar hij werd begraven.

Als je geïnteresseerd bent in abstractionisme, leer het dan ook kennen: