فهرست مطالب
واسیلی کاندینسکی (1866 - 1944) نقاش روسی بود که به عنوان یکی از هنرمندان بزرگ قرن بیستم شناخته می شود. او که پیشرو در زمینه هنر انتزاعی بود، همچنین نظریه پرداز و استاد در باهاوس، مکتب معروف آلمانی بود. . شوالیه آبی (1903)
واسیلی کاندینسکی در 4 دسامبر 1866 در مسکو به دنیا آمد. پس از طلاق پدر و مادرش، هنوز در دوران کودکی، نزد عمه ای به شهر اودسا اوکراین رفت. چند سال بعد به روسیه بازگشت و در آنجا حقوق خواند و در دانشکده حقوق مسکو شروع به کار کرد.
در سال 1896 در سن 30 سالگی کاندینسکی با دختر عمویش آنا چیمیاکینا ازدواج کرد. در این مرحله بود که او در نمایشگاه کلود مونه شرکت کرد که او را تحت تأثیر قرار داد تا کاملاً خود را وقف نقاشی کند. متعاقباً، او حرفه خود را رها کرد و شروع به خلق بوم‌هایی با الهام از پست امپرسیونیسم کرد و شروع به حضور در آکادمی هنرهای زیبا در مونیخ کرد .
در نقاشی شوالیه آبی که بخشی از تولید اولیه اوست، می‌توانیم ویژگی‌هایی را پیدا کنیم که در کار او قدرت می‌گیرد، مثلاً حرکت و استفاده از رنگ‌های روشن . این بوم همچنین نام خود را به گروهی از نقاشان اکسپرسیونیستی داد که هنرمند بعدها با فرانتس مارک تأسیس کرد.
2. زیبایی روسی در یک منظره (1905)
در سالدر سال 1902، نقاش با کسی ملاقات کرد که دومین همراه او شد: گابریل مونتر، یکی از کلاس های او. این دو شروع به زندگی مشترک کردند و مدتی بعد تصمیم گرفتند با هم زندگی کنند.
در طول دوره ای که مربوط به سال های 1906 تا 1908 است، او در اروپا سفر کرد ، با انجام یک سفر نمایشگاه در پاریس، و در نهایت با گابریل در باواریا، آلمان مستقر شد. شاید به همین دلیل، آثار نقاشی شده توسط کاندینسکی، در آن زمان، مناظر و فضاهای شهری مختلف را به تصویر می‌کشیدند.
او همچنین از فولکلور و هنر سنتی کشورش الهام گرفت. این امر به عنوان مثال در بوم زیبایی روسی در منظره با شکل یک عروس روسی قابل مشاهده است. با نقطه های رنگارنگ در اندازه های مختلف ، به نظر می رسد لباس عروس با مناظر ترکیب می شود. با این حال، زن در کانون تصویر باقی می ماند.
3. اولین آبرنگ انتزاعی (1910)
اولین آبرنگ انتزاعی نقطه عطفی بود، یک "حوضه آب" نه تنها در حرفه کاندینسکی، بلکه در خود تاریخ هنر. تا آن لحظه، نقاش در حال خلق بوم هایی با مناظر کمتر و کمتر معرف بود.
به دنبال مطالعات خود در زمینه آفرینش هنری، در سال 1910، اولین آبرنگ انتزاعی ظاهر شد، نقاشی که به این عنوان اشاره می شود. نقاشی است که انتزاع گرایی را آغاز کرد در هنر غرب. با این حال، تردیدهایی در مورد آن وجود دارداز آنجایی که برخی از محققان ادعا می کنند که این اثر مربوط به سال 1913 است.
از این نقطه به بعد، نقاش روسی خود را وقف بوم هایی کرد که با خطوط و رنگ تلاقی می کردند، به تولید هنرهای غیر تجسمی پرداختند، یا یعنی چیزی که در آن نمی توانیم عناصر واقعیت خود را تشخیص دهیم.
4. ترکیب VII (1913)
آثار انتزاعی کاندینسکی به عنوان تأثیرات، ترکیب‌بندی‌ها و بداهه‌پردازی‌ها طبقه‌بندی شدند. اولین و آخرین ساخته‌ها به ترتیب بر اساس مناظری که نویسنده می‌دید و آنچه را که احساس می‌کرد/ تصور می‌کرد، آفرینش‌های فوری‌تر بودند.
از سوی دیگر، ترکیب‌بندی‌ها محصول سخت کار بود. بازتاب در مورد عناصر ادغام شده در صفحه نمایش و نحوه تعامل آنها با یکدیگر. به عنوان مثال، قبل از نقاشی ترکیب VII در 3 روز، هنرمند مطالعات و طرح های متعددی را انجام داد. نقاشی حس حرکت را با نوعی گرداب یا طوفان تقریباً در مرکز منتقل می‌کند.
با دور شدن از تصاویر واقعیت فیزیکی، بوم‌های نقاشی او به دنبال آزادی موجود در موسیقی بودند، صداها و رنگ ها . کاندینسکی همچنین نامه هایی با آهنگساز اتریشی آرنولد شونبرگ رد و بدل کرد، چیزی که بر آثار او تأثیر گذاشت.
همچنین ببینید: معنی و بافت تاریخی عبارت ونی. ویدی. معتاد.5. Fuga (1914)
پر از پویایی، رنگ ها، خطوط و اشکال منحنی، Fuga یک نقاشی بود که در یک مکان مهم تولید شد. لحظه ای ازخط سیر هنرمند و همچنین جهان. در سال 1914، جنگ جهانی اول شروع به ویران کردن اروپا کرد و کاندینسکی تصمیم گرفت آلمان را ترک کند.
بعد از گذراندن چند ماه در سوئیس، او در نهایت از گابریله جدا شد و به روسیه بازگشت. در آنجا با نینا آندریوسکایا آشنا شد و دوباره ازدواج کرد. از این اتحادیه پسری به نام وسوولود به دنیا آمد که تنها در 3 سالگی درگذشت.
با انقلاب روسیه در سال 1917، تحولات متعددی در چشم انداز فرهنگی کشور رخ داد و نقاش شروع به کار کرد. کار برای دولت لنین، که یکی از خالقان موسسه فرهنگ هنری در مسکو بوده است.
همچنین ببینید: مرد ویترویی اثر لئوناردو داوینچی6. تصنیف هشتم (1922)
علی رغم مشارکت او در زندگی سیاسی روسیه، تصورات و دستورات هنری کاندینسکی در فرهنگ شوروی که به طور فزاینده ای درگیر می شد، نمی گنجید. بنابراین، در سال 1921، نقاش تصمیم گرفت به آلمان بازگردد.
سال بعد، او شروع به تدریس دروس مختلف در مدرسه هنر آوانگارد کرد Bauhaus . در آن زمان، تحت تأثیر هنر آوانگارد، تولیدات او بسیار غنی بود و آثار او به طور فزاینده ای شهرت یافت.
Composition VIII اثری است که از فرم های هندسی ساخته شده است در میان آنها دایره برجسته است، نمادی از کمال که در نقاشی هنرمند اساسی می شود.
از طریق بازی تضادها ، ترکیب بندیعناصر همچنین می توانند منظره ای را نشان دهند که در آن مثلث ها کوه هستند و در گوشه سمت چپ بالا، دایره ها خورشید را نشان می دهند.
7. زرد-قرمز-آبی (1925)
در سال 1924، نقاش گروه Die Blaue Vier <را ایجاد کرد. 6> یا چهار بلوز ، با سه هنرمند معاصر او که در میان آنها پل کلی برجسته بود. سال بعد، آنها به ایالات متحده آمریکا سفر کردند و در آنجا چندین نمایشگاه و سخنرانی برگزار کردند.
بوم هایی که روس ها در آن مرحله تولید کردند بیانگر جنبش و آزادی بود، ویژگی های هنر مدرن که در آن زمان غالب بود. . در زرد-قرمز-آبی ، یکی از معروف ترین نقاشی های او، او از رنگ های اصلی استفاده می کند، که تن ها و اشکال هندسی خاصی را به هم مرتبط می کند .
همچنین جالب است بدانیم که نقاشی به دو قسمت تقسیم می شود که ترکیب تأثیرات مختلف . سمت چپ توسط رنگ های روشن و خطوط مستقیم غالب است، در حالی که سمت چپ دارای رنگ های تیره تر و عناصر انتزاعی است.
8. چندین دایره (1926)
با Vários Círculos ، هنرمند به انجام کارهای هندسی خود ادامه داد و اکنون خطوط منحنی و منحنی را در اولویت قرار داده است. شکل دایره که قبلاً از زمان ترکیب هشتم در نقاشی او وجود داشت و در اینجا برتری بیشتری پیدا کرد.
دایره های رنگ های مختلف با پس زمینه تضاد دارند.تاریک، و نوعی کیهان ایجاد می کند که نماد جستجوی معنویت در نقاشی است . بنابراین، این ترکیب، ایده های بی نهایت، ابدیت و همچنین امکانات بی شماری را که در آفرینش هنری وجود دارد، منتقل می کند.
کاندینسکی در حالی که در مدرسه هنر و طراحی که توسط والتر گروپیوس تأسیس شده بود شکوفا می شد، به ملیت آلمانی دست یافت. ، در سال 1928.
9. آهنگسازی X (1939)
وقتی نازیسم شروع به تسلط بر آلمان کرد ، هنرمندان باهاوس هدف آزار و اذیت قرار گرفتند و چندین اثر دزدیده شده و حتی ویران شدند. در سال 1933، مدرسه تعطیل شد و نقاش مجبور شد کشور را ترک کند.
سال بعد، او نمایشگاهی را در Galeria del Milione ، در میلان برگزار کرد و به فرانسه نقل مکان کرد. سرنوشت نهایی، اتخاذ ملیت کشور در سال 1939. تولیدات هنری کاندینسکی، در این زمان، به دلیل رنگ ها و بافت های خود متمایز بود و یک بار دیگر موجودات زنده را به تصویر می کشید (به اصطلاح سبک بیومورفیک ).<1
ترکیب X ، آخرین ساخته او، یکی از مهم ترین و پیچیده ترین بوم های این هنرمند به حساب می آید. همانطور که در اثری که در بالا مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفت، پس زمینه سیاه در تضاد با رنگ های روشن است و تصویری کیهانی را نشان می دهد و همچنین با مضامین مرتبط با معنویت ارتباط دارد.
اگرچه با عناصر انتزاعی مشخص شده است، در این اثر می توانیم تشخیص برخی از چهره های دنیای واقعی مانند ماه، بادکنک یا کتاب هایی که نشان داده می شوند.
10. آبی از آسمان (1940)
در طول دوره ای که در فرانسه زندگی می کرد، کاندینسکی به نقاشی ادامه داد و با هنرمندان بزرگ آن زمان زندگی کرد، مانند کاسیمیر مالویچ و پیت موندریان. این سه به عنوان " سه گانه مقدس انتزاع " شناخته شدند.
در Azul do Céu ، اثری در مرحله پایانی خود، شکل های مختلف بیومورفیک وجود دارد. نشان داده شده (ممکن است موجودات میکروسکوپی یا حیوانات کوچک باشند)، که از ملیله فرانسوی الهام گرفته شده است. پس زمینه آبی فضایی از هارمونی، رویا و حتی ابدیت را به اثر منتقل می کند.
علیرغم مواجهه با شرایط مالی سخت و قبل از شروع جنگ جهانی دوم ، نقاش تا آخر در کشور ماند. در 13 دسامبر 1944، انتزاع‌گرایان در شهر Neuilly-sur-Seine فرانسه درگذشت، جایی که او به خاک سپرده شد.
اگر به انتزاع‌گرایی علاقه دارید، همچنین بدانید:
