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Wassily Kandinsky (1866 - 1944) war ein russischer Maler, der als einer der großen Künstler des 20. Jahrhunderts gilt. Er war ein Pionier auf dem Gebiet der abstrakten Kunst und außerdem Theoretiker und Lehrer am Bauhaus, der berühmten deutschen Schule.
Im Folgenden finden Sie eine Zusammenfassung von Kandinskys Biografie anhand seiner berühmtesten Werke:
1. der blaue ritter (1903)
Wassily Kandinsky wurde am 4. Dezember 1866 in Moskau geboren. Nachdem sich seine Eltern scheiden ließen, als er noch ein Kind war, lebte er bei einer Tante in Odessa in der Ukraine. Einige Jahre später kehrte er nach Russland zurück, wo er Jura studierte und an der Moskauer juristischen Fakultät zu arbeiten begann.
1896, im Alter von 30 Jahren, heiratete Kandinsky seine Cousine Anna Chimyakina. In dieser Zeit erlebte er eine Ausstellung Claude Monet Er gab seine Karriere auf und begann, postimpressionistisch inspirierte Gemälde zu malen und besuchte die Akademie der Bildenden Künste, München .
Im Rahmen der Der blaue Ritter In seiner frühen Produktion lassen sich bereits einige Merkmale erkennen, die sich in seinem Werk verstärken sollten, zum Beispiel, die Bewegung und die Verwendung von leuchtenden Farben Die Leinwand gab auch der expressionistischen Malergruppe, die der Künstler später mit Franz Marc gründete, ihren Namen.
2. russische Schönheit in einer Landschaft (1905)
Im Jahr 1902 lernt der Maler seine zweite Lebensgefährtin kennen: Gabriele Münter, eine seiner Schülerinnen. Die beiden beginnen eine Beziehung und beschließen einige Zeit später, zusammenzuziehen.
In der Zeit von 1906 bis 1908 hat er reiste durch Europa Vielleicht ist dies der Grund dafür, dass Kandinskys Werke zu dieser Zeit verschiedene Landschaften und städtische Räume darstellen.
Er ließ sich auch von der Folklore und der traditionellen Kunst seines Landes inspirieren, was sich zum Beispiel in dem Gemälde Russische Schönheit in einer Landschaft mit der Figur einer russischen Braut. com farbige Punkte in verschiedenen Größen Das Kleid der Braut scheint mit der Szenerie zu verschmelzen, doch die Frau bleibt im Mittelpunkt des Bildes.
3. erstes abstraktes Aquarell (1910)
Erstes abstraktes Aquarell war ein Wendepunkt, ein "Wendepunkt", nicht nur in Kandinskys Karriere, sondern auch in der Kunstgeschichte selbst. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte der Maler Gemälde mit immer weniger repräsentativen Landschaften geschaffen.
Nach seinen Studien über künstlerisches Schaffen, im Jahr 1910 Erstes abstraktes Aquarell die als die Malerei, die den Abstraktionismus einleitete Es gibt jedoch Zweifel an der Datierung, da einige Wissenschaftler behaupten, das Werk stamme aus dem Jahr 1913.
Von diesem Zeitpunkt an widmete sich der russische Maler Gemälden, die von Linien und Farben ungegenständliche Kunst zu schaffen, d. h. Kunst, in der wir keine Elemente unserer Realität erkennen können.
Komposition VII (1913)
Kandinskys abstrakte Werke lassen sich in Impressionen, Kompositionen und Improvisationen einteilen, wobei erstere und letztere eher unmittelbare Schöpfungen sind, die auf den Landschaften beruhen, die der Autor sah, bzw. auf dem, was er fühlte oder sich vorstellte.
Andererseits waren die Zusammensetzungen das Ergebnis einer harte Arbeit der Reflexion über die Elemente, die in die Leinwände integriert sind, und die Art und Weise, wie sie miteinander interagieren. Zum Beispiel, vor dem Malen Zusammensetzung VII Das Gemälde vermittelt den Eindruck von Bewegung, mit einer Art Wirbelsturm oder Orkan fast im Zentrum.
Er entfernte sich von den Bildern der physischen Realität und suchte in seinen Gemälden die Freiheit, die in der Musik existiert, Klänge und Farben in Beziehung setzen Kandinsky stand auch im Briefwechsel mit dem österreichischen Komponisten Arnold Schönberg, was sein Werk beeinflusste.
5. Flucht (1914)
Voll von Dynamik, Farben, Linien und Formen Kurven, Flucht war ein Gemälde, das zu einem wichtigen Zeitpunkt in der Entwicklung des Künstlers und der Welt entstand. 1914 wurde die Erster Weltkrieg begann in Europa zu wüten, und Kandinsky beschloss, Deutschland zu verlassen.
Nachdem er einige Monate in der Schweiz verbracht hatte, trennte er sich schließlich von Gabriele und kehrte nach Russland zurück, wo er Nina Andrejewskaja kennenlernte und erneut heiratete; aus dieser Verbindung ging ein Sohn, Wsewolod, hervor, der im Alter von nur 3 Jahren starb.
Mit Russische Revolution 1917 kam es zu einigen Veränderungen in der kulturellen Landschaft des Landes, und der Maler begann, für die Regierung Lenins zu arbeiten, und war einer der Gründer des Instituts für künstlerische Kultur in Moskau.
Zusammensetzung VIII (1922)
Trotz seiner Teilnahme am politischen Leben Russlands passten Kandinskys künstlerische Konzepte und Vorgaben nicht in die sich zunehmend engagierende sowjetische Kultur. 1921 beschloss der Maler daher, nach Deutschland zurückzukehren.
Im folgenden Jahr begann er, an der avantgardistischen Kunstschule verschiedene Fächer zu unterrichten Bauhaus Zu dieser Zeit, die von der Avantgarde-Kunst beeinflusst war, war ihre Produktion äußerst reichhaltig und ihr Werk wurde zunehmend gefeiert.
Zusammensetzung VIII ist ein Werk bestehend aus Geometrische Formen unter denen der Kreis hervorsticht, ein Symbol der Vollkommenheit, das für die Malerei des Künstlers grundlegend werden sollte.
Durch ein Spiel von Kontraste Die Komposition der Elemente kann auch auf eine Landschaft hindeuten, in der die Dreiecke Berge und die Kreise in der oberen linken Ecke die Sonne darstellen würden.
7. gelb-rot-blau (1925)
Im Jahr 1924 schuf der Maler Gruppe Die Blaue Vier oder Die vier Blues Im folgenden Jahr reisten sie in die Vereinigten Staaten von Amerika, wo sie mehrere Ausstellungen und Vorträge hielten.
Die Gemälde, die der Russe in dieser Phase schuf, drückten Bewegung und Freiheit aus, Merkmale der modernen Kunst jener Zeit. In Gelb-Rot-Blau In einem seiner berühmtesten Gemälde verwendet er Primärfarben und assoziiert bestimmte Farben mit Töne und geometrische Figuren .
Siehe auch: Die Geschichte vom hässlichen Entlein (Zusammenfassung und Unterricht)Interessant ist auch, dass das Gemälde in zwei Teile unterteilt ist Hälften, die Einflüsse synthetisieren verschiedene Die linke Seite wird von hellen Farben und geraden Linien dominiert, während die linke Seite dunklere Farben und abstrakte Elemente aufweist.
Siehe auch: Hereditary: Erklärung und Analyse des Films8. verschiedene Kreise (1926)
Mit Mehrere Kreise setzte der Künstler seine Arbeit an der geometrische Werke nun den geschwungenen Linien und der Figur des Kreises Vorrang einräumt, die in seiner Malerei bereits seit Zusammensetzung VIII und hier hat sie ein größeres Gewicht erlangt.
Die verschiedenfarbigen Kreise kontrastieren mit dem dunklen Hintergrund und bilden eine Art Kosmos, der die Suche nach Spiritualität in der Malerei So vermittelt die Komposition die Idee der Unendlichkeit, der Ewigkeit und auch der unzähligen Möglichkeiten, die es im künstlerischen Schaffen gibt.
Während seines Studiums an der von Walter Gropius gegründeten Hochschule für Kunst und Design erhielt Kandinsky die Deutsche Staatsangehörigkeit im Jahr 1928.
9. die Zusammensetzung X (1939)
Wenn die Der Nationalsozialismus begann Deutschland zu dominieren Im Jahr 1933 wurde die Schule geschlossen und der Maler musste das Land verlassen.
Im folgenden Jahr veranstaltete er eine Ausstellung im Galerie Milione Kandinskys künstlerisches Schaffen zeichnete sich zu dieser Zeit durch seine Farben und Texturen aus, wobei er wieder einmal Lebewesen darstellte (die sogenannten biomorpher Stil ).
Zusammensetzung X Wie bei dem oben analysierten Werk steht der schwarze Hintergrund im Kontrast zu den leuchtenden Farben und suggeriert ein kosmisches Bild, das auch mit Themen der Spiritualität verbunden ist.
Obwohl es von abstrakten Elementen geprägt ist, können wir in diesem Werk erkennen einige Zahlen aus der realen Welt wie der Mond, ein Luftballon oder die Bücher, die dargestellt werden.
10. Himmelblau (1940)
Während seiner Zeit in Frankreich setzte Kandinsky seine Malerei fort und kam in Kontakt mit großen Künstlern seiner Zeit, wie Kasimir Malewitsch und Piet Mondrian. Die drei wurden als die " heiliges trio der abstraktion ".
Unter Himmelblau in der Endphase, mehrere sind vertreten biomorphe Figuren (es kann sich um mikroskopisch kleine Lebewesen oder Tiere handeln), die von französischen Wandteppichen inspiriert sein sollen. Der blaue Hintergrund vermittelt eine Atmosphäre von Harmonie, Traum und sogar Ewigkeit für die Arbeit.
Selbst in einer schwierigen finanziellen Situation und angesichts des Beginns der Zweiter Weltkrieg Am 13. Dezember 1944 starb der Abstrakte in Neuilly-sur-Seine in Frankreich, wo er auch begraben wurde.
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