Зміст
Василь Кандинський (1866-1944) - російський живописець, вважається одним з найвидатніших художників 20-го століття. Піонер у галузі абстрактного мистецтва, він також був теоретиком і викладачем Баугаузу, знаменитої німецької школи.
Нижче наведено біографію Кандинського, стисло викладену в його найвідоміших роботах:
1. блакитний лицар (1903)
Василь Кандинський народився 4 грудня 1866 року в Москві. Після розлучення батьків, коли він був ще дитиною, він поїхав жити до тітки в Одесу, Україна. Через кілька років він повернувся до Росії, де вивчав право і почав працювати на Московському юридичному факультеті.
Дивіться також: 18 бразильських комедійних фільмів, які варто подивитися у 2023 роціУ 1896 році, у віці 30 років, Кандинський одружився зі своєю двоюрідною сестрою Анною Чімякіною. Саме на цьому етапі він став свідком Виставка Клода Моне що вплинуло на його рішення повністю присвятити себе живопису. Потім він відмовився від кар'єри і почав створювати полотна постімпресіоністичного натхнення, відвідуючи Академія образотворчих мистецтв, Мюнхен .
Дивіться також: Пабло Пікассо: 13 важливих робіт для розуміння геніяВ рамках Синій лицар У його ранніх роботах ми вже можемо знайти деякі риси, які, наприклад, наберуть сили в його подальшій творчості, рух і використання яскравих кольорів Полотно також дало назву групі художників-експресіоністів, яку художник згодом заснував разом із Францом Марком.
2. "Російська краса в пейзажі" (1905)
У 1902 році художник познайомився з жінкою, яка стала його другою супутницею: Габріеле Мюнтер, однією з його однокласниць. У них зав'язалися стосунки, і через деякий час вони вирішили оселитися разом.
У період з 1906 по 1908 рік він подорожував Європою Можливо, через це на роботах, написаних Кандинським у той час, зображені різноманітні пейзажі та урбаністичні простори.
Він також знаходив натхнення у фольклорі та традиційному мистецтві своєї країни. Це можна побачити, наприклад, на полотні Російська краса в пейзажі з фігурою російської нареченої. Com кольорові крапки різного розміру Сукня на нареченій ніби зливається з пейзажем, проте жінка залишається в центрі уваги картини.
3. перша абстрактна акварель (1910)
Перша абстрактна акварель стала переломним моментом, "вододілом" не лише в кар'єрі Кандинського, а й в історії самого мистецтва. До цього моменту художник створював полотна з дедалі менш репрезентативними пейзажами.
Після вивчення художньої творчості, у 1910 році Перша абстрактна акварель що вказує на те, що картина, що започаткувала абстракціонізм Однак існують сумніви щодо її датування, оскільки деякі дослідники стверджують, що робота датована 1913 роком.
З цього моменту російський живописець присвятив себе полотнам, перехрещеним лінії та кольори створюючи нефігуративне мистецтво, тобто мистецтво, в якому ми не можемо впізнати елементи нашої реальності.
Композиція VII (1913)
Абстрактні роботи Кандінського стали поділятися на враження, композиції та імпровізації. Перші та другі були більш безпосередніми творіннями, які базувалися, відповідно, на побачених автором пейзажах і на тому, що він відчував / уявляв.
З іншого боку, композиції були продуктом важка праця роздумів про елементи, інтегровані в полотна, і про те, як вони взаємодіяли між собою. Наприклад, перед написанням картини Композиція VII Картина передає враження руху, майже в центрі якого зображений вихор чи ураган.
Віддаляючись від образів фізичної реальності, його полотна шукали свободу, яка існує в музиці, співвіднесення звуків і кольорів Кандинський також обмінювався листами з австрійським композитором Арнольдом Шенбергом, що вплинуло на його творчість.
5. втеча (1914)
Повна динамічність, кольори, лінії та форми криві, Втеча була картиною, створеною у важливий момент на шляху художника, а також світу. 1914 року Перша світова війна в Європі починала вирувати, і Кандинський вирішив покинути Німеччину.
Провівши кілька місяців у Швейцарії, він врешті-решт розлучився з Габріелою і повернувся до Росії. Там він зустрів Ніну Андрієвську і одружився вдруге; від цього шлюбу народився син Всеволод, який помер у віці всього 3 років.
З Російська революція 1917 рік ознаменувався кількома трансформаціями в культурному ландшафті країни, і художник почав працювати на уряд Леніна, а також був одним із творців Інституту художньої культури в Москві.
Композиція VIII (1922)
Попри участь у російському політичному житті, мистецькі концепції та настанови Кандинського не вписувалися в радянську культуру, яка ставала дедалі більш заангажованою. Відтак, 1921 року художник вирішив повернутися до Німеччини.
Наступного року він почав викладати різні предмети в авангардній художній школі Баухаус У той час, під впливом авангардного мистецтва, її творчість була надзвичайно багатою, а її роботи ставали все більш відомими.
Композиція VIII це твір, що складається з геометричні фігури серед яких виділяється коло - символ досконалості, що стане основоположним у живописі художника.
Через гру в контрасти Композиція елементів також може наштовхнути на думку про пейзаж, в якому трикутники будуть горами, а кола у верхньому лівому куті - сонцем.
7. жовто-червоно-синій (1925)
У 1924 році художник створив група Die Blue Vier або The Four Blues Наступного року вони поїхали до Сполучених Штатів Америки, де провели кілька виставок і лекцій.
Картини, які російський художник створював у цей період, виражали рух і свободу, характерні риси тогочасного модерну. Жовто-червоно-синій В одній зі своїх найвідоміших картин він використовує основні кольори, асоціюючи певні кольори з тони та геометричні фігури .
Цікаво також відзначити, що картина розділена на дві частини вдвічі зменшує синтезуючі впливи різний На правій стороні переважають яскраві кольори та прямі лінії, тоді як на лівій стороні - темні кольори та абстрактні елементи.
8. різні гуртки (1926)
З Кілька кіл художник продовжував здійснювати свої геометричні роботи тепер віддає перевагу вигнутим лініям і фігурі кола, яка вже була присутня в його живописі з часів Композиція VIII і тут вона набула більшого поширення.
Кола різних кольорів контрастують з темним тлом і створюють своєрідний космос, що символізує пошук духовність у живописі Таким чином, композиція передає ідеї нескінченності, вічності, а також незліченних можливостей, які існують у художній творчості.
Процвітаючи в школі мистецтва та дизайну, заснованій Вальтером Гропіусом, Кандинський отримав Німецька національність у 1928 році.
9. композиція X (1939)
Коли вночі, коли вранці Нацизм почав домінувати в Німеччині У 1933 році школу закрили, і художник був змушений покинути країну.
Наступного року він провів виставку в Галерея Міліоне Мистецька продукція Кандинського в цей час вирізнялася своїми кольорами та фактурами, знову зображуючи живих істот (так звані біоморфний стиль ).
Композиція X Як і в роботі, проаналізованій вище, чорне тло контрастує з яскравими кольорами і наводить на думку про космічний образ, також пов'язаний з темами, що стосуються духовності.
Хоча вона позначена абстрактними елементами, в цій роботі ми можемо впізнати деякі реальні цифри як місяць, повітряна кулька або книги, які тут представлені.
10. блакитне небо (1940)
Під час перебування у Франції Кандинський продовжував малювати і познайомився з великими художниками того часу, такими як Казимир Малевич і Піт Мондріан. Вони стали відомими як " сакральне тріо абстракції ".
За адресою Небесно-блакитний на завершальній стадії, представлено декілька біоморфні фігури (це можуть бути мікроскопічні істоти або маленькі тварини), які, як кажуть, були натхненні французьким гобеленом. Блакитне тло передає атмосферу гармонія, мрія і навіть вічність до роботи.
Навіть перебуваючи у скрутному фінансовому становищі, і зіткнувшись з початком Друга світова війна 13 грудня 1944 року абстракціоніст помер у Нейї-сюр-Сен у Франції, де і був похований.
Якщо вас цікавить абстракціонізм, познайомтеся і з ним:
