Зміст
Пабло Пікассо - іспанський художник, скульптор, поет, кераміст, драматург і сценограф. Більшу частину свого свідомого життя він провів у Парижі, де подружився з багатьма митцями.
Пікассо був одним із засновників кубізму і одним з найбільших революціонерів мистецтва на початку 20-го століття.
Це тринадцять важливих робіт для розуміння художника та його мистецьких етапів
1. Перше Причастя (1896) - до 1900 року
Перший етап творчості Пікассо датується до 1900 року і включає всі картини, написані до цього року, як на цьому полотні, написаному олією, коли Пікассо відвідував художню школу. Ла-Лонья .
Дивіться також: Книга пророка Іллі: значення фільмуРобота була виставлена в Барселоні і привернула увагу місцевої преси. реалізм кінця 19 століття .
На картині зображена його сестра Лола під час першого причастя, в урочистий момент переходу від дитинства до дорослого життя.
2. Життя (1903) - Синя фаза
Життя одна з найважливіших картин так званої блакитної фази. Між 1901 і 1904 роками Пікассо зосередився на роботах з переважно блакитними тонами і такими темами, як повії та п'яниці .
На цей етап вплинула подорож Іспанією та самогубство його друга Карлоса Казагемаса, який був зображений на цій картині посмертно. У цей період Пікассо переживав фінансові труднощі, переїжджаючи між Парижем та Мадридом.
3. G açon а-ля труба (1905) - Рожева фаза
Рожева фаза творчості Пікассо позначена використанням все більш світлих тонів, переважно рожевого. У цей період, який тривав з 1904 по 1906 рік, Пікассо жив у Парижі, в богемному районі Монмартр.
Життя в регіоні також вплинуло на Пікассо, який зобразив багато акробати, танцюристи та арлекіни У цей же час Пікассо познайомився з письменницею Гертрудою Стайн, яка стала однією з його великих покровительок.
4. Гертруда Стайн (1905) - Рожева фаза / примітивізм
Свій портрет для Пікассо замовила Гертюда Стайн, яка стала близькою подругою художника і одним з найважливіших фінансистів його робіт.
Портрет Ґертюди знаменує перехід від рожевої фази до примітивізму. В її обличчі ми можемо відчути вплив африканських масок що ознаменує наступний етап творчості Пабло Пікассо.
5. Авіньйонські дівчата (1907) - Африканська фаза або примітивізм
Ця картина знаменує собою початок етапу, в якому Пікассо переживає великі вплив африканського мистецтва яка тривала з 1907 по 1909 рік.
Хоча частина картини знаходиться під впливом іберійського мистецтва, можна чітко побачити посилання на Африку, особливо в композиції облич двох жінок у правій частині картини (їхні обличчя схожі на африканські маски).
Пікассо виставив цю картину лише через багато років, у 1916 році.
6. Портрет Даніеля-Генрі Канвайлера (1910) - Фазовий аналітичний кубізм
Разом із Жоржем Браком Пікассо розробив новий стиль живопису - аналітичний кубізм (1909-1912). Художники прагнули "аналізувати" об'єкт у його термінах і формах .
Палітра кольорів була переважно монохромною та нейтральною. На цій роботі Пікассо зобразив Даніеля-Анрі Канвайлера, власника художньої галереї в Парижі.
Цією картиною Пікассо змінив спосіб створення портретів, порушивши традицію, якій понад дві тисячі років.
7. Керівник (Tetê) (1913-14) - Синтетичний кубізм
Синтетичний кубізм (1912-1919) був розвитком кубізму. Пікассо почав використовувати у своїх роботах шматки паперу, такі як шпалери та газети. Це було перше використання колажу у творах мистецтва.
У цей період художник спілкувався з кількома паризькими митцями, такими як Андре Бретон та поет Аполлінер. Після закінчення Першої світової війни Пікассо познайомився з ще більшою кількістю людей, зокрема, з режисером Жаном Кокто та композитором Ігорем Стравінським.
Контакти з численними художниками з різних галузей вплинули на творчість Пікассо, яка зазнала різноманітних експериментів у цю та наступні епохи.
8. Пауло в ролі Арлекіна (1924) - неокласицизм і сюрреалізм
Пікассо мав дуже великий і різноманітний творчий доробок. Цей портрет його сина в образі арлекіна є частиною неокласицистичної та сюрреалістичної фази (1919-1929).
Після закінчення війни багато європейських художників шукали в неокласицизмі спосіб "відновити порядок", але в той же час художній авангард продовжував впливати на творчість митців.
9. Натюрморт (1924) - неокласицизм і сюрреалізм
Цей натюрморт, написаний того ж року, що й полотно Пауло в ролі Арлекіна показує універсальність художника.
За дуже короткий час Пікассо переходить від репрезентативного малюнка до великої абстракції, слідуючи заповітам сюрреалізму.
10. Художник і його модель (1928) - неокласицизм і сюрреалізм
У 1925 році письменник Андре Бретон, великий теоретик сюрреалізму, заявив, що Пікассо був одним з них.
Хоча Пікассо не дотримувався заповідей сюрреалізму до кінця, він був присутній на першій виставці групи в 1925 році з кубістичними роботами.
11. Герніка. (1937) - Велика депресія та виставка в MoMA
Герніка. найвідоміший твір Пікассо та кубізму, на якому зображено нацистське бомбардування Іспанії під час Громадянської війни в Іспанії.
У період з 1930 по 1939 рік постійну фігуру Арлекіна в роботах Пікассо замінив мінотавр. Картини Пікассо стали темнішими, з використанням пастельних кольорів.
Дивіться повний аналіз на дошці Герніка.
12. Жіночий бюст у капелюсі з квітами (1942) - Друга світова війна
Пікассо залишався в Парижі навіть під час нацистської окупації у Другій світовій війні. У цей період художник не брав участі у багатьох виставках і отримав кілька візитів від політичної поліції фашистського режиму.
Наприкінці 1940-х років Пікассо вже був знаменитістю, і його творчість та особисте життя викликали загальний інтерес.
13. Жаклін зі складеними руками (1954) - Пізні твори
З 1949 по 1973 рік - останні та пізні роботи Пікассо. У цей період художник вже відбувся. Багато картин - це портрети його дружини Жаклін.
Він також створив низку скульптур, зокрема гігантську споруду, відому як Чиказький Пікассо. 1955 року митець допоміг режисерові Анрі-Жоржу Клузо зняти фільм про своє життя під назвою "Пікассо в Чикаго". Таємниця Пікассо.
Становлення Пабло Пікассо
Пікассо народився в Малазі, Андалусія, в 1881 році і прожив там десять років. Його батько був викладачем малювання в Школа Сан-Тельмо.
У віці семи років Пікассо почав отримувати уроки від свого батька, який вважав, що техніка має важливе значення для хорошого художника.коли Пікассо виповнилося тринадцять років, його батько вважав, що він вже перевершив його в живописі.в цьому ж віці він вступив до художньої школи в Ла-Лонья в Барселоні.
Портрет Пабло Пікассо.
У 16 років Пікассо відправили до Реальної академії мистецтв Сан-Фернандо в Мадриді. Замість того, щоб відвідувати заняття, молодий художник проводив більшу частину часу в музеї Прадо, копіюючи великі твори мистецтва.
У 1900 році, у віці 19 років, Пікассо вперше поїхав до Парижа, міста, в якому провів більшу частину свого життя. Там він познайомився і спілкувався з іншими художниками, такими як Андре Бретон, Гійом Аполлінер і письменниця Гертруда Стайн.
Дивіться також: Що таке наїф-арт і хто його основні художникиТакож познайомтеся з
