목차
파블로 피카소는 스페인의 화가, 조각가, 시인, 도예가, 극작가, 시나리오 작가였습니다. 성인 생활의 대부분을 파리에서 보냈고 그곳에서 여러 예술가와 친구가 되었습니다.
피카소는 큐비즘의 창시자이자 20세기 초의 위대한 예술 혁명가 중 한 사람입니다.
화가와 그의 작품세계를 이해하는데 꼭 필요한 13개의 작품이다
1. 첫 영성체 (1896) - 1900년 이전
피카소의 첫 번째 단계는 1900년 이전이다. 캔버스에, 피카소가 La Lonja 미술 학교에 다닐 때 그렸습니다.
이 작품은 바르셀로나에서 전시되었고 현지 언론의 주목을 받았습니다. 19세기 후반 사실주의 의 계율에 따라 제작되었다.
이 그림은 어린 시절에서 성인으로 넘어가는 엄숙한 순간에 첫영성체를 하는 여동생 롤라의 모습을 보여준다. life.
2. Life (1903) - Fase azul
Life 는 가장 소위 블루 페이즈의 중요한 그림. 1901년에서 1904년 사이에 피카소는 매춘부와 주정뱅이 와 같은 주제와 푸른 색조가 선호되는 작품을 강조했습니다.
이 단계는 스페인 여행과 그의 친구 Carlos Casagemas의 자살에 영향을 받았습니다. , 사후에 이 그림에 묘사된 사람입니다. 이 시기에 피카소는재정적 어려움, 파리와 마드리드를 번갈아 거주.
3. G arçon à la pipe (1905) - Pink phase
Picasso의 pink phase는 보다 선명하고 빛, 특히 분홍색. 1904년부터 1906년까지 이어지는 이 기간 동안 피카소는 몽마르트르의 보헤미안 동네에 있는 파리에 거주했습니다.
이 지역에서의 생활은 많은 곡예사, 발레리나, 할리퀸<8을 그린 피카소에게 영향을 미쳤습니다>. 피카소가 그의 위대한 후원자가 된 작가 거트루드 스타인을 만난 것도 이때였다.
4. 거트루드 스타인 (1905) - 핑크 페이즈 / 원시주의
Gertude Stein은 그녀의 초상화를 Picasso에게 의뢰했습니다. 그녀는 화가의 친한 친구이자 그의 작품의 가장 중요한 후원자 중 한 명이 되었습니다.
또한보십시오: 놓칠 수 없는 90년대 영화 43편Gertude의 초상화는 장미 단계에서 원시주의로의 전환을 표시합니다. 그의 얼굴에서 파블로 피카소의 다음 국면을 장식할 아프리카 가면 의 영향을 엿볼 수 있다.
5. 아비뇽의 처녀들 (1907) - 단계 또는 원시주의
이 그림은 피카소가 1907년부터 1909년까지 지속된 아프리카 미술의 영향 이 큰 시기의 시작을 알린다.
그림의 일부는 이베리아 미술의 영향을 받았지만 주로 두 여인의 얼굴 구도에서 아프리카에 대한 언급을 명확히 볼 수 있다.그림의 오른쪽(얼굴이 아프리카 가면과 비슷함).
피카소는 이 그림을 몇 년 후인 1916년에야 전시했습니다.
6. Daniel-Henry Kahnweiler의 초상 (1910) - Analytical Cubism Phase
Picasso는 Georges Braque와 함께 새로운 화풍을 발전시켰습니다: Analytical Cubism (1909) -1912). 예술가들은 대상을 그 용어와 형태로 "분석"하려고 했습니다. .
색상 팔레트는 단색이었고 가급적 중립적이었습니다. 이 작품에서 피카소는 파리의 화랑을 운영하는 다니엘-헨리 칸바일러를 연기했습니다.
이 그림으로 피카소는 초상화 제작 방식을 바꾸어 2천년이 넘는 전통을 깨뜨렸습니다.
7. Cabeça (Tetê) (1913-14) - 종합 입체파
종합 입체파(1912-1919)는 입체파의 발전이다. . Picasso는 그의 작품에서 종이 조각을 벽지와 신문으로 사용하기 시작했습니다. 그것은 예술 작품에서 콜라주를 처음 사용한 것입니다.
이 기간 동안 화가는 André Breton과 시인 Apollinaire와 같은 파리의 여러 예술가와 접촉했습니다. 제1차 세계대전이 끝나자 피카소는 영화감독 장 콕토, 작곡가 이고르 스트라빈스키 등 더 많은 사람들을 만났습니다.
또한보십시오: Hilda Hilst의 분석 및 의견이 포함된 최고의 시 10선다양한 분야의 수많은 예술가들과의 접촉은 피카소의 작업에 영향을 미쳤으며 여러 실험을 거쳤습니다. 이 시간과 이후 시간.
8. 할리퀸으로서의 파울로 (1924) - 신고전주의와 초현실주의
피카소의 작품은 매우 크고 광범위했다. 그녀의 아들을 할리퀸으로 그린 이 초상화는 신고전주의와 초현실주의 단계(1919-1929)의 일부입니다.
전쟁이 끝나자 많은 유럽 예술가들은 신고전주의 내에서 "질서로의 복귀" 방법을 모색했습니다. 그러나 동시에 예술 선구자들은 예술가들의 작품에 계속해서 영향을 미쳤다.
9. 정물화 (1924) - 신고전주의와 초현실주의
캔버스와 같은 해에 그려진 이 정물화 할리퀸으로서의 폴 는 작가의 다재다능함 을 보여줍니다.
피카소는 초현실주의의 계율을 따라 아주 짧은 시간에 대표 드로잉에서 위대한 추상화로 넘어섰습니다.
10. 화가와 그의 모델 (1928) - 신고전주의와 초현실주의
1925년 초현실주의의 위대한 이론가였던 작가 앙드레 브르통은 이렇게 선언했다. 피카소도 그 중 하나였다.
피카소는 초현실주의의 계율을 엄격하게 따르지는 않았지만 입체파 작품으로 1925년 그룹의 첫 전시회에 참석했다.
11. 게르니카 (1937) - 대공황과 MoMA 전시
게르니카 는 피카소와 큐비즘의 대표작이다. . 스페인 내전 동안 스페인에서 일어난 나치 폭격을 나타냅니다.
당시1930년부터 1939년까지 피카소의 작품에 등장하는 할리퀸의 변함없는 인물은 미노타우로스로 대체되었습니다. 피카소의 그림은 파스텔 색상을 사용하여 더욱 침울해졌습니다.
회화 전체 분석 보기 게르니카.
12. 모자에 꽃을 든 여인의 흉상 (1942) - 제2차 세계대전
피카소는 제2차 세계대전 당시 나치 점령기에도 파리에 머물렀다. II. 이 기간 동안 작가는 많은 전시회에 참여하지 않았으며 파시스트 정권의 정치 경찰로부터 방문을 받았습니다. 인생은 일반적으로 관심의 대상이었습니다.
13. 재클린의 손이 교차했다 (1954) - 후기 작품
1949년부터 1973년까지 피카소의 마지막 작품과 후기 작품이 포함되어 있다. 이 기간 동안 작가는 이미 봉헌되었습니다. 많은 그림이 그의 아내 재클린의 초상화입니다.
그는 또한 시카고 피카소로 알려진 거대한 구조물을 포함하여 여러 조각품에 참여했습니다. 1955년 제작자는 영화 제작자인 Henri-Georges Clouzot가 The Mystery of Picasso라는 그의 삶에 대한 영화를 만드는 것을 도왔습니다.
파블로 피카소의 교육
피카소는 1881년 안달루시아의 말라가에서 태어나 10년 동안 그곳에서 살았다. 그의 아버지는 Escuela de San Telmo의 그림 교사였습니다.
7세의 피카소그는 훌륭한 예술가에게 기술이 필수적이라고 믿었던 아버지로부터 수업을 받기 시작했습니다. 피카소가 열세 살이 되었을 때 그의 아버지는 그가 그림에서 이미 그를 능가했다고 생각했습니다. 같은 나이에 그는 바르셀로나에 있는 La Lonja 미술 학교에 입학했습니다.
파블로 피카소의 초상화.
16세에 피카소는 마드리드의 산 페르난도 왕립 미술 아카데미. 젊은 화가는 대부분의 시간을 수업에 참석하는 대신 프라도 미술관에서 위대한 예술 작품을 모사하는 데 보냈습니다.
1900년, 19세의 나이에 피카소는 처음으로 그가 가장 많은 시간을 보낸 도시인 파리로 떠났습니다. 당신의 삶의. 그곳에서 그는 André Breton, Guillaume Apollinaire, 작가 Gertrude Stein과 같은 다른 예술가들을 만나 함께 살았습니다.
도 만나보세요
