Sisällysluettelo
Pablo Picasso oli espanjalainen taidemaalari, kuvanveistäjä, runoilija, keraamikko, näytelmäkirjailija ja lavastussuunnittelija. Hän vietti suurimman osan aikuisuudestaan Pariisissa, jossa hän ystävystyi monien taiteilijoiden kanssa.
Picasso oli yksi kubismin perustajista ja yksi 1900-luvun alun taiteen suurista vallankumouksellisista tekijöistä.
Nämä ovat kolmetoista keskeistä teosta, joiden avulla voi ymmärtää taidemaalarin ja hänen taiteellisia vaiheitaan.
1. Ensimmäinen ehtoollinen (1896) - Ennen vuotta 1900
Picasson ensimmäinen vaihe ajoittuu ennen vuotta 1900, ja siihen kuuluvat kaikki ennen tuota vuotta tehdyt maalaukset, kuten tämä öljy kankaalle, joka on maalattu Picasson käydessä taidekoulua. La Lonja .
Teos oli esillä Barcelonassa ja herätti paikallisen lehdistön huomion. 1800-luvun lopun realismi .
Maalaus esittää hänen sisarensa Lolan ensikommuunion aikana, juhlallisella hetkellä, jolloin hän siirtyy lapsuudesta aikuisuuteen.
2. Life (1903) - Sininen vaihe
Life on yksi niin sanotun sinisen vaiheen tärkeimmistä maalauksista. Vuosina 1901-1904 Picasso keskittyi teoksiin, joiden sävy on mieluiten sininen ja aiheet kuten prostituoidut ja juopot .
Vaiheeseen vaikutti Espanjan matka ja hänen ystävänsä Carlos Casagemasin itsemurha, joka kuvattiin postuumisti tässä maalauksessa. Tänä aikana Picasso koki taloudellisia vaikeuksia ja asui vuorotellen Pariisissa ja Madridissa.
3. G açon à la pipe (1905) - Vaaleanpunainen vaihe
Picasson vaaleanpunaista vaihetta leimasi yhä vaaleampien sävyjen, lähinnä vaaleanpunaisen, käyttö. Tämän vuosina 1904-1906 kestäneen jakson aikana Picasso asui Pariisissa, Montmartren boheemissa kaupunginosassa.
Elämä alueella vaikutti myös Picassoon, joka kuvasi monia akrobaatteja, tanssijoita ja harlekineja Samoihin aikoihin Picasso tapasi myös kirjailija Gertrude Steinin, josta tuli yksi hänen suurista mesenaatistaan.
4. Gertrude Stein (1905) - vaaleanpunainen vaihe / primitivismi
Gertude Stein tilasi muotokuvan Picassolta, josta oli tullut Picasson läheinen ystävä ja yksi Picasson töiden tärkeimmistä rahoittajista.
Gertuden muotokuva merkitsee siirtymää vaaleanpunaisesta vaiheesta primitivismiin. Hänen kasvoissaan voimme havaita afrikkalaisten naamioiden vaikutus joka merkitsee Pablo Picasson seuraavaa vaihetta.
5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - Afrikkalainen vaihe tai primitivismi
Tämä maalaus merkitsee alkua vaiheeseen, jossa Picasso käy läpi suuria afrikkalaisen taiteen vaikutus joka kesti vuosina 1907-1909.
Vaikka osa maalauksesta on saanut vaikutteita Iberian niemimaan taiteesta, viittaukset Afrikkaan ovat selvästi havaittavissa, erityisesti maalauksen oikealla puolella olevien kahden naisen kasvojen sommittelussa (heidän kasvonsa muistuttavat afrikkalaisia naamioita).
Picasso esitteli tämän maalauksen vasta vuosia myöhemmin, vuonna 1916.
6. Daniel-Henry Kahnweilerin muotokuva (1910) - Vaiheen analyyttinen kubismi
Picasso kehitti yhdessä Georges Braquen kanssa uuden maalaustyylin: analyyttisen kubismin (1909-1912). Taiteilijat pyrkivät saamaan aikaan "analysoida" kohdetta sen termein ja muodoin. .
Väripaletti oli mieluiten yksivärinen ja neutraali. Tässä teoksessa Picasso kuvasi Daniel-Henry Kahnweileria, joka on pariisilaisen taidegallerian omistaja.
Tällä maalauksella Picasso muutti muotokuvien tekemisen tapaa ja rikkoi yli kaksituhatta vuotta kestäneen perinteen.
7. Pää (Tetê) (1913-14) - Synteettinen kubismi
Synteettinen kubismi (1912-1919) oli kubismin kehitysvaihe. Picasso alkoi käyttää teoksissaan paperinpaloja, kuten tapetteja ja sanomalehtiä. Se oli ensimmäinen kollaasin käyttö taideteoksissa.
Tänä aikana taidemaalari oli yhteydessä useisiin Pariisin taiteilijoihin, kuten André Bretoniin ja runoilija Apollinaireen. Ensimmäisen sodan päättyessä Picasso tapasi vielä enemmän ihmisiä, kuten elokuvantekijä Jean Cocteaun ja säveltäjä Ígor Stravinskyn.
Yhteydet lukuisiin eri alojen taiteilijoihin vaikuttivat Picasson työskentelyyn, joka kokeiltiin monin tavoin tällä ja seuraavilla aikakausilla.
8. Paulo Harlekiinina (1924) - uusklassismi ja surrealismi
Picasson tuotanto oli hyvin laaja ja laaja-alainen. Tämä hänen poikansa muotokuva harlekiinina kuuluu uusklassistiseen ja surrealistiseen vaiheeseen (1919-1929).
Sodan päätyttyä monet eurooppalaiset taiteilijat etsivät uusklassisismista keinoa "palauttaa järjestys", mutta samaan aikaan taiteellinen avantgarde vaikutti edelleen taiteilijoiden teoksiin.
9. Asetelma (1924) - uusklassismi ja surrealismi
Tämä asetelma, joka on maalattu samana vuonna kuin kangas Paulo Harlekiinina osoittaa monipuolisuus taiteilijan.
Picasso siirtyy hyvin lyhyessä ajassa edustavasta piirustuksesta suureen abstraktioon surrealismin periaatteiden mukaisesti.
10. Taiteilija ja hänen mallinsa (1928) - uusklassismi ja surrealismi
Vuonna 1925 kirjailija André Breton, surrealismin suuri teoreetikko, julisti, että Picasso oli yksi heistä.
Vaikka Picasso ei noudattanut surrealismin periaatteita kirjaimellisesti, hän oli mukana ryhmän ensimmäisessä näyttelyssä vuonna 1925 kubististen teosten kanssa.
11. Guernica (1937) - Suuri lama ja näyttely MoMA:ssa
Guernica on Picasson ja kubismin tunnetuin teos, joka kuvaa natsien pommituksia Espanjassa Espanjan sisällissodan aikana.
Vuosina 1930-1939 Picasson teosten jatkuvat harlekiinihahmot korvattiin minotauroksella. Picasson maalaukset muuttuivat tummemmiksi, ja hän käytti pastellivärejä.
Katso koko analyysi taululta Guernica.
12. Nainen rintakuva hattu kukkia (1942) - Toinen maailmansota
Picasso pysyi Pariisissa myös toisen maailmansodan natsimiehityksen aikana. Tänä aikana taiteilija ei osallistunut moniin näyttelyihin, ja fasistihallinnon poliittinen poliisi vieraili hänen luonaan.
1940-luvun lopulla Picasso oli jo julkkis, ja sekä hänen työnsä että hänen yksityiselämänsä herättivät yleistä kiinnostusta.
13. Jaqueline taitetut kädet (1954) - Myöhäisteokset
Vuodet 1949-1973 sisältävät Picasson viimeiset ja myöhäiset teokset. Tänä aikana taiteilija oli jo vakiintunut. Monet maalaukset ovat hänen vaimonsa Jaquelinen muotokuvia.
Katso myös: Vik Munizin 10 vaikuttavinta luomustaHän teki myös useita veistoksia, muun muassa jättimäisen rakennelman, joka tunnetaan nimellä Chicagon Picasso. Vuonna 1955 tekijä auttoi elokuvaohjaaja Henri-Georges Clouzot'ta tekemään elämästään elokuvan nimeltä "Picasso of Chicago". Picasson mysteeri.
Pablo Picasson muodostuminen
Picasso syntyi Málagassa, Andalusiassa, vuonna 1881 ja asui siellä kymmenen vuotta. Hänen isänsä oli piirustuksenopettajana Andalusian yliopistossa. Escuela de San Telmo.
Seitsemänvuotiaana Picasso alkoi saada oppitunteja isältään, joka uskoi, että tekniikka on oleellista hyvälle taiteilijalle.Kun Picasso täytti kolmetoista vuotta, hänen isänsä uskoi, että Picasso oli jo ylittänyt hänet maalaustaidossa.Samassa iässä hän tuli taidekouluun La Lonja Barcelonassa.
Pablo Picasson muotokuva.
16-vuotiaana Picasso lähetettiin Madridin Real Academia de Bellas-Artes de San Fernando -yliopistoon. Nuori taidemaalari vietti suurimman osan ajastaan Prado-museossa kopioimalla suuria taideteoksia sen sijaan, että olisi käynyt tunneilla.
Vuonna 1900 Picasso lähti 19-vuotiaana ensimmäistä kertaa Pariisiin, jossa hän vietti suurimman osan elämästään. Siellä hän tapasi ja seurusteli muiden taiteilijoiden, kuten André Bretonin, Guillaume Apollinairen ja kirjailija Gertrude Steinin kanssa.
Tutustu myös
