Სარჩევი
პაბლო პიკასო იყო ესპანელი მხატვარი, მოქანდაკე, პოეტი, კერამიკოსი, დრამატურგი და სცენოგრაფი. მან თავისი ზრდასრული ცხოვრების უმეტესი ნაწილი გაატარა პარიზში, სადაც დაუმეგობრდა რამდენიმე ხელოვანს.
პიკასო იყო კუბიზმის ერთ-ერთი დამაარსებელი და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი რევოლუციონერი.
ეს არის ცამეტი აუცილებელი ნამუშევარი მხატვრისა და მისი მხატვრული ფაზების გასაგებად
1. პირველი ზიარება (1896) - 1900 წლამდე
პიკასოს პირველი ფაზა არის 1900 წლამდე. იგი შეიცავს იმ წლამდე შესრულებულ ყველა ნახატს, როგორც ამ ზეთში. ტილოზე, დახატული, როდესაც პიკასო დადიოდა La Lonja ხელოვნების სკოლაში.
ნამუშევარი გამოიფინა ბარსელონაში და მიიპყრო ადგილობრივი პრესის ყურადღება. იგი შესრულებულია მე-19 საუკუნის ბოლოს რეალიზმის პრინციპების მიხედვით .
ნახატზე ნაჩვენებია მისი და, ლოლა, პირველი ზიარების დროს, ბავშვობიდან ზრდასრულ ასაკში გადასვლის საზეიმო მომენტში. ზრდასრული ცხოვრება.
2. ცხოვრება (1903) - Fase azul
ცხოვრება ყველაზე მეტად ცისფერი ფაზის მნიშვნელოვანი ნახატები. 1901-დან 1904 წლამდე პიკასომ ყურადღება გაამახვილა სასურველია ლურჯი ტონის ნამუშევრებზე და თემებზე, როგორიცაა მეძავები და მთვრალები .
ამ ფაზაზე გავლენა მოახდინა მოგზაურობამ ესპანეთში და მისი მეგობრის კარლოს კაზაგემასმა თვითმკვლელობამ. , რომელიც ამ ნახატზე სიკვდილის შემდეგ იყო გამოსახული. ამ პერიოდში პიკასომ გაიარაფინანსური სირთულეები, მისი რეზიდენციის მონაცვლეობა პარიზსა და მადრიდს შორის.
3. G arçon à la pipe (1905) - ვარდისფერი ფაზა
პიკასოს ვარდისფერი ფაზა გამოირჩეოდა უფრო ნათელი და ღია, განსაკუთრებით ვარდისფერი. ამ პერიოდში, რომელიც გაგრძელდა 1904 წლიდან 1906 წლამდე, პიკასო ცხოვრობდა პარიზში, მონმარტრის ბოჰემურ უბანში.
რეგიონში ცხოვრებამ ასევე გავლენა მოახდინა პიკასოზე, რომელმაც განასახიერა მრავალი აკრობატი, ბალერინა და არლეკინი . სწორედ ამ დროს გაიცნო პიკასო მწერალ გერტრუდა სტეინს, რომელიც მისი ერთ-ერთი დიდი მფარველი გახდა.
4. გერტრუდა სტეინი (1905) - ვარდისფერი ფაზა / პრიმიტივიზმი
ჟერტუდ სტეინმა თავისი პორტრეტი პიკასოს შეუკვეთა. იგი გახდა მხატვრის ახლო მეგობარი და მისი ნამუშევრების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სპონსორი.
ჟერტუდის პორტრეტი ვარდების ფაზიდან პრიმიტივიზმზე გადასვლას აღნიშნავს. მის სახეზე ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ აფრიკული ნიღბების გავლენა რომელიც მონიშნავს პაბლო პიკასოს შემდეგ ფაზას.
5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - ფაზა ანუ პრიმიტივიზმი
ეს ნახატი აღნიშნავს იმ ფაზის დასაწყისს, როდესაც პიკასო დიდი ზეგავლენა მოახდინა აფრიკულმა ხელოვნებამ , რომელიც გაგრძელდა 1907 წლიდან 1909 წლამდე.
მიუხედავად იმისა, რომ ნახატის ნაწილი იბერიული ხელოვნების გავლენითაა, შესაძლებელია ნათლად დავინახოთ მინიშნებები აფრიკაზე, ძირითადად ორი ქალის სახეების კომპოზიციაში.ნახატის მარჯვენა მხარე (მათი სახეები აფრიკული ნიღბების მსგავსია).
პიკასომ ეს ნახატი გამოიფინა მხოლოდ წლების შემდეგ, 1916 წელს.
6. დენიელ-ჰენრი კანვეილერის პორტრეტი (1910) - ანალიტიკური კუბიზმის ფაზა
პიკასომ ჟორჟ ბრაკთან ერთად შეიმუშავა ფერწერის ახალი სტილი: ანალიტიკური კუბიზმი ( 1909 წ. -1912). მხატვრები ცდილობდნენ „გააანალიზონ“ ობიექტი მისი ტერმინებითა და ფორმებით .
ფერთა პალიტრა იყო მონოქრომატული და სასურველია ნეიტრალური. ამ ნამუშევარში პიკასომ განასახიერა დანიელ-ჰენრი კანვეილერი, პარიზში სამხატვრო გალერეის მფლობელი.
ამ ნახატით პიკასომ შეცვალა პორტრეტების გაკეთების წესი, რამაც დაარღვია ორ ათასზე მეტი წლის ტრადიცია.
7. Cabeça (Tetê) (1913-14) - სინთეტიკური კუბიზმი
სინთეზური კუბიზმი (1912-1919) იყო კუბიზმის განვითარება. . პიკასომ თავის ნამუშევრებში დაიწყო ქაღალდის ნაჭრების ფონი და გაზეთების გამოყენება. ეს იყო კოლაჟის პირველი გამოყენება ხელოვნების ნიმუშებში.
ამ პერიოდში მხატვარი კონტაქტობდა პარიზში რამდენიმე მხატვართან, როგორიცაა ანდრე ბრეტონი და პოეტი აპოლინერი. პირველი მსოფლიო ომის დასრულებასთან ერთად პიკასომ კიდევ უფრო მეტი ადამიანი გაიცნო, როგორებიც არიან კინორეჟისორი ჟან კოკტო და კომპოზიტორი იგორ სტრავინსკი.
კონტაქტმა სხვადასხვა სფეროს უამრავ ხელოვანთან გავლენა მოახდინა პიკასოს შემოქმედებაზე, რომელმაც რამდენიმე ექსპერიმენტი გაიარა. ამ დროს და შემდგომ დროს.
8. პაულო არლეკინის როლში (1924) - ნეოკლასიციზმი და სიურრეალიზმი
პიკასოს ჰქონდა ძალიან დიდი და ფართო წარმოება. მისი შვილის, როგორც არლეკინის ეს პორტრეტი არის ნეოკლასიციზმისა და სიურეალისტური ფაზის ნაწილი (1919-1929).
ომის დასრულების შემდეგ ბევრი ევროპელი მხატვარი ნეოკლასიციზმში ეძებდა გზას „წესრიგში დასაბრუნებლად“. თუმცა, ამავდროულად, მხატვრული ავანგარდი განაგრძობდა ზეგავლენას ხელოვანთა შემოქმედებაზე.
9. ნატურმორტი (1924) - ნეოკლასიციზმი და სიურრეალიზმი
ეს ნატურმორტი, დახატული იმავე წელს, როგორც ტილო პოლ არლეკინის როლში , გვიჩვენებს მხატვრის მრავალფეროვნებას .
პიკასო ძალიან მოკლე დროში გადადის წარმომადგენლობითი ნახატიდან დიდ აბსტრაქციამდე, სიურეალიზმის მცნებების დაცვით.
10. მხატვარი და მისი მოდელი (1928) - ნეოკლასიციზმი და სიურრეალიზმი
1925 წელს მწერალმა ანდრე ბრეტონმა, რომელიც იყო სიურეალიზმის დიდმა თეორეტიკოსმა, განაცხადა. რომ პიკასო ერთ-ერთი მათგანი იყო.
მიუხედავად იმისა, რომ პიკასო მკაცრად არ იცავდა სიურეალიზმის მცნებებს, ის 1925 წელს ჯგუფის პირველ გამოფენაზე იმყოფებოდა კუბისტური ნამუშევრებით.
11. Guernica (1937) - დიდი დეპრესია და გამოფენა MoMA-ში
Guernica პიკასოსა და კუბიზმის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია. . წარმოადგენს ნაცისტების დაბომბვას ესპანეთში ესპანეთის სამოქალაქო ომის დროს.
1930 წლიდან 1939 წლამდე არლეკინის მუდმივი ფიგურები პიკასოს შემოქმედებაში ჩაანაცვლა მინოტავრმა. პიკასოს ნახატები უფრო ბნელი გახდა, პასტელი ფერების გამოყენებით.
იხილეთ ფერწერის სრული ანალიზი გერნიკა.
12. ქალის ბიუსტი ქუდში ყვავილებით (1942) - მეორე მსოფლიო ომი
პიკასო დარჩა პარიზში, თუნდაც მსოფლიო ომში ნაცისტური ოკუპაციის დროს. II. ამ პერიოდის განმავლობაში მხატვარს არ მიუღია მონაწილეობა ბევრ გამოფენაში და მიიღო რამდენიმე ვიზიტი ფაშისტური რეჟიმის პოლიტიკური პოლიციისგან.
1940-იანი წლების ბოლოს პიკასო უკვე ცნობილი სახე იყო და მისი ნამუშევრებიც და პირადულიც. ცხოვრება იყო საერთო ინტერესი.
13. ჟაკლინის ხელები გადაჯვარედინებული (1954) - გვიანდელი ნამუშევრები
1949 წლიდან 1973 წლამდე შედის პიკასოს ბოლო ნამუშევრები და გვიანდელი ნამუშევრები. ამ პერიოდში მხატვარი უკვე აკურთხეს. ბევრი ნახატი მისი მეუღლის ჟაკლინის პორტრეტებია.
ის ასევე მონაწილეობდა რამდენიმე სკულპტურაში, მათ შორის გიგანტურ სტრუქტურაში, რომელიც ცნობილია როგორც ჩიკაგო პიკასო. 1955 წელს შემქმნელი დაეხმარა კინორეჟისორს ანრი-ჟორჟ კლუზოს გადაეღო ფილმი მის ცხოვრებაზე სახელწოდებით პიკასოს საიდუმლო.
პაბლო პიკასოს განათლება
პიკასო დაიბადა მალაგაში, ანდალუზიაში, 1881 წელს და იქ ცხოვრობდა ათი წლის განმავლობაში. მისი მამა იყო ხატვის მასწავლებელი Escuela de San Telmo-ში.
შვიდი წლის ასაკში პიკასომან დაიწყო გაკვეთილების აღება მამისგან, რომელიც თვლიდა, რომ ტექნიკა აუცილებელი იყო კარგი მხატვრისთვის. როდესაც პიკასო ცამეტი წლის გახდა, მამას ეგონა, რომ მან უკვე აჯობა მას ფერწერაში. ამავე ასაკში ჩაირიცხა La Lonja -ის სამხატვრო სკოლაში, ბარსელონაში.
პაბლო პიკასოს პორტრეტი.
16 წლის ასაკში პიკასო გაგზავნეს სან ფერნანდოს სახვითი ხელოვნების სამეფო აკადემია, მადრიდში. ახალგაზრდა მხატვარი დროის უმეტეს ნაწილს პრადოს მუზეუმში ატარებდა გაკვეთილებზე დასწრების ნაცვლად ხელოვნების დიდი ნიმუშების გადაწერაში.
1900 წელს, 19 წლის ასაკში, პიკასო პირველად გაემგზავრა პარიზში, ქალაქში, სადაც ყველაზე მეტს ატარებს. შენი ცხოვრების. იქ ის შეხვდა და ცხოვრობდა სხვა მხატვრებთან, როგორებიცაა ანდრე ბრეტონი, გიომ აპოლინერი და მწერალი გერტრუდა სტეინი.
გაიცანი ასევე
