Содржина
Пабло Пикасо беше шпански сликар, скулптор, поет, керамист, драматург и сценограф. Поголемиот дел од својот возрасен живот го поминал во Париз, каде што се дружел со неколку уметници.
Пикасо бил еден од основачите на кубизмот и еден од големите уметнички револуционери на почетокот на 20 век.
Исто така види: 24 најдобри романтични книги во кои треба да се заљубитеОва се тринаесетте суштински дела за разбирање на сликарот и неговите уметнички фази
1. Прва заедница (1896) - Пред 1900 година
Првата фаза на Пикасо е пред 1900 година. Ги содржи сите слики направени пред таа година, како во ова масло на платно, насликана кога Пикасо посетувал уметничко училиште Ла Лоња .
Делото беше изложено во Барселона и го привлече вниманието на локалниот печат. Направена е според заповедите на реализмот од крајот на 19 век .
Сликата ја прикажува неговата сестра Лола, за време на нејзиното прво причестување, во свечен момент на премин од детството во зрелоста. живот.
2. Живот (1903) - Fase azul
Животот е од најпознатите важни слики од таканаречената сина фаза. Помеѓу 1901 и 1904 година, Пикасо ги нагласи делата со по можност син тон и теми како што се проститутки и пијаници .
Фазата беше под влијание на патувањето во Шпанија и самоубиството на неговиот пријател Карлос Касагемас , кој беше постхумно прикажан на оваа слика. Во овој период, Пикасо помина низфинансиски тешкотии, менувајќи ја неговата резиденција помеѓу Париз и Мадрид.
3. G arçon à la pipe (1905) - Розова фаза
розовата фаза на Пикасо беше обележана со употреба на појасни и светло, особено розова. Во овој период, кој траеше од 1904 до 1906 година, Пикасо престојуваше во Париз, во боемската населба Монмартр.
Животот во регионот влијаеше и на Пикасо, кој толкуваше многу акробати, балерини и арлекини . Во тоа време Пикасо ја запознал писателката Гертруда Штајн, која станала една од неговите големи покровители.
4. Гертруда Штајн (1905) - Розова фаза / примитивизам
Гертуд Стајн го нарача својот портрет на Пикасо. Таа стана блиска пријателка на сликарот и еден од најважните спонзори на неговите дела.
Портретот на Жертуд го означува преминот од фазата на роза во примитивизам. Во неговото лице можеме да го видиме влијанието на африканските маски што ќе ја одбележи следната фаза на Пабло Пикасо.
5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - Фаза или примитивизам
Оваа слика го означува почетокот на фазата во која Пикасо беше под големо влијание на африканските уметности , која траеше од 1907 до 1909 година.
Иако дел од сликата е под влијание на ибериската уметност, можно е јасно да се видат референците за Африка, главно во составот на лицата на двете женидесната страна на сликата (нивните лица се слични на африканските маски).
Пикасо ја изложил оваа слика само години подоцна, во 1916 година.
6. Портрет на Даниел-Хенри Канвајлер (1910) - Фаза на аналитички кубизам
Пикасо заедно со Жорж Брак разви нов стил на сликање: аналитички кубизам ( 1909 г. -1912). Уметниците се обидоа да го „анализираат“ објектот во неговите термини и форми .
Палетата на бои беше монохроматска и по можност неутрална. Во ова дело, Пикасо го портретира Даниел-Хенри Канвајлер, сопственик на уметничка галерија во Париз.
Со оваа слика, Пикасо го промени начинот на изработка на портретите, кршејќи ја традицијата долга повеќе од две илјади години.
7. Cabeça (Tetê) (1913-14) - синтетички кубизам
Синтетичкиот кубизам (1912-1919) беше развој на кубизмот . Пикасо почна да користи парчиња хартија како позадина и весници во неговите дела. Тоа беше првата употреба на колаж во уметнички дела.
Во овој период, сликарот бил во контакт со неколку уметници во Париз, како Андре Бретон и поетот Аполинер. Со крајот на Првата светска војна, Пикасо запознал уште повеќе луѓе, како што се режисерот Жан Кокто и композиторот Игор Стравински.
Контактот со безброј уметници од различни области влијаел на работата на Пикасо, која поминала низ неколку експерименти во ова време и наредни времиња.
8. Пауло како Арлекин (1924) - Неокласицизам и надреализам
Пикасо имаше многу голема и широка продукција. Овој портрет на нејзиниот син како арлекин е дел од неокласицистичката и надреалистичката фаза (1919-1929).
Со крајот на војната, многу европски уметници бараа во рамките на неокласицизмот начин да се „вратат на редот“. Меѓутоа, во исто време, уметничките авангарди продолжија да влијаат врз делата на уметниците.
9. Мртва природа (1924) - Неокласицизам и надреализам
Оваа мртва природа, насликана во истата година со платното Пол како Арлекин , ја покажува разновидноста на уметникот.
Пикасо поминува, за многу кратко време, од репрезентативен цртеж во голема апстракција, следејќи ги наредбите на надреализмот.
10. Уметникот и неговиот модел (1928) - Неокласицизмот и надреализмот
Во 1925 година, писателот Андре Бретон, кој бил големиот теоретичар на надреализмот, изјавил дека Пикасо бил еден од нив.
Иако Пикасо не ги следел строго прописите на надреализмот, тој бил присутен на првата изложба на групата во 1925 година со кубистички дела.
11. Герника (1937) - Големата депресија и изложбата во МоМА
Герника е најпознатото дело на Пикасо и кубизмот . Ги претставува нацистичките бомбардирања во Шпанија за време на шпанската граѓанска војна.
За време напериодот од 1930 до 1939 година постојаните фигури на Арлекин во делото на Пикасо беа заменети со минотаурот. Сликите на Пикасо станаа помрачни, со употреба на пастелни бои.
Видете ја целосната анализа на сликарството Герника.
12. Биста на жена во капа со цвеќиња (1942) - Втора светска војна
Пикасо остана во Париз, дури и за време на нацистичката окупација во светската војна II. Во овој период, уметникот не учествуваше на многу изложби и доби некои посети од политичката полиција на фашистичкиот режим.
До крајот на 1940-тите, Пикасо веќе беше славна личност и неговата работа и неговата лична животот беа од општ интерес.
13. Скрстени раце на Жаклин (1954) - Доцни дела
Од 1949 до 1973 година се вклучени последните дела и доцните дела на Пикасо. Во овој период, уметникот веќе беше осветен. Многу слики се портрети на неговата сопруга Жаклин.
Тој исто така се занимавал со неколку скулптури, вклучувајќи ја и џиновската структура позната како Чикаго Пикасо. Во 1955 година, креаторот му помогна на режисерот Анри-Жорж Клузо да сними филм за неговиот живот наречен Тајната на Пикасо.
Образованието на Пабло Пикасо
Пикасо е роден во Малага, Андалузија, во 1881 година и живеел таму десет години. Неговиот татко бил учител по цртање во Escuela de San Telmo.
На седумгодишна возраст, Пикасопочнал да зема лекции од својот татко, кој верувал дека техниката е од суштинско значење за добар уметник. Кога Пикасо наполнил тринаесет години, неговиот татко мислел дека тој веќе го надминал во сликарството. На иста возраст, тој влезе во уметничкото училиште на Ла Лоња , во Барселона.
Портрет на Пабло Пикасо.
На 16 години, Пикасо беше испратен за Кралската академија за ликовни уметности на Сан Фернандо, во Мадрид. Младиот сликар поголемиот дел од своето време го поминувал во музејот Прадо копирајќи големи уметнички дела наместо да посетува часови.
Во 1900 година, на 19-годишна возраст, Пикасо за прв пат отишол во Париз, градот во кој поминува најмногу на твојот живот. Таму се запознал и живеел со други уметници, како Андре Бретон, Гијом Аполинер и писателката Гертруда Штајн.
Запознајте исто така
