ਵਿਸ਼ਾ - ਸੂਚੀ
ਪਾਬਲੋ ਪਿਕਾਸੋ ਇੱਕ ਸਪੇਨੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰ, ਮੂਰਤੀਕਾਰ, ਕਵੀ, ਮਿੱਟੀ ਦਾ ਕਲਾਕਾਰ, ਨਾਟਕਕਾਰ ਅਤੇ ਸੀਨੋਗ੍ਰਾਫਰ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਆਪਣਾ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਬਾਲਗ ਜੀਵਨ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਬਿਤਾਇਆ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਦੀ ਕਈ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨਾਲ ਦੋਸਤੀ ਹੋ ਗਈ।
ਪਿਕਸੋ ਕਿਊਬਿਜ਼ਮ ਦੇ ਸੰਸਥਾਪਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ ਅਤੇ 20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਦੇ ਮਹਾਨ ਕਲਾ ਕ੍ਰਾਂਤੀਕਾਰੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ।
ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਅਤੇ ਉਸ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਪੜਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਲਈ ਇਹ ਤੇਰ੍ਹਾਂ ਜ਼ਰੂਰੀ ਰਚਨਾਵਾਂ ਹਨ
1। ਪਹਿਲਾ ਸੰਚਾਰ (1896) - 1900 ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ
ਪਿਕਸੋ ਦਾ ਪਹਿਲਾ ਪੜਾਅ 1900 ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਵਿੱਚ ਉਸ ਸਾਲ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਸ ਤੇਲ ਵਿੱਚ ਕੈਨਵਸ 'ਤੇ, ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਜਦੋਂ ਪਿਕਾਸੋ ਲਾ ਲੋਂਜਾ ਆਰਟ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਦਾ ਸੀ।
ਕੰਮ ਨੂੰ ਬਾਰਸੀਲੋਨਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਸਥਾਨਕ ਪ੍ਰੈਸ ਦਾ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਹ 19ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅਖੀਰਲੇ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ।
ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਭੈਣ, ਲੋਲਾ ਨੂੰ, ਬਚਪਨ ਤੋਂ ਜਵਾਨੀ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲੀ ਦੇ ਇੱਕ ਗੰਭੀਰ ਪਲ ਵਿੱਚ, ਉਸਦੀ ਪਹਿਲੀ ਸਾਂਝ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਜੀਵਨ।
2. ਜੀਵਨ (1903) - ਫੇਜ਼ ਅਜ਼ੂਲ
ਜੀਵਨ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਹੈ ਅਖੌਤੀ ਨੀਲੇ ਪੜਾਅ ਦੀਆਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ। 1901 ਅਤੇ 1904 ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ, ਪਿਕਾਸੋ ਨੇ ਤਰਜੀਹੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨੀਲੇ ਰੰਗ ਅਤੇ ਥੀਮਾਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਵੇਸ਼ਵਾਵਾਂ ਅਤੇ ਸ਼ਰਾਬੀਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਕੰਮ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ।
ਪੜਾਅ ਸਪੇਨ ਦੀ ਯਾਤਰਾ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਦੋਸਤ ਕਾਰਲੋਸ ਕੈਸੇਜਮਾਸ ਦੀ ਖੁਦਕੁਸ਼ੀ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਸੀ। , ਜਿਸਨੂੰ ਮਰਨ ਉਪਰੰਤ ਇਸ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ ਪਿਕਾਸੋ ਲੰਘਿਆਵਿੱਤੀ ਮੁਸ਼ਕਲਾਂ, ਪੈਰਿਸ ਅਤੇ ਮੈਡ੍ਰਿਡ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਉਸਦੀ ਰਿਹਾਇਸ਼ ਨੂੰ ਬਦਲਣਾ।
3. G arçon à la pipe (1905) - ਗੁਲਾਬੀ ਪੜਾਅ
ਪਿਕਾਸੋ ਦੇ ਗੁਲਾਬੀ ਪੜਾਅ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਸਪਸ਼ਟ ਅਤੇ ਵਰਤੋਂ ਦੁਆਰਾ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਹਲਕਾ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਗੁਲਾਬੀ। ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ, ਜੋ ਕਿ 1904 ਤੋਂ 1906 ਤੱਕ ਚੱਲਿਆ, ਪਿਕਾਸੋ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦਾ ਸੀ, ਮੌਂਟਮਾਰਟਰੇ ਦੇ ਬੋਹੇਮੀਅਨ ਇਲਾਕੇ ਵਿੱਚ।
ਖੇਤਰ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਨੇ ਪਿਕਾਸੋ ਨੂੰ ਵੀ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ, ਜਿਸਨੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਐਕਰੋਬੈਟਸ, ਬੈਲੇਰੀਨਾ ਅਤੇ ਹਾਰਲੇਕੁਇਨ<8 ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ।>। ਇਹ ਉਹ ਸਮਾਂ ਵੀ ਸੀ ਜਦੋਂ ਪਿਕਾਸੋ ਨੇ ਲੇਖਕ ਗਰਟਰੂਡ ਸਟੀਨ ਨਾਲ ਮੁਲਾਕਾਤ ਕੀਤੀ, ਜੋ ਉਸਦੇ ਮਹਾਨ ਸਰਪ੍ਰਸਤਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣ ਗਿਆ।
4. ਗਰਟਰੂਡ ਸਟੇਨ (1905) - ਪਿੰਕ ਫੇਜ਼ / ਪ੍ਰਿਮਿਟਿਵਿਜ਼ਮ
ਗਰਟੂਡ ਸਟੀਨ ਨੇ ਪਿਕਾਸੋ ਨੂੰ ਆਪਣਾ ਪੋਰਟਰੇਟ ਸੌਂਪਿਆ। ਉਹ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਦੀ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਦੋਸਤ ਬਣ ਗਈ ਸੀ ਅਤੇ ਉਸ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸਪਾਂਸਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣ ਗਈ ਸੀ।
ਗਰਟੂਡ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਗੁਲਾਬ ਪੜਾਅ ਤੋਂ ਆਦਿਮਵਾਦ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਉਸਦੇ ਚਿਹਰੇ ਵਿੱਚ ਅਸੀਂ ਅਫਰੀਕਨ ਮਾਸਕਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹਾਂ ਜੋ ਪਾਬਲੋ ਪਿਕਾਸੋ ਦੇ ਅਗਲੇ ਪੜਾਅ ਨੂੰ ਦਰਸਾਏਗਾ।
5. ਲੇਸ ਡੇਮੋਇਸੇਲਸ ਡੀ'ਅਵਿਗਨਨ (1907) - ਪੜਾਅ ਜਾਂ ਆਦਿਮਵਾਦ
ਇਹ ਪੇਂਟਿੰਗ ਉਸ ਪੜਾਅ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਪਿਕਾਸੋ ਅਫਰੀਕਨ ਕਲਾਵਾਂ ਦੁਆਰਾ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਸੀ, ਜੋ 1907 ਤੋਂ 1909 ਤੱਕ ਚੱਲਿਆ।
ਹਾਲਾਂਕਿ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਇਬੇਰੀਅਨ ਕਲਾਵਾਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੈ, ਪਰ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦੋ ਔਰਤਾਂ ਦੇ ਚਿਹਰਿਆਂ ਦੀ ਰਚਨਾ ਵਿੱਚ, ਅਫ਼ਰੀਕਾ ਦੇ ਸੰਦਰਭਾਂ ਨੂੰ ਸਪੱਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦੇਖਣਾ ਸੰਭਵ ਹੈ।ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਸੱਜੇ ਪਾਸੇ (ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਚਿਹਰੇ ਅਫਰੀਕੀ ਮਾਸਕ ਵਰਗੇ ਹਨ)।
ਪਿਕਾਸੋ ਨੇ ਇਸ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਬਾਅਦ, 1916 ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ।
6. ਡੇਨੀਅਲ-ਹੈਨਰੀ ਕਾਹਨਵੀਲਰ ਦਾ ਪੋਰਟਰੇਟ (1910) - ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣਾਤਮਕ ਕਿਊਬਿਜ਼ਮ ਪੜਾਅ
ਪਿਕਸੋ ਨੇ ਜੌਰਜ ਬ੍ਰੇਕ ਦੇ ਨਾਲ ਮਿਲ ਕੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤੀ: ਐਨਾਲਿਟਿਕਲ ਕਿਊਬਿਜ਼ਮ (1909) -1912)। ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਵਸਤੂ ਨੂੰ ਇਸਦੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਅਤੇ ਰੂਪਾਂ ਵਿੱਚ "ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ" ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ।
ਰੰਗ ਪੈਲਅਟ ਮੋਨੋਕ੍ਰੋਮੈਟਿਕ ਅਤੇ ਤਰਜੀਹੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਿਰਪੱਖ ਸੀ। ਇਸ ਕੰਮ ਵਿੱਚ, ਪਿਕਾਸੋ ਨੇ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਆਰਟ ਗੈਲਰੀ ਦੇ ਮਾਲਕ ਡੈਨੀਅਲ-ਹੈਨਰੀ ਕਾਹਨਵੀਲਰ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੀ।
ਇਸ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਨਾਲ, ਪਿਕਾਸੋ ਨੇ ਦੋ ਹਜ਼ਾਰ ਸਾਲ ਤੋਂ ਵੱਧ ਪੁਰਾਣੀ ਪਰੰਪਰਾ ਨੂੰ ਤੋੜਦੇ ਹੋਏ, ਪੋਰਟਰੇਟ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਤਰੀਕੇ ਨੂੰ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ।
7. ਕੈਬੇਕਾ (Tetê) (1913-14) - ਸਿੰਥੈਟਿਕ ਕਿਊਬਿਜ਼ਮ
14>
ਸਿੰਥੈਟਿਕ ਕਿਊਬਿਜ਼ਮ (1912-1919) ਕਿਊਬਿਜ਼ਮ ਦਾ ਵਿਕਾਸ ਸੀ . ਪਿਕਾਸੋ ਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਕਾਗਜ਼ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਨੂੰ ਵਾਲਪੇਪਰ ਅਤੇ ਅਖਬਾਰਾਂ ਵਜੋਂ ਵਰਤਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ। ਇਹ ਕਲਾ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਕੋਲਾਜ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਵਰਤੋਂ ਸੀ।
ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ, ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਕਈ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਸੰਪਰਕ ਵਿੱਚ ਸੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਆਂਡਰੇ ਬ੍ਰੈਟਨ ਅਤੇ ਕਵੀ ਅਪੋਲਿਨੇਅਰ। ਪਹਿਲੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਦੇ ਅੰਤ ਦੇ ਨਾਲ, ਪਿਕਾਸੋ ਹੋਰ ਵੀ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਮਿਲਿਆ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਫਿਲਮ ਨਿਰਮਾਤਾ ਜੀਨ ਕੋਕਟੋ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤਕਾਰ Íਗੋਰ ਸਟ੍ਰਾਵਿੰਸਕੀ।
ਵੱਖ-ਵੱਖ ਖੇਤਰਾਂ ਦੇ ਅਣਗਿਣਤ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨਾਲ ਸੰਪਰਕ ਨੇ ਪਿਕਾਸੋ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ, ਜੋ ਕਈ ਪ੍ਰਯੋਗਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘਿਆ। ਇਸ ਸਮੇਂ ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸਮੇਂ।
8. ਹਾਰਲੇਕੁਇਨ ਵਜੋਂ ਪਾਉਲੋ (1924) - ਨਿਓਕਲਾਸਿਸਿਜ਼ਮ ਅਤੇ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦ
ਪਿਕਸੋ ਦਾ ਉਤਪਾਦਨ ਬਹੁਤ ਵੱਡਾ ਅਤੇ ਵਿਆਪਕ ਸੀ। ਹਾਰਲੇਕੁਇਨ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਪੁੱਤਰ ਦਾ ਇਹ ਚਿੱਤਰ ਨਿਓਕਲਾਸਿਸਟ ਅਤੇ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਪੜਾਅ (1919-1929) ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹੈ।
ਯੁੱਧ ਦੇ ਅੰਤ ਦੇ ਨਾਲ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਯੂਰਪੀਅਨ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਨਿਓਕਲਾਸਿਸਿਜ਼ਮ ਵਿੱਚ "ਕ੍ਰਮ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਆਉਣ" ਦਾ ਇੱਕ ਤਰੀਕਾ ਲੱਭਿਆ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਕਲਾਤਮਕ ਮੋਹਰੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਤ ਕਰਦੇ ਰਹੇ।
9. ਸਟਿਲ ਲਾਈਫ (1924) - ਨਿਓਕਲਾਸਿਸਿਜ਼ਮ ਅਤੇ ਅਤਿਯਥਾਰਥਵਾਦ
ਇਹ ਸਥਿਰ ਜੀਵਨ, ਕੈਨਵਸ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਉਸੇ ਸਾਲ ਵਿੱਚ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਪਾਲ ਹਾਰਲੇਕੁਇਨ , ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ।
ਪਿਕਾਸੋ, ਬਹੁਤ ਹੀ ਥੋੜ੍ਹੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧ ਡਰਾਇੰਗ ਤੋਂ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਐਬਸਟਰੈਕਸ਼ਨ ਤੱਕ, ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਲੰਘਦਾ ਹੈ।
10। ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਉਸਦਾ ਮਾਡਲ (1928) - ਨਿਓਕਲਾਸਿਸਿਜ਼ਮ ਅਤੇ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦ
1925 ਵਿੱਚ, ਲੇਖਕ ਆਂਡਰੇ ਬ੍ਰੈਟਨ, ਜੋ ਅਤਿ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦਾ ਮਹਾਨ ਸਿਧਾਂਤਕਾਰ ਸੀ, ਨੇ ਘੋਸ਼ਣਾ ਕੀਤੀ। ਕਿ ਪਿਕਾਸੋ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ।
ਭਾਵੇਂ ਕਿ ਪਿਕਾਸੋ ਨੇ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੇ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਦੀ ਸਖਤੀ ਨਾਲ ਪਾਲਣਾ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ, ਉਹ 1925 ਵਿੱਚ ਕਿਊਬਿਸਟ ਕੰਮਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਸਮੂਹ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਸੀ।
11. ਗੁਏਰਨੀਕਾ (1937) - ਮੋਮਾ ਵਿਖੇ ਗ੍ਰੇਟ ਡਿਪਰੈਸ਼ਨ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ
ਗੁਏਰਨੀਕਾ ਪਿਕਾਸੋ ਅਤੇ ਕਿਊਬਿਜ਼ਮ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਰਚਨਾ ਹੈ। . ਸਪੈਨਿਸ਼ ਘਰੇਲੂ ਯੁੱਧ ਦੌਰਾਨ ਸਪੇਨ ਵਿੱਚ ਨਾਜ਼ੀ ਬੰਬ ਧਮਾਕਿਆਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ।
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਮੈਡਮ ਬੋਵਰੀ: ਕਿਤਾਬ ਦਾ ਸੰਖੇਪ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣਦੌਰਾਨ1930 ਤੋਂ 1939 ਦੀ ਮਿਆਦ ਵਿੱਚ ਪਿਕਾਸੋ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਹਰਲੇਕੁਇਨ ਦੇ ਨਿਰੰਤਰ ਅੰਕੜੇ ਮਿਨੋਟੌਰ ਦੁਆਰਾ ਬਦਲ ਦਿੱਤੇ ਗਏ ਸਨ। ਪੇਸਟਲ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਨਾਲ ਪਿਕਾਸੋ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਹੋਰ ਵੀ ਗੂੜ੍ਹੀਆਂ ਹੋ ਗਈਆਂ।
ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਾ ਪੂਰਾ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਦੇਖੋ ਗੁਏਰਨੀਕਾ।
12। ਫੁੱਲਾਂ ਵਾਲੀ ਟੋਪੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਔਰਤ ਦੀ ਮੂਰਤੀ (1942) - ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ II
ਪਿਕਾਸੋ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਵਿੱਚ ਨਾਜ਼ੀ ਕਬਜ਼ੇ ਦੌਰਾਨ ਵੀ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਰਿਹਾ। II. ਇਸ ਮਿਆਦ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਵਿੱਚ ਹਿੱਸਾ ਨਹੀਂ ਲਿਆ ਅਤੇ ਫਾਸ਼ੀਵਾਦੀ ਸ਼ਾਸਨ ਦੀ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਪੁਲਿਸ ਤੋਂ ਕੁਝ ਮੁਲਾਕਾਤਾਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀਆਂ।
1940 ਦੇ ਅੰਤ ਤੱਕ, ਪਿਕਾਸੋ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਇੱਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹਸਤੀ ਸੀ ਅਤੇ ਉਸਦਾ ਕੰਮ ਅਤੇ ਉਸਦਾ ਨਿੱਜੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਆਮ ਦਿਲਚਸਪੀ ਵਾਲੀ ਸੀ।
13. ਜੈਕਲੀਨ ਦੇ ਹੱਥਾਂ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕੀਤਾ (1954) - ਲੇਟ ਵਰਕਸ
1949 ਤੋਂ 1973 ਤੱਕ ਪਿਕਾਸੋ ਦੀਆਂ ਅੰਤਿਮ ਰਚਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਦੇਰ ਨਾਲ ਕੰਮ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ। ਇਸ ਮਿਆਦ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਕਲਾਕਾਰ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਪਵਿੱਤਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਉਸਦੀ ਪਤਨੀ ਜੈਕਲੀਨ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਹਨ।
ਉਸ ਨੇ ਸ਼ਿਕਾਗੋ ਪਿਕਾਸੋ ਵਜੋਂ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਢਾਂਚੇ ਸਮੇਤ ਕਈ ਮੂਰਤੀਆਂ ਵਿੱਚ ਵੀ ਰੁੱਝਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। 1955 ਵਿੱਚ ਸਿਰਜਣਹਾਰ ਨੇ ਫਿਲਮ ਨਿਰਮਾਤਾ ਹੈਨਰੀ-ਜਾਰਜ ਕਲੌਜ਼ੌਟ ਦੀ ਦ ਮਿਸਟਰੀ ਆਫ ਪਿਕਾਸੋ ਨਾਮਕ ਇੱਕ ਫਿਲਮ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕੀਤੀ।
ਪਾਬਲੋ ਪਿਕਾਸੋ ਦੀ ਸਿੱਖਿਆ
ਪਿਕਸੋ ਦਾ ਜਨਮ 1881 ਵਿੱਚ ਮਲਾਗਾ, ਐਂਡਲੁਸੀਆ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ ਅਤੇ ਉੱਥੇ ਦਸ ਸਾਲ ਰਿਹਾ। ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ ਏਸਕੁਏਲਾ ਡੀ ਸੈਨ ਟੇਲਮੋ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਡਰਾਇੰਗ ਅਧਿਆਪਕ ਸਨ।
ਸੱਤ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ, ਪਿਕਾਸੋਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਪਿਤਾ ਤੋਂ ਸਬਕ ਲੈਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ, ਜੋ ਮੰਨਦੇ ਸਨ ਕਿ ਇੱਕ ਚੰਗੇ ਕਲਾਕਾਰ ਲਈ ਤਕਨੀਕ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਪਿਕਾਸੋ ਤੇਰਾਂ ਸਾਲ ਦਾ ਹੋਇਆ, ਤਾਂ ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ ਨੇ ਸੋਚਿਆ ਕਿ ਉਹ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਉਸਨੂੰ ਪਛਾੜ ਗਿਆ ਹੈ। ਉਸੇ ਉਮਰ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਬਾਰਸੀਲੋਨਾ ਵਿੱਚ ਲਾ ਲੋਂਜਾ ਦੇ ਆਰਟ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲਾ ਲਿਆ।
ਪਾਬਲੋ ਪਿਕਾਸੋ ਦੀ ਤਸਵੀਰ।
16 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ, ਪਿਕਾਸੋ ਨੂੰ ਇਸ ਲਈ ਭੇਜਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਮੈਡ੍ਰਿਡ ਵਿੱਚ ਸੈਨ ਫਰਨਾਂਡੋ ਦੀ ਰਾਇਲ ਅਕੈਡਮੀ ਆਫ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ। ਨੌਜਵਾਨ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਨੇ ਕਲਾਸਾਂ ਵਿੱਚ ਜਾਣ ਦੀ ਬਜਾਏ ਕਲਾ ਦੇ ਮਹਾਨ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਸਮਾਂ ਪ੍ਰਾਡੋ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਵਿੱਚ ਬਿਤਾਇਆ।
1900 ਵਿੱਚ, 19 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ, ਪਿਕਾਸੋ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਪੈਰਿਸ ਗਿਆ, ਜਿਸ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ ਉਹ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਮਾਂ ਬਿਤਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਤੁਹਾਡੇ ਜੀਵਨ ਦਾ. ਉੱਥੇ ਉਹ ਦੂਜੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਮਿਲਿਆ ਅਤੇ ਰਹਿੰਦਾ ਸੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਆਂਡਰੇ ਬ੍ਰੈਟਨ, ਗੁਇਲਾਮ ਅਪੋਲੀਨੇਅਰ ਅਤੇ ਲੇਖਕ ਗਰਟਰੂਡ ਸਟੀਨ।
ਇਹ ਵੀ ਮਿਲੋ
