Պաբլո Պիկասո. 13 կարևոր գործ հանճարեղությունը հասկանալու համար

Պաբլո Պիկասոն իսպանացի նկարիչ, քանդակագործ, բանաստեղծ, կերամիստ, դրամատուրգ և բեմանկարիչ էր: Նա իր հասուն կյանքի մեծ մասն անցկացրել է Փարիզում, որտեղ ընկերացել է մի քանի նկարիչների հետ:

Պիկասոն կուբիզմի հիմնադիրներից էր և 20-րդ դարասկզբի արվեստի մեծ հեղափոխականներից մեկը:

> Սրանք այն տասներեք գործերն են, որոնք անհրաժեշտ են նկարչին և նրա գեղարվեստական ​​փուլերը հասկանալու համար

1: Առաջին հաղորդություն (1896) - Մինչև 1900 թվականը

Պիկասոյի առաջին փուլը 1900 թվականից առաջ է: Այն պարունակում է մինչ այդ տարի արված բոլոր նկարները, ինչպես այս յուղով: կտավի վրա, նկարված, երբ Պիկասոն հաճախում էր La Lonja արվեստի դպրոց։

Աշխատանքը ցուցադրվել է Բարսելոնայում և գրավել տեղական մամուլի ուշադրությունը։ Այն արվել է 19-րդ դարի վերջի ռեալիզմի ցուցումներով :

Նկարում պատկերված է նրա քրոջը՝ Լոլան, իր առաջին հաղորդության ժամանակ, մանկությունից հասուն տարիքի անցման հանդիսավոր պահին։ կյանք.

2. Life (1903) - Fase azul

Կյանքը ամենա այսպես կոչված կապույտ փուլի կարևոր նկարներ։ 1901-ից 1904 թվականներին Պիկասոն շեշտը դրել է նախընտրելի կապույտ տոնով ստեղծագործությունների վրա և թեմաներով, ինչպիսիք են մարմնավաճառներն ու հարբածները :

Փուլի վրա ազդել է Իսպանիա կատարած ուղևորությունը և իր ընկեր Կառլոս Կասագեմասի ինքնասպանությունը: , ով հետմահու պատկերվել է այս նկարում։ Այս ժամանակահատվածում Պիկասոն անցավֆինանսական դժվարություններ՝ փոխարինելով իր նստավայրը Փարիզի և Մադրիդի միջև:

3. G arçon à la pipe (1905) - Վարդագույն փուլ

Պիկասոյի վարդագույն փուլը նշանավորվել է ավելի պարզ և բաց, հատկապես վարդագույն: Այս ժամանակահատվածում, որը տևեց 1904-1906 թվականներին, Պիկասոն բնակվում էր Փարիզում՝ Մոնմարտրի բոհեմական թաղամասում:

Տարածաշրջանի կյանքը նույնպես ազդեց Պիկասոյի վրա, ով պատկերել էր բազմաթիվ ակրոբատների, բալերինաների և առլեկինների . Այդ ժամանակ էր նաև, որ Պիկասոն ծանոթացավ գրող Գերտրուդ Շտայնի հետ, ով դարձավ նրա մեծ հովանավորներից մեկը:

4: Գերտրուդ Շտայն (1905թ.) - Վարդագույն փուլ / պրիմիտիվիզմ

Գերտուդ Սթայնն իր դիմանկարը պատվիրել է Պիկասոյին։ Նա դարձել էր նկարչի մտերիմ ընկերուհին և նրա գործերի կարևորագույն հովանավորներից մեկը:

Գերտյուդի դիմանկարը նշանավորում է անցումը վարդի փուլից դեպի պրիմիտիվիզմ: Նրա դեմքին մենք կարող ենք տեսնել աֆրիկյան դիմակների ազդեցությունը , որը կնշանակի Պաբլո Պիկասոյի հաջորդ փուլը։

5։ Les Demoiselles d'Avignon (1907) - Փուլ կամ պրիմիտիվիզմ

Այս նկարը նշանավորում է այն փուլի սկիզբը, երբ Պիկասոն մեծ ազդեցություն է կրել աֆրիկյան արվեստների կողմից , որը տևել է 1907-1909 թվականներին:

Չնայած նկարի մի մասը կրում է իբերիական արվեստների ազդեցությունը, հնարավոր է հստակ տեսնել Աֆրիկայի հիշատակումները, հիմնականում երկու կանանց դեմքերի կոմպոզիցիայում:նկարի աջ կողմը (նրանց դեմքերը նման են աֆրիկյան դիմակներին):

Պիկասոն այս նկարը ցուցադրեց միայն տարիներ անց՝ 1916 թվականին:

6. Դանիել-Հենրի Կանվեյլերի դիմանկարը (1910) - Վերլուծական կուբիզմի փուլ

Պիկասոն Ժորժ Բրակի հետ միասին մշակեց նկարչության նոր ոճ՝ վերլուծական կուբիզմ ( 1909 թ. -1912): Նկարիչները ձգտում էին «վերլուծել» առարկան իր տերմիններով և ձևերով ։

Գունավոր գունապնակը մոնոխրոմատիկ էր և գերադասելիորեն չեզոք։ Այս աշխատանքում Պիկասոն պատկերել է Դանիել-Հենրի Կանվեյլերին՝ Փարիզում արվեստի պատկերասրահի սեփականատեր:

Այս նկարով Պիկասոն փոխեց դիմանկարների ստեղծման ձևը՝ խախտելով ավելի քան երկու հազար տարվա ավանդույթը:

7. Cabeça (Tetê) (1913-14) - Սինթետիկ կուբիզմ

Սինթետիկ կուբիզմը (1912-1919) եղել է կուբիզմի զարգացում. . Պիկասոն իր ստեղծագործություններում սկսեց օգտագործել թղթի կտորները որպես պաստառ և թերթ։ Դա արվեստի գործերում կոլաժի առաջին կիրառումն էր:

Այս ժամանակահատվածում նկարիչը շփվում էր Փարիզում մի քանի նկարիչների հետ, ինչպիսիք են Անդրե Բրետոնը և բանաստեղծ Ապոլիները: Առաջին համաշխարհային պատերազմի ավարտից հետո Պիկասոն հանդիպեց ավելի շատ մարդկանց, ինչպիսիք են կինոռեժիսոր Ժան Կոկտոն և կոմպոզիտոր Իգոր Ստրավինսկին:

Տարբեր ոլորտների անթիվ նկարիչների հետ շփումը ազդեց Պիկասոյի աշխատանքի վրա, որն անցավ մի քանի փորձերի միջով: այս պահին և հետագա ժամանակներում:

8. Պաուլոն որպես Հարլեկին (1924) - Նեոկլասիցիզմ և սյուրռեալիզմ

Պիկասոն ուներ շատ մեծ և լայն արտադրություն։ Նրա որդու որպես առլեկինի այս դիմանկարը նեոկլասիցիզմի և սյուրռեալիստական ​​փուլի մի մասն է (1919-1929 թթ.):

Պատերազմի ավարտին շատ եվրոպացի նկարիչներ նեոկլասիցիզմում փնտրեցին «կարգին վերադառնալու» միջոց: Սակայն միևնույն ժամանակ գեղարվեստական ​​առաջամարտիկները շարունակում էին ազդել արվեստագետների ստեղծագործությունների վրա:

9. Նատյուրմորտ (1924) - Նեոկլասիցիզմ և սյուրռեալիզմ

Այս նատյուրմորտը նկարված է նույն տարում, ինչ կտավը Պոլը որպես Հարլեկին , ցույց է տալիս նկարչի բազմակողմանիությունը :

Պիկասոն շատ կարճ ժամանակում ներկայացուցչական գծագրից անցնում է մեծ աբստրակցիա` հետեւելով սյուրռեալիզմի ցուցումներին:

10. Արտիստը և նրա մոդելը (1928) - Նեոկլասիցիզմ և սյուրռեալիզմ

1925 թվականին գրող Անդրե Բրետոնը, ով սյուրռեալիզմի մեծ տեսաբան էր, հայտարարեց. որ Պիկասոն նրանցից մեկն էր։

Թեև Պիկասոն խստորեն չէր հետևում սյուրռեալիզմի ցուցումներին, նա ներկա էր 1925 թվականին խմբի առաջին ցուցահանդեսին՝ կուբիստական ​​աշխատանքներով։

11. Guernica (1937) - Մեծ դեպրեսիան և ցուցահանդեսը MoMA-ում

Guernica Պիկասոյի և կուբիզմի ամենահայտնի աշխատանքն է . Ներկայացնում է նացիստների ռմբակոծությունները Իսպանիայում Իսպանիայի քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ:

Ընթացքում1930-1939 թվականներին Պիկասոյի ստեղծագործություններում Հարլեկինի մշտական ​​կերպարները փոխարինվեցին մինոտավրով: Պիկասոյի նկարներն ավելի մռայլ են դարձել՝ օգտագործելով պաստելի գույները:

Տե՛ս նկարչության ամբողջական վերլուծությունը Գերնիկա:

12. Ծաղիկներով գլխարկով կնոջ կիսանդրին (1942) - Երկրորդ համաշխարհային պատերազմ

Պիկասոն մնացել է Փարիզում, նույնիսկ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ նացիստների օկուպացիայի ժամանակ։ II. Այս ընթացքում նկարիչը չի մասնակցել բազմաթիվ ցուցահանդեսների և որոշ այցելություններ է ստացել ֆաշիստական ​​վարչակարգի քաղաքական ոստիկանության կողմից:

1940-ականների վերջում Պիկասոն արդեն հայտնի մարդ էր և թե՛ նրա աշխատանքները, թե՛ անձնականը։ կյանքը ընդհանուր հետաքրքրություն էր.

13. Ժակլինի ձեռքերը խաչված (1954թ.) - Ուշ գործերը

1949-ից մինչև 1973 թվականը ներառված են Պիկասոյի վերջնական և ուշ գործերը: Այս ընթացքում արտիստն արդեն օծվել է։ Շատ նկարներ նրա կնոջ՝ Ժակլինի դիմանկարներն են:

Նա նաև զբաղվել է մի շարք քանդակներով, այդ թվում՝ Չիկագո Պիկասո անունով հսկա կառույցով: 1955թ.-ին ստեղծողը օգնեց կինոռեժիսոր Անրի-Ժորժ Կլուզոյին իր կյանքի մասին ֆիլմ նկարահանել, որը կոչվում էր Պիկասոյի առեղծվածը:

Պաբլո Պիկասոյի կրթությունը

Պիկասոն ծնվել է Անդալուսիայի Մալագա քաղաքում 1881 թվականին և այնտեղ ապրել տասը տարի։ Նրա հայրը նկարչության ուսուցիչ էր Escuela de San Telmo-ում:

Յոթ տարեկանում Պիկասոննա սկսեց դասեր քաղել հորից, ով կարծում էր, որ տեխնիկան էական է լավ նկարչի համար: Երբ Պիկասոն դարձավ տասներեք տարեկան, նրա հայրը կարծեց, որ նա արդեն գերազանցել է իրեն նկարչության մեջ։ Նույն տարիքում նա ընդունվել է Լա Լոնջա արվեստի դպրոցը Բարսելոնայում։

Պաբլո Պիկասոյի դիմանկարը։

16 տարեկանում Պիկասոյին ուղարկեցին Սան Ֆերնանդոյի Գեղարվեստի թագավորական ակադեմիան, Մադրիդում։ Երիտասարդ նկարիչն իր ժամանակի մեծ մասն անցկացրեց Պրադոյի թանգարանում՝ դասերի հաճախելու փոխարեն արվեստի մեծ գործեր պատճենելով:

1900 թվականին, 19 տարեկանում, Պիկասոն առաջին անգամ գնաց Փարիզ, այն քաղաքը, որտեղ նա ամենաշատն է ծախսել։ քո կյանքից։ Այնտեղ նա հանդիպեց և ապրեց այլ արվեստագետների հետ, ինչպիսիք են Անդրե Բրետոնը, Գիյոմ Ապոլիները և գրող Գերտրուդ Շտայնը:

Ծանոթացեք նաև