પાબ્લો પિકાસો: જીનિયસને સમજવા માટે 13 આવશ્યક કાર્યો

પાબ્લો પિકાસો: જીનિયસને સમજવા માટે 13 આવશ્યક કાર્યો
Patrick Gray

સામગ્રીઓનું કોષ્ટક

પાબ્લો પિકાસો સ્પેનિશ ચિત્રકાર, શિલ્પકાર, કવિ, સિરામિસ્ટ, નાટ્યલેખક અને સ્કેનોગ્રાફર હતા. તેમણે તેમના પુખ્ત જીવનનો મોટાભાગનો સમય પેરિસમાં વિતાવ્યો હતો, જ્યાં તેઓ ઘણા કલાકારો સાથે મિત્ર બન્યા હતા.

પિકાસો ક્યુબિઝમના સ્થાપકોમાંના એક હતા અને 20મી સદીની શરૂઆતમાં મહાન કલા ક્રાંતિકારીઓમાંના એક હતા.

ચિત્રકાર અને તેના કલાત્મક તબક્કાઓને સમજવા માટે આ તેર આવશ્યક કૃતિઓ છે

1. પ્રથમ કોમ્યુનિયન (1896) - 1900 પહેલા

પિકાસોનો પ્રથમ તબક્કો 1900 પહેલાનો છે. તેમાં આ તેલની જેમ તે વર્ષ પહેલા બનાવેલા તમામ ચિત્રો છે. કેનવાસ પર, જ્યારે પિકાસો લા લોન્જા આર્ટ સ્કૂલમાં ભણ્યા ત્યારે દોરવામાં આવ્યા હતા.

કામ બાર્સેલોનામાં પ્રદર્શિત થયું હતું અને સ્થાનિક પ્રેસનું ધ્યાન ખેંચ્યું હતું. તે 19મી સદીના ઉત્તરાર્ધના વાસ્તવવાદ ના ઉપદેશો અનુસાર બનાવવામાં આવ્યું હતું.

પેઈન્ટિંગ તેની બહેન લોલાને બાળપણથી પુખ્તાવસ્થામાં સંક્રમણની એક ગૌરવપૂર્ણ ક્ષણમાં તેના પ્રથમ સંવાદ દરમિયાન દર્શાવે છે. જીવન.

2. જીવન (1903) - ફેસ અઝુલ

જીવન સૌથી વધુ કહેવાતા વાદળી તબક્કાના મહત્વપૂર્ણ ચિત્રો. 1901 અને 1904 ની વચ્ચે, પિકાસોએ પ્રાધાન્યમાં વાદળી ટોન અને થીમ્સ પર ભાર મૂક્યો હતો જેમ કે વેશ્યાઓ અને દારૂડિયાઓ .

તબક્કો સ્પેનની સફર અને તેના મિત્ર કાર્લોસ કેસેજમાસની આત્મહત્યાથી પ્રભાવિત હતો. , જેમને આ પેઇન્ટિંગમાં મરણોત્તર ચિત્રિત કરવામાં આવ્યું હતું. આ સમયગાળા દરમિયાન પિકાસો પસાર થયોનાણાકીય મુશ્કેલીઓ, પેરિસ અને મેડ્રિડ વચ્ચે તેમના રહેઠાણને બદલીને.

3. G arçon à la pipe (1905) - ગુલાબી તબક્કો

પિકાસોનો ગુલાબી તબક્કો વધુ સ્પષ્ટ અને પ્રકાશ, ખાસ કરીને ગુલાબી. આ સમયગાળા દરમિયાન, જે 1904 થી 1906 સુધી ચાલ્યો હતો, પિકાસો મોન્ટમાર્ટ્રેના બોહેમિયન પડોશમાં, પેરિસમાં રહેતો હતો.

આ પ્રદેશના જીવનએ પિકાસોને પણ પ્રભાવિત કર્યો હતો, જેમણે ઘણા બજાણિયા, નૃત્યનર્તિકા અને હાર્લેક્વિન્સ<8નું ચિત્રણ કર્યું હતું>. આ સમયે પિકાસો લેખક ગર્ટ્રુડ સ્ટેઈનને મળ્યા, જેઓ તેમના મહાન આશ્રયદાતાઓમાંના એક બન્યા.

4. ગર્ટ્રુડ સ્ટેઈન (1905) - ગુલાબી તબક્કો / આદિમવાદ

ગર્ટ્યુડ સ્ટેઇને તેનું પોટ્રેટ પિકાસોને સોંપ્યું. તે ચિત્રકારની નજીકની મિત્ર બની ગઈ હતી અને તેની કૃતિઓના સૌથી મહત્વપૂર્ણ પ્રાયોજકોમાંની એક બની ગઈ હતી.

ગર્ટ્યુડનું ચિત્ર ગુલાબના તબક્કામાંથી આદિમવાદ તરફના સંક્રમણને દર્શાવે છે. તેના ચહેરામાં આપણે આફ્રિકન માસ્કનો પ્રભાવ જોઈ શકીએ છીએ જે પાબ્લો પિકાસોના આગળના તબક્કાને ચિહ્નિત કરશે.

5. લેસ ડેમોઇસેલસ ડી'એવિગ્નન (1907) - તબક્કો અથવા આદિમવાદ

આ પેઇન્ટિંગ એ તબક્કાની શરૂઆત દર્શાવે છે જેમાં પિકાસો આફ્રિકન કળાથી પ્રભાવિત હતા, જે 1907 થી 1909 સુધી ચાલ્યું હતું.

જોકે પેઇન્ટિંગનો ભાગ ઇબેરીયન કળાથી પ્રભાવિત છે, તે સ્પષ્ટપણે આફ્રિકાના સંદર્ભોને જોવાનું શક્ય છે, મુખ્યત્વે બે મહિલાઓના ચહેરાની રચનામાંપેઇન્ટિંગની જમણી બાજુ (તેમના ચહેરા આફ્રિકન માસ્ક જેવા જ છે).

પિકાસોએ આ પેઇન્ટિંગ વર્ષો પછી 1916માં પ્રદર્શિત કરી.

6. ડેનિયલ-હેનરી કાહ્નવીલરનું પોટ્રેટ (1910) - વિશ્લેષણાત્મક ક્યુબિઝમ તબક્કો

પિકાસોએ જ્યોર્જ બ્રેક સાથે મળીને પેઇન્ટિંગની નવી શૈલી વિકસાવી: એનાલિટીકલ ક્યુબિઝમ (1909) -1912). કલાકારોએ ઑબ્જેક્ટને તેની શરતો અને તેના સ્વરૂપોમાં "વિશ્લેષણ" કરવાનો પ્રયાસ કર્યો .

કલર પેલેટ મોનોક્રોમેટિક અને પ્રાધાન્ય તટસ્થ હતું. આ કાર્યમાં, પિકાસોએ પેરિસની એક આર્ટ ગેલેરીના માલિક ડેનિયલ-હેનરી કાહ્નવીલરનું ચિત્રણ કર્યું હતું.

આ પેઇન્ટિંગ સાથે, પિકાસોએ બે હજારથી વધુ વર્ષોની પરંપરાને તોડીને પોટ્રેટ બનાવવાની રીત બદલી નાખી.

7. Cabeça (Tetê) (1913-14) - સિન્થેટિક ક્યુબિઝમ

સિન્થેટિક ક્યુબિઝમ (1912-1919) એ ક્યુબિઝમનો વિકાસ હતો . પિકાસોએ તેમની કૃતિઓમાં કાગળના ટુકડાને વૉલપેપર અને અખબારો તરીકે વાપરવાનું શરૂ કર્યું. તે કલાના કાર્યોમાં કોલાજનો પ્રથમ ઉપયોગ હતો.

આ સમયગાળા દરમિયાન, ચિત્રકાર પેરિસમાં ઘણા કલાકારો સાથે સંપર્કમાં હતો, જેમ કે આન્દ્રે બ્રેટોન અને કવિ એપોલિનેર. પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધના અંત સાથે, પિકાસો વધુ લોકોને મળ્યા, જેમ કે ફિલ્મ નિર્માતા જીન કોક્ટેઉ અને સંગીતકાર ઈગોર સ્ટ્રેવિન્સ્કી.

વિવિધ ક્ષેત્રોના અસંખ્ય કલાકારો સાથેના સંપર્કે પિકાસોના કાર્યને પ્રભાવિત કર્યું, જે અનેક પ્રયોગોમાંથી પસાર થયું. આ સમયે અને પછીના સમયે.

8. હાર્લેક્વિન તરીકે પાઉલો (1924) - નિયોક્લાસિકિઝમ અને અતિવાસ્તવવાદ

પિકાસોનું ઉત્પાદન ખૂબ મોટું અને વિશાળ હતું. હર્લેક્વિન તરીકે તેમના પુત્રનું આ ચિત્ર નિયોક્લાસિસ્ટ અને અતિવાસ્તવવાદી તબક્કા (1919-1929)નો એક ભાગ છે.

યુદ્ધના અંત સાથે, ઘણા યુરોપીયન કલાકારોએ નિયોક્લાસિકિઝમમાં "વ્યવસ્થા પર પાછા ફરવાનો" માર્ગ શોધ્યો. જો કે, તે જ સમયે, કલાત્મક અગ્રણીઓએ કલાકારોના કાર્યોને પ્રભાવિત કરવાનું ચાલુ રાખ્યું.

9. 3>, કલાકારની વર્સેટિલિટી દર્શાવે છે.

પિકાસો અતિવાસ્તવવાદના ઉપદેશોને અનુસરીને, બહુ ઓછા સમયમાં, પ્રતિનિધિના ચિત્રમાંથી એક મહાન અમૂર્તતા તરફ પસાર થાય છે.

આ પણ જુઓ: ફિલ્મ સ્પિરિટેડ અવે વિશ્લેષણ

10. ધ આર્ટિસ્ટ અને તેનું મોડલ (1928) - નિયોક્લાસિકિઝમ અને અતિવાસ્તવવાદ

આ પણ જુઓ: વાસ્તવવાદ: લક્ષણો, કાર્યો અને લેખકો

1925 માં, લેખક આન્દ્રે બ્રેટોન, જે અતિવાસ્તવવાદના મહાન સિદ્ધાંતવાદી હતા, તેમણે જાહેર કર્યું કે પિકાસો તેમાંના એક હતા.

પિકાસોએ અતિવાસ્તવવાદના નિયમોનું સખતપણે પાલન ન કર્યું હોવા છતાં, તેઓ 1925માં જૂથના પ્રથમ પ્રદર્શનમાં ક્યુબિસ્ટ કાર્યો સાથે હાજર રહ્યા હતા.

11. 3 . સ્પેનિશ ગૃહયુદ્ધ દરમિયાન સ્પેનમાં નાઝી બોમ્બ ધડાકાનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે.

દરમિયાન1930 થી 1939 ના સમયગાળા દરમિયાન પિકાસોના કાર્યમાં હાર્લેક્વિનના સતત આંકડાઓ મિનોટૌર દ્વારા બદલવામાં આવ્યા હતા. પેસ્ટલ રંગોના ઉપયોગથી પિકાસોના ચિત્રો વધુ ઉદાસી બન્યા.

પેઈન્ટિંગનું સંપૂર્ણ વિશ્લેષણ જુઓ ગુએર્નિકા.

12. 3 II. આ સમયગાળા દરમિયાન, કલાકારે ઘણા પ્રદર્શનોમાં ભાગ લીધો ન હતો અને ફાશીવાદી શાસનની રાજકીય પોલીસ તરફથી કેટલીક મુલાકાતો મેળવી હતી.

1940 ના દાયકાના અંત સુધીમાં, પિકાસો પહેલેથી જ એક સેલિબ્રિટી હતા અને તેમનું કાર્ય અને વ્યક્તિગત બંને જીવન સામાન્ય રસનું હતું.

13. જેક્વેલિનના હાથ ક્રોસ્ડ (1954) - અંતમાં કામો

1949 થી 1973 સુધીના અંતિમ કાર્યો અને પિકાસોના અંતમાંના કાર્યોનો સમાવેશ થાય છે. આ સમયગાળા દરમિયાન, કલાકાર પહેલેથી જ પવિત્ર હતો. ઘણા ચિત્રો તેમની પત્ની જેક્લિનના ચિત્રો છે.

તેઓ શિકાગો પિકાસો તરીકે ઓળખાતી વિશાળ રચના સહિત અનેક શિલ્પોમાં પણ રોકાયેલા છે. 1955માં નિર્માતાએ ફિલ્મ નિર્માતા હેનરી-જ્યોર્જ ક્લોઝોટને તેમના જીવન પર ધ મિસ્ટ્રી ઓફ પિકાસો નામની ફિલ્મ બનાવવામાં મદદ કરી.

પાબ્લો પિકાસોનું શિક્ષણ

પિકાસોનો જન્મ 1881માં માલાગા, એન્ડાલુસિયામાં થયો હતો અને તે દસ વર્ષ સુધી ત્યાં રહ્યો હતો. તેના પિતા એસ્ક્યુએલા ડી સાન ટેલ્મોમાં ચિત્રકામ શિક્ષક હતા.

સાત વર્ષની ઉંમરે, પિકાસોતેણે તેના પિતા પાસેથી પાઠ લેવાનું શરૂ કર્યું, જેઓ માનતા હતા કે એક સારા કલાકાર માટે તકનીક આવશ્યક છે. જ્યારે પિકાસો તેર વર્ષના થયા, ત્યારે તેમના પિતાએ વિચાર્યું કે તેઓ પેઇન્ટિંગમાં તેમને પહેલાથી જ વટાવી ચૂક્યા છે. તે જ ઉંમરે, તેણે બાર્સેલોનામાં લા લોન્જા ની આર્ટ સ્કૂલમાં પ્રવેશ કર્યો.

પાબ્લો પિકાસોનું પોટ્રેટ.

16 વર્ષની ઉંમરે, પિકાસોને મોકલવામાં આવ્યો મેડ્રિડમાં, સાન ફર્નાન્ડોની રોયલ એકેડમી ઑફ ફાઇન આર્ટસ. યુવાન ચિત્રકારે તેનો મોટાભાગનો સમય કલાસમાં જવાને બદલે કલાના મહાન કાર્યોની નકલ કરવામાં પ્રાડો મ્યુઝિયમમાં વિતાવ્યો.

1900માં, 19 વર્ષની વયે, પિકાસો પ્રથમ વખત પેરિસ ગયા, જે શહેરમાં તે સૌથી વધુ વિતાવે છે. તમારા જીવનની. ત્યાં તે આન્દ્રે બ્રેટોન, ગિલાઉમ એપોલિનેર અને લેખક ગર્ટ્રુડ સ્ટેઈન જેવા અન્ય કલાકારોને મળ્યો અને સાથે રહ્યો.

પણ મળો




Patrick Gray
Patrick Gray
પેટ્રિક ગ્રે એક લેખક, સંશોધક અને ઉદ્યોગસાહસિક છે જે સર્જનાત્મકતા, નવીનતા અને માનવીય સંભવિતતાના આંતરછેદને શોધવાનો જુસ્સો ધરાવે છે. "કલ્ચર ઓફ જીનિયસ" બ્લોગના લેખક તરીકે, તે ઉચ્ચ-પ્રદર્શન ટીમો અને વ્યક્તિઓના રહસ્યો ઉઘાડવાનું કામ કરે છે જેમણે વિવિધ ક્ષેત્રોમાં નોંધપાત્ર સફળતા હાંસલ કરી છે. પેટ્રિકે એક કન્સલ્ટિંગ ફર્મની સહ-સ્થાપના પણ કરી હતી જે સંસ્થાઓને નવીન વ્યૂહરચના વિકસાવવામાં અને સર્જનાત્મક સંસ્કૃતિને પ્રોત્સાહન આપવામાં મદદ કરે છે. તેમનું કાર્ય ફોર્બ્સ, ફાસ્ટ કંપની અને આંત્રપ્રિન્યોર સહિત અસંખ્ય પ્રકાશનોમાં દર્શાવવામાં આવ્યું છે. મનોવિજ્ઞાન અને વ્યવસાયની પૃષ્ઠભૂમિ સાથે, પેટ્રિક તેમના લેખનમાં એક અનન્ય પરિપ્રેક્ષ્ય લાવે છે, જે વાચકો તેમની પોતાની સંભવિતતાને અનલૉક કરવા અને વધુ નવીન વિશ્વ બનાવવા માંગે છે તેમના માટે વ્યવહારુ સલાહ સાથે વિજ્ઞાન આધારિત આંતરદૃષ્ટિનું મિશ્રણ કરે છે.