உள்ளடக்க அட்டவணை
பிக்காசோ கியூபிசத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவராகவும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் சிறந்த கலைப் புரட்சியாளர்களில் ஒருவராகவும் இருந்தார்> ஓவியரையும் அவரது கலை நிலைகளையும் புரிந்து கொள்ள வேண்டிய பதின்மூன்று அத்தியாவசியப் படைப்புகள் இவை
1. முதல் ஒற்றுமை (1896) - 1900க்கு முன்
பிக்காசோவின் முதல் கட்டம் 1900க்கு முன். இந்த எண்ணெயில் உள்ளதைப் போல அந்த ஆண்டுக்கு முன் வரையப்பட்ட அனைத்து ஓவியங்களும் இதில் உள்ளன. கேன்வாஸில், பிக்காசோ லா லோன்ஜா கலைப் பள்ளியில் படித்தபோது வரையப்பட்டது.
இந்த வேலை பார்சிலோனாவில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் உள்ளூர் பத்திரிகைகளின் கவனத்தை ஈர்த்தது. இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் உள்ள யதார்த்தவாதத்தின் விதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்டது .
இந்த ஓவியம் அவரது சகோதரி லோலாவை தனது முதல் ஒற்றுமையின் போது, குழந்தை பருவத்திலிருந்து முதிர்வயதுக்கு மாற்றும் ஒரு புனிதமான தருணத்தில் காட்டுகிறது. வாழ்க்கை.
2. வாழ்க்கை (1903) - ஃபேஸ் அசுல்
வாழ்க்கை அதிகமானது நீல கட்டம் என்று அழைக்கப்படும் முக்கியமான ஓவியங்கள். 1901 மற்றும் 1904 க்கு இடையில், பிக்காசோ நீல நிற தொனியுடன் கூடிய படைப்புகளை வலியுறுத்தினார் மற்றும் விபச்சாரிகள் மற்றும் குடிகாரர்கள் போன்ற கருப்பொருள்களை வலியுறுத்தினார்.
ஸ்பெயினுக்கான பயணம் மற்றும் அவரது நண்பர் கார்லோஸ் காஸேமாஸின் தற்கொலையால் இந்த கட்டம் பாதிக்கப்பட்டது. , இந்த ஓவியத்தில் மரணத்திற்குப் பின் சித்தரிக்கப்பட்டவர். இந்த காலகட்டத்தில், பிக்காசோ கடந்து சென்றார்நிதி சிக்கல்கள், பாரிஸ் மற்றும் மாட்ரிட் இடையே அவரது குடியிருப்பை மாற்றுதல்.
3. G arçon à la pipe (1905) - பிங்க் ஃபேஸ்
பிக்காசோவின் இளஞ்சிவப்பு கட்டம் மிகவும் தெளிவான மற்றும் ஒளி, குறிப்பாக இளஞ்சிவப்பு. 1904 முதல் 1906 வரை நடந்த இந்த காலகட்டத்தில், பிக்காசோ மான்ட்மார்ட்ரேவின் போஹேமியன் சுற்றுப்புறத்தில் உள்ள பாரிஸில் வசித்து வந்தார்.
பிகாசோவின் வாழ்க்கையும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர் பல அக்ரோபேட்கள், பாலேரினாக்கள் மற்றும் ஹார்லெக்வின்களை சித்தரித்தார் இந்த நேரத்தில்தான் பிக்காசோ எழுத்தாளர் கெர்ட்ரூட் ஸ்டெய்னைச் சந்தித்தார், அவர் அவருடைய சிறந்த புரவலர்களில் ஒருவரானார்.
4. கெர்ட்ரூட் ஸ்டெய்ன் (1905) - பிங்க் ஃபேஸ் / primitivism
கெர்டுட் ஸ்டெய்ன் தனது உருவப்படத்தை பிக்காசோவுக்கு வழங்கினார். அவள் ஓவியரின் நெருங்கிய தோழியாகவும், அவனது படைப்புகளுக்கு மிக முக்கியமான ஆதரவாளர்களில் ஒருவராகவும் ஆகிவிட்டாள்.
கெர்டூடின் உருவப்படம் ரோஜாக் கட்டத்திலிருந்து ஆதிகாலத்திற்கு மாறுவதைக் குறிக்கிறது. பாப்லோ பிக்காசோவின் அடுத்த கட்டத்தைக் குறிக்கும் ஆப்பிரிக்க முகமூடிகளின் தாக்கத்தை அவரது முகத்தில் காணலாம்.
5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - ஃபேஸ் அல்லது ப்ரிமிடிவிசம்
1907 முதல் 1909 வரை நீடித்த பிக்காசோ ஆப்ரிக்க கலைகளால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டிருந்த கட்டத்தின் தொடக்கத்தை இந்த ஓவியம் குறிக்கிறது.
ஓவியத்தின் ஒரு பகுதி ஐபீரிய கலைகளால் தாக்கப்பட்டிருந்தாலும், முக்கியமாக இரண்டு பெண்களின் முகங்களின் கலவையில் ஆப்பிரிக்காவைப் பற்றிய குறிப்புகளை தெளிவாகக் காணலாம்.ஓவியத்தின் வலது பக்கம் (அவர்களது முகங்கள் ஆப்பிரிக்க முகமூடிகளை ஒத்திருக்கின்றன).
மேலும் பார்க்கவும்: 2023 இல் பார்க்க வேண்டிய 18 பிரேசிலிய நகைச்சுவைத் திரைப்படங்கள்பிக்காசோ இந்த ஓவியத்தை பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1916 இல் காட்சிப்படுத்தினார்.
6. டேனியல்-ஹென்றி கான்வீலரின் உருவப்படம் (1910) - அனலிட்டிகல் க்யூபிஸம் கட்டம்
பிக்காசோ ஜார்ஜஸ் பிரேக்குடன் இணைந்து ஒரு புதிய பாணி ஓவியத்தை உருவாக்கினார்: அனலிட்டிகல் க்யூபிசம் (1909 -1912). கலைஞர்கள் பொருளை அதன் விதிமுறைகளிலும் அதன் வடிவங்களிலும் "பகுப்பாய்வு" செய்ய முயன்றனர் .
வண்ணத் தட்டு ஒரே வண்ணமுடையது மற்றும் முன்னுரிமை நடுநிலையானது. இந்தப் படைப்பில், பாரிஸில் உள்ள ஒரு கலைக்கூடத்தின் உரிமையாளரான டேனியல்-ஹென்றி கான்வீலரை பிக்காசோ சித்தரித்துள்ளார்.
இந்த ஓவியத்தின் மூலம், பிக்காசோ உருவப்படங்களை உருவாக்கும் முறையை மாற்றி, இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளுக்கும் மேலான பாரம்பரியத்தை உடைத்தார்.
7. Cabeça (Tetê) (1913-14) - செயற்கை கியூபிசம்
செயற்கை கியூபிசம் (1912-1919) என்பது க்யூபிசத்தின் வளர்ச்சியாகும். . பிக்காசோ தனது படைப்புகளில் காகித துண்டுகளை வால்பேப்பராகவும் செய்தித்தாள்களாகவும் பயன்படுத்தத் தொடங்கினார். கலைப் படைப்புகளில் இது முதன்முதலில் படத்தொகுப்பைப் பயன்படுத்தியது.
இந்த காலகட்டத்தில், ஓவியர் பாரிஸில் உள்ள பல கலைஞர்களுடன் தொடர்பு கொண்டிருந்தார், அதாவது ஆண்ட்ரே பிரெட்டன் மற்றும் கவிஞர் அப்பல்லினேர். முதல் உலகப் போரின் முடிவில், திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் ஜீன் காக்டோ மற்றும் இசையமைப்பாளர் Ígor ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி போன்ற பலரை பிக்காசோ சந்தித்தார்.
பல்வேறு பகுதிகளைச் சேர்ந்த எண்ணற்ற கலைஞர்களுடனான தொடர்பு பிக்காசோவின் படைப்பில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இது பல சோதனைகளுக்கு உட்பட்டது. இந்த நேரத்திலும் அடுத்தடுத்த நேரங்களிலும்.
8. ஹார்லெக்வினாக பவுலோ (1924) - நியோகிளாசிசம் மற்றும் சர்ரியலிசம்
பிக்காசோ மிகப் பெரிய மற்றும் பரந்த தயாரிப்பைக் கொண்டிருந்தார். ஒரு ஹார்லெக்வின் என்ற அவரது மகனின் இந்த உருவப்படம் நியோகிளாசிசிஸ்ட் மற்றும் சர்ரியலிஸ்ட் கட்டத்தின் (1919-1929) ஒரு பகுதியாகும்.
போர் முடிவடைந்தவுடன், பல ஐரோப்பிய கலைஞர்கள் நியோகிளாசிசத்திற்குள் "ஒழுங்குக்குத் திரும்ப" வழி தேடினார்கள். இருப்பினும், அதே நேரத்தில், கலைத்துறையின் முன்னணி வீரர்கள் கலைஞர்களின் படைப்புகளில் தொடர்ந்து செல்வாக்கு செலுத்தினர்.
9. ஸ்டில் லைஃப் (1924) - நியோகிளாசிசம் மற்றும் சர்ரியலிசம்
இந்த ஸ்டில் லைஃப், கேன்வாஸ் வரைந்த அதே ஆண்டில் பால் ஹார்லெக்வின் , கலைஞரின் பன்முகத்தன்மை ஐக் காட்டுகிறது.
பிக்காசோ மிகக் குறுகிய காலத்தில், மிகக் குறுகிய காலத்தில், சர்ரியலிசத்தின் விதிகளைப் பின்பற்றி, ஒரு பிரதிநிதி வரைவிலிருந்து ஒரு பெரிய சுருக்கத்திற்குச் செல்கிறார்.
10. கலைஞரும் அவரது மாதிரியும் (1928) - நியோகிளாசிசம் மற்றும் சர்ரியலிசம்
1925 இல், சர்ரியலிசத்தின் சிறந்த கோட்பாட்டாளராக இருந்த எழுத்தாளர் ஆண்ட்ரே பிரெட்டன் அறிவித்தார். அவர்களில் பிக்காசோவும் ஒருவர்.
பிக்காசோ சர்ரியலிசத்தின் விதிகளை கண்டிப்பாக பின்பற்றவில்லை என்றாலும், 1925 இல் குழுவின் முதல் கண்காட்சியில் க்யூபிஸ்ட் படைப்புகளுடன் அவர் கலந்து கொண்டார்.
11. Guernica (1937) - MoMA இல் பெரும் மந்தநிலை மற்றும் கண்காட்சி
Guernica என்பது பிக்காசோ மற்றும் கியூபிசத்தின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு. . ஸ்பெயினின் உள்நாட்டுப் போரின் போது ஸ்பெயினில் நடந்த நாஜி குண்டுவெடிப்புகளைக் குறிக்கிறது.
மேலும் பார்க்கவும்: சாகரனா: குய்மரேஸ் ரோசாவின் பணியின் சுருக்கம் மற்றும் பகுப்பாய்வு1930 முதல் 1939 வரையிலான காலகட்டத்தில், பிக்காசோவின் படைப்புகளில் ஹார்லெக்வினின் நிலையான உருவங்கள் மினோட்டாரால் மாற்றப்பட்டன. பிக்காசோவின் ஓவியங்கள் வெளிர் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தியதால் மிகவும் மந்தமானதாக மாறியது.
ஓவியத்தின் முழுமையான பகுப்பாய்வைப் பார்க்கவும் குவர்னிகா.
12. பூக்கள் கொண்ட தொப்பியில் ஒரு பெண்ணின் மார்பளவு (1942) - இரண்டாம் உலகப் போர்
பிக்காசோ உலகப் போரில் நாஜி ஆக்கிரமிப்பின் போது கூட பாரிஸில் தங்கியிருந்தார் II. இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞர் பல கண்காட்சிகளில் பங்கேற்கவில்லை மற்றும் பாசிச ஆட்சியின் அரசியல் காவல்துறையினரிடமிருந்து சில வருகைகளைப் பெற்றார்.
1940 களின் முடிவில், பிக்காசோ ஏற்கனவே ஒரு பிரபலமாக இருந்தார், மேலும் அவரது பணி மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட இரண்டிலும் இருந்தார். வாழ்க்கை பொதுவாக ஆர்வமாக இருந்தது.
13. ஜாக்குலினின் கைகள் குறுக்கு (1954) - தாமதமான படைப்புகள்
1949 முதல் 1973 வரை பிக்காசோவின் இறுதிப் படைப்புகளும் தாமதமான படைப்புகளும் அடங்கும். இந்த காலகட்டத்தில், கலைஞர் ஏற்கனவே புனிதப்படுத்தப்பட்டார். பல ஓவியங்கள் அவரது மனைவி ஜாக்குலினின் உருவப்படங்களாகும்.
சிகாகோ பிக்காசோ எனப்படும் மாபெரும் அமைப்பு உட்பட பல சிற்பங்களிலும் ஈடுபட்டார். 1955 ஆம் ஆண்டில், திரைப்படத் தயாரிப்பாளரான ஹென்றி-ஜார்ஜஸ் க்ளூசோட் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றி தி மிஸ்டரி ஆஃப் பிக்காசோ என்ற பெயரில் திரைப்படம் எடுக்க உதவினார்.
பாப்லோ பிக்காசோவின் கல்வி
பிக்காசோ 1881 ஆம் ஆண்டு அண்டலூசியாவின் மலகாவில் பிறந்தார் மற்றும் பத்து ஆண்டுகள் அங்கு வாழ்ந்தார். அவரது தந்தை எஸ்குவேலா டி சான் டெல்மோவில் ஓவிய ஆசிரியராக இருந்தார்.
ஏழு வயதில், பிக்காசோஅவர் தனது தந்தையிடமிருந்து பாடம் எடுக்கத் தொடங்கினார், அவர் ஒரு நல்ல கலைஞருக்கு நுட்பம் அவசியம் என்று நம்பினார். பிக்காசோவுக்கு பதின்மூன்று வயதாகும்போது, ஓவியத்தில் ஏற்கனவே அவரை விஞ்சிவிட்டதாக அவரது தந்தை நினைத்தார். அதே வயதில், பார்சிலோனாவில் உள்ள லா லோன்ஜா கலைப் பள்ளியில் நுழைந்தார்.
பாப்லோ பிக்காசோவின் உருவப்படம்.
16 வயதில், பிக்காசோ அனுப்பப்பட்டார். மாட்ரிட்டில் உள்ள சான் பெர்னாண்டோவின் ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸ். இளம் ஓவியர் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் வகுப்புகளுக்குச் செல்வதற்குப் பதிலாக சிறந்த கலைப் படைப்புகளை நகலெடுப்பதில் செலவிட்டார்.
1900 ஆம் ஆண்டில், 19 வயதில், பிக்காசோ முதன்முறையாக பாரிஸுக்குச் சென்றார். உங்கள் வாழ்க்கையின். அங்கு அவர் மற்ற கலைஞர்களான André Breton, Guillaume Apollinaire மற்றும் எழுத்தாளர் Gertrude Stein போன்றவர்களை சந்தித்து வாழ்ந்தார்.
மேலும் சந்திக்கவும்
