パブロ・ピカソ:天才を理解するために不可欠な13の作品

パブロ・ピカソ:天才を理解するために不可欠な13の作品
Patrick Gray

パブロ・ピカソは、スペインの画家、彫刻家、詩人、陶芸家、劇作家、舞台美術家。 成人期のほとんどをパリで過ごし、多くの芸術家と親交を結んだ。

ピカソはキュビズムの創始者の一人であり、20世紀初頭の芸術の大革命者の一人である。

画家とその芸術的位相を理解するために不可欠な13の作品を紹介します。

1. 初聖体 (1896年) - 1900年以前

ピカソの第一期は1900年以前で、ピカソが美術学校に通っていた頃に描かれたこの油彩画のように、それ以前に描かれたすべての作品が含まれます。 ラ・ロンハ .

この作品はバルセロナで展示され、現地のマスコミの注目を浴びました。 19世紀末リアリズム .

この絵は、妹のローラが初聖体を受けているところを描いたもので、子どもから大人へと移行する厳粛な瞬間である。

2. ライフ (1903)・・・青色相

ライフ 1901年から1904年にかけて、ピカソは青を基調とした作品を中心に、『薔薇の花』『薔薇の花』『薔薇の花』など、いわゆる「青の時代」を代表する絵画のひとつです。 娼婦と泥酔者 .

この時期、ピカソは経済的に困窮し、パリとマドリードを行き来して生活していた。

3. G かんちょう ア・ラ・パイプ (1905)・・・ピンク期

ピカソのピンク期は、ピンクを中心とした淡い色調の作品が多く、1904年から1906年まで続いたこの時期、ピカソはパリのモンマルトルというボヘミアン地区に住んでいました。

この地域の生活はピカソにも影響を与え、ピカソは多くの作品を描いています。 アクロバット・ダンサー・ハーレクイン ピカソが作家のガートルード・スタインと出会い、彼の偉大なパトロンとなったのもこの頃である。

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4. ガートルード・スタイン (1905)・・・ピンク期/プリミティヴィズム

ピカソの親友であり、ピカソ作品の最も重要な資金提供者の一人であったゲルトゥード・スタインは、ピカソのために彼女の肖像画を依頼した。

ゲルトゥードの肖像画は、ピンクの段階から原始主義への移行を示すものである。 彼女の顔には、ピンクの段階から原始主義への移行が見て取れる。 アフリカの仮面の影響 パブロ・ピカソの次の段階を示すものである。

5. レ・ドゥモワゼル・ダヴィニヨン(Les Demoiselles d'Avignon (1907)-アフリカン・フェイズまたはプリミティヴィズム

この絵は、ピカソが大きな試練を受ける段階の始まりとなる。 アフリカ美術の影響 は、1907年から1909年まで続いた。

絵の一部はイベリア美術の影響を受けているが、特に絵の右側の2人の女性の顔の構図(顔はアフリカの仮面に似ている)には、アフリカへの言及をはっきりと見ることができる。

ピカソがこの絵を発表したのは、数年後の1916年のことである。

6. ダニエル=ヘンリー・カーンヴァイラーの肖像画 (1910年)-位相分析的キュビスム

ピカソは、ジョルジュ・ブラックとともに、分析的キュビスム(1909-1912)という新しい絵画様式を開発しました。 彼らは、次のようなことを求めていました。 「分析する .

この作品でピカソが描いたのは、パリの画廊のオーナー、ダニエル=ヘンリー・カーンヴァイラーである。

この絵でピカソは、2000年以上の伝統を破り、肖像画の作り方を変えた。

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7. 頭(テテ) (1913-14)-合成キュビズム

合成キュビスム(1912-1919)は、キュビスムを発展させたもので、ピカソは壁紙や新聞などの紙片を作品に使用するようになった。 美術作品にコラージュを使用した最初のものである。

第一次世界大戦が終わると、映画監督のジャン・コクトーや作曲家のストラヴィンスキーなど、さらに多くの人々との出会いがありました。

さまざまな分野のアーティストとの交流は、ピカソの作品に影響を与え、この時代以降、さまざまな実験が行われた。

8. パウロ(ハーレクイン役 (1924年)-新古典主義とシュルレアリスム

ピカソは非常に大規模で幅広い作品を制作していた。 このハーレクインに扮した息子の肖像は、新古典主義・超現実主義期(1919-1929)に属する作品である。

戦争が終わり、多くのヨーロッパの芸術家たちは、「秩序を取り戻す」方法を新古典主義の中に求めたが、同時に芸術的前衛が芸術家たちの作品に影響を与え続けたのも事実である。

9. 静物 (1924年)-新古典主義とシュルレアリスム

この静物画は、キャンバスと同じ年に描かれたものである。 パウロ(ハーレクイン役 が表示されます。 多方面 アーティストの

ピカソは、シュルレアリスムの戒律に従って、代表的なドローイングから偉大な抽象画へと短時間で移行していきます。

10. アーティストとそのモデル (1928年)-新古典主義とシュルレアリスム

1925年、シュルレアリスムの偉大な理論家であった作家のアンドレ・ブルトンは、ピカソもその一人であると断言しました。

ピカソはシュルレアリスムの戒律を忠実に守ったわけではないが、1925年に開催されたグループの最初の展覧会にキュビズム作品を出品している。

11. ゲルニカ (1937年)-世界恐慌とMoMAでの展覧会

ゲルニカ は、ピカソとキュビスムの代表作で、スペイン内戦中のナチスによるスペイン空爆を描いた作品です。

1930年から1939年にかけて、ピカソの作品に常に登場するハーレクイン像がミノタウロスに取って代わられ、ピカソの絵はパステルカラーを使った暗い色調になった。

ボードに関する詳しい分析はこちら ゲルニカ

12. 花柄の帽子をかぶった女性の胸元 (1942年) - 第二次世界大戦

ピカソは、第二次世界大戦のナチス占領下でもパリに留まり、展覧会にはあまり参加せず、ファシスト政権の政治警察の訪問を受けることもあった。

1940年代後半には、ピカソはすでに有名人となっており、彼の作品と私生活の両方が一般に関心を持たれていた。

13. 手を組むジャクリーヌ (1954)~後期作品

1949年から1973年まで、ピカソの晩年の作品を収録しています。 この時期、画家はすでに地位を確立しており、妻ジャクリーヌの肖像画が多く描かれています。

1955年には、映画監督アンリ=ジョルジュ・クルーゾーの協力を得て、彼の生涯を描いた映画『シカゴのピカソ』を制作した。 ピカソの謎。

パブロ・ピカソの形成

ピカソは1881年にアンダルシアのマラガで生まれ、10年間そこで暮らしました。 父親は美術学校のデッサンの先生でした。 エスクエラ・デ・サンテルモ

ピカソは7歳のとき、優れた芸術家にはテクニックが不可欠だと考える父から教えを受け始めた。13歳になったとき、父はピカソがすでに絵画で父を超えたと考えた。 ラ・ロンハ をバルセロナで開催します。

パブロ・ピカソの肖像画。

16歳のとき、ピカソはマドリードのサン・フェルナンド美術アカデミーに送られ、プラド美術館で授業に出席する代わりに名画の模写に明け暮れました。

1900年、19歳のピカソは、人生の大半を過ごしたパリに初めて行き、そこでアンドレ・ブルトン、ギヨーム・アポリネール、作家のガートルード・スタインといった芸術家たちと出会い、交友を深めました。

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    Patrick Gray
    Patrick Gray
    パトリック・グレイは作家、研究者、起業家であり、創造性、革新性、人間の可能性の交差点を探求することに情熱を持っています。ブログ「Culture of Geniuses」の著者として、さまざまな分野で目覚ましい成功を収めた高いパフォーマンスを発揮するチームや個人の秘密を解明することに取り組んでいます。パトリックはまた、組織が革新的な戦略を開発し、創造的な文化を育むことを支援するコンサルティング会社を共同設立しました。彼の作品は、Forbes、Fast Company、Entrepreneur などの多数の出版物で取り上げられています。心理学とビジネスの背景を持つパトリックは、自分の可能性を解き放ち、より革新的な世界を創造したい読者に向けて、科学に基づいた洞察と実践的なアドバイスを融合させ、独自の視点を執筆にもたらしています。