Mündəricat
Pablo Pikasso ispan rəssamı, heykəltəraş, şair, keramikaçı, dramaturq və ssenari müəllifi idi. O, yetkin həyatının çox hissəsini Parisdə keçirdi və burada bir neçə rəssamla dost oldu.
Pikasso kubizmin banilərindən biri və 20-ci əsrin əvvəllərinin böyük incəsənət inqilabçılarından biri idi.
Həmçinin bax: Raul Seixasın 8 dahi mahnısı şərh edilib və təhlil edilibBunlar rəssamı və onun bədii mərhələlərini başa düşmək üçün on üç vacib əsərdir
1. İlk birlik (1896) - 1900-cü ildən əvvəl
Pikassonun birinci mərhələsi 1900-cü ildən əvvəldir. Bu yağda olduğu kimi həmin ildən əvvəl çəkilmiş bütün rəsmləri ehtiva edir. kətan üzərində, Pikasso La Lonja sənət məktəbində oxuyarkən çəkilmişdir.
Əsər Barselonada sərgilənmiş və yerli mətbuatın diqqətini çəkmişdir. O, 19-cu əsrin sonları realizmi prinsiplərinə uyğun olaraq hazırlanmışdır.
Rəsmdə bacısı Lola ilk ünsiyyət zamanı, uşaqlıqdan yetkinliyə keçidin təntənəli anında təsvir edilmişdir. həyat.
2. Həyat (1903) - Fase azul
Həyat ən çox mavi faza adlanan mühüm rəsmlər. 1901-1904-cü illər arasında Pikasso mavi tonlu əsərləri və fahişələr və sərxoşlar kimi mövzuları vurğuladı.
Bu mərhələyə İspaniyaya səfəri və dostu Karlos Kasagemasın intiharı təsir etdi. , ölümündən sonra bu rəsmdə təsvir edilmişdir. Bu dövrdə Pikasso keçdimaliyyə çətinlikləri, iqamətgahını Paris və Madrid arasında dəyişmək.
3. G arçon à la pipe (1905) - Çəhrayı faza
Pikassonun çəhrayı fazası daha aydın və istifadə ilə qeyd olundu. açıq, xüsusilə çəhrayı. 1904-cü ildən 1906-cı ilə qədər davam edən bu dövrdə Pikasso Parisdə, Montmartrenin bohem məhəlləsində məskunlaşdı.
Bölgədəki həyat bir çox akrobat, balerina və harlekin obrazlarını canlandıran Pikassoya da təsir etdi . Pikasso həm də bu zaman onun böyük himayədarlarından birinə çevrilmiş yazıçı Gertrude Stein ilə tanış oldu.
4. Gertrude Stein (1905) - Pink faza / primitivism
Gertude Stein öz portretini Pikassoya həvalə etdi. O, rəssamın yaxın dostu və əsərlərinin ən mühüm sponsorlarından birinə çevrilmişdi.
Gertüdün portreti gül fazasından primitivizmə keçidi göstərir. Onun simasında biz Pablo Pikassonun növbəti mərhələsini qeyd edəcək Afrika maskalarının təsirini görə bilərik.
5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - Faza və ya primitivizm
Bu rəsm Pikassonun 1907-ci ildən 1909-cu ilə qədər davam edən Afrika incəsənətinin böyük təsiri altında olduğu mərhələnin başlanğıcını göstərir.
Rəsmin bir hissəsi İber sənətindən təsirlənsə də, əsasən iki qadının üzlərinin kompozisiyasında Afrikaya istinadları aydın görmək mümkündür.rəsmin sağ tərəfi (üzləri Afrika maskalarına bənzəyir).
Pikasso bu rəsm əsərini yalnız illər sonra, 1916-cı ildə sərgilədi.
6. Daniel-Henri Kahnveylerin portreti (1910) - Analitik kubizm fazası
Pikasso Georges Braque ilə birlikdə yeni bir rəsm üslubunu inkişaf etdirdi: Analitik Kubizm (1909) -1912). Rəssamlar obyekti öz terminlərində və formalarında "təhlil etməyə" çalışırdılar.
Rəng palitrası monoxromatik və tercihen neytral idi. Pikasso bu əsərində Parisdəki sənət qalereyasının sahibi Daniel-Henry Kanweiler obrazını canlandırıb.
Bu rəsmlə Pikasso iki min ildən artıq bir ənənəni pozaraq portretlərin çəkilmə üsulunu dəyişdi.
7. Cabeça (Tetê) (1913-14) - Sintetik Kubizm
Sintetik Kubizm (1912-1919) kubizmin inkişafı idi . Pikasso əsərlərində kağız parçalarından divar kağızı və qəzet kimi istifadə etməyə başladı. Bu, sənət əsərlərində kollajdan ilk istifadə idi.
Bu dövrdə rəssam Parisdə André Breton və şair Apollinaire kimi bir neçə rəssamla təmasda idi. Birinci Dünya Müharibəsinin sona çatması ilə Pikasso kinorejissor Jan Kokto və bəstəkar İqor Stravinski kimi daha çox insanla tanış oldu.
Müxtəlif sahələrdən olan saysız-hesabsız rəssamlarla əlaqə bir neçə təcrübədən keçən Pikassonun işinə təsir etdi. bu zaman və sonrakı vaxtlarda.
8. Paulo Harlequin rolunda (1924) - Neoklassizm və sürrealizm
Pikasso çox böyük və geniş istehsala malik idi. Onun oğlunun harlekin kimi bu portreti neoklassik və sürrealist mərhələnin (1919-1929) bir hissəsidir.
Müharibənin bitməsi ilə bir çox avropalı rəssamlar neoklassizmdə "düzenə qayıtmaq" yolunu axtarırdılar. Bununla belə, eyni zamanda, bədii avanqardlar rəssamların yaradıcılığına təsir etməkdə davam edirdilər.
9. Natürmort (1924) - Neoklassizm və sürrealizm
Kətanla eyni ildə çəkilmiş bu natürmort Paul Harlekin rolunda , rəssamın çoxşaxəliliyini göstərir.
Pikasso sürrealizmin göstərişlərinə əməl edərək, çox qısa müddətdə reprezentativ rəsmdən böyük abstraksiyaya keçir.
10. Rəssam və onun modeli (1928) - Neoklassisizm və sürrealizm
1925-ci ildə sürrealizmin böyük nəzəriyyəçisi olan yazıçı André Breton Pikassonun onlardan biri olduğunu.
Pikasso sürrealizmin göstərişlərinə ciddi əməl etməsə də, o, qrupun 1925-ci ildə ilk sərgisində kubist əsərləri ilə iştirak edirdi.
11. Guernica (1937) - Böyük Depressiya və MoMA-da sərgi
Guernica Pikassonun və Kubizmin ən məşhur əsəridir. . İspaniya Vətəndaş Müharibəsi zamanı İspaniyada nasist bombardmanlarını təmsil edir.
1930-cu ildən 1939-cu ilə qədər Pikassonun əsərindəki Arlekin fiqurlarının daimi fiqurları minotavrla əvəz olundu. Pikassonun rəsmləri pastel rənglərdən istifadə etməklə daha qaranlıq oldu.
Rəsmin tam təhlilinə baxın Gernika.
12. Çiçəkli papaqlı qadının büstü (1942) - İkinci Dünya Müharibəsi
Pikasso hətta Dünya Müharibəsində nasist işğalı zamanı Parisdə qaldı II. Bu dövrdə rəssam bir çox sərgilərdə iştirak etməyib və faşist rejiminin siyasi polisindən müəyyən ziyarətlər alıb.
1940-cı illərin sonunda Pikasso artıq məşhur idi və həm yaradıcılığı, həm də şəxsi həyatı ümumi maraq doğururdu.
13. Jaqueline's hands crossed (1954) - Son əsərlər
1949-cu ildən 1973-cü ilə qədər Pikassonun son əsərləri və son əsərləri daxildir. Bu dövrdə sənətçi artıq təqdis edilmişdi. Bir çox rəsmlər həyat yoldaşı Jaqueline-nin portretləridir.
O, həmçinin Çikaqo Pikasso kimi tanınan nəhəng bir quruluş da daxil olmaqla bir neçə heykəltəraşlıqla məşğul olmuşdur. 1955-ci ildə yaradıcı kinorejissor Henri-Georges Clouzot-a onun həyatı haqqında The Mystery of Picasso adlı film çəkməkdə kömək etdi.
Pablo Pikassonun təhsili
Pikasso 1881-ci ildə Əndəlusun Malaga şəhərində anadan olub və on il orada yaşayıb. Atası Escuela de San Telmoda rəsm müəllimi idi.
Yeddi yaşında Pikassotexnikanın yaxşı rəssam üçün vacib olduğuna inanan atasından dərs almağa başladı. Pikassonun on üç yaşı olanda atası onun rəssamlıqda artıq onu ötdüyünü düşünürdü. Eyni yaşda o, Barselonadakı La Lonja sənət məktəbinə daxil oldu.
Pablo Pikassonun portreti.
16 yaşında Pikassoya göndərildi. Madriddəki San Fernando Kral Gözəl Sənətlər Akademiyası. Gənc rəssam vaxtının çoxunu Prado Muzeyində dərslərə getmək əvəzinə möhtəşəm sənət əsərlərini köçürməklə keçirirdi.
1900-cü ildə 19 yaşında Pikasso ilk dəfə Parisə getdi, ən çox vaxt keçirdiyi şəhər sənin həyatından. Orada o, André Breton, Guillaume Apollinaire və yazıçı Gertrude Stein kimi digər sənətçilərlə tanış oldu və onlarla yaşadı.
Həmçinin tanış olun
