Съдържание
Пабло Пикасо е испански художник, скулптор, поет, керамик, драматург и сценограф. Прекарва по-голямата част от живота си в Париж, където се сприятелява с много художници.
Пикасо е един от основателите на кубизма и един от големите революционери в изкуството в началото на 20 век.
Това са тринадесетте основни произведения, за да се разбере художникът и неговите творчески етапи.
1. Първо причастие (1896) - преди 1900 г.
Първата фаза на Пикасо датира отпреди 1900 г. и включва всички картини, създадени преди тази година, като тази с маслени бои върху платно, нарисувана по времето, когато Пикасо е посещавал художествено училище. La Lonja .
Работата е изложена в Барселона и привлича вниманието на местната преса. реализъм от края на XIX век .
Картината представя сестра му Лола по време на първото ѝ причастие, в тържествен момент на преход от детството към зрелостта.
2. Живот (1903) - Синя фаза
Живот е една от най-важните картини от т.нар. синя фаза. между 1901 и 1904 г. Пикасо се фокусира върху творби с предпочитан син тон и теми като проститутки и пияници .
Този етап е повлиян от едно пътуване из Испания и самоубийството на приятеля му Карлос Касагемас, който е изобразен посмъртно в тази картина. През този период Пикасо изпитва финансови затруднения, като редува живота си между Париж и Мадрид.
3. G açon à la pipe (1905) - Розова фаза
Розовата фаза на Пикасо се характеризира с използването на все по-светли тонове, предимно розови. През този период, продължил от 1904 до 1906 г., Пикасо живее в Париж, в бохемския квартал Монмартър.
Животът в региона оказва влияние и върху Пикасо, който изобразява много акробати, танцьори и арлекини По това време Пикасо се запознава и с писателката Гертруд Стайн, която става една от големите му покровителки.
4. Гертруда Стайн (1905) - Розова фаза / примитивизъм
Гертуда Стайн поръчва портрета ѝ за Пикасо. Тя става близка приятелка на художника и една от най-важните финансистки на творбите му.
Портретът на Гертуда бележи прехода от фазата на розата към примитивизма. В лицето ѝ можем да забележим влиянието на африканските маски която ще отбележи следващия етап на Пабло Пикасо.
5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - Африканска фаза или примитивизъм
Тази картина бележи началото на етапа, в който Пикасо претърпява големи влияние на африканските изкуства която продължава от 1907 до 1909 г.
Въпреки че част от картината е повлияна от иберийското изкуство, ясно се виждат препратките към Африка, особено в композицията на лицата на двете жени в дясната част на картината (лицата им приличат на африкански маски).
Пикасо излага тази картина едва няколко години по-късно, през 1916 г.
6. Портрет на Даниел-Хенри Канвайлер (1910) - фаза на аналитичния кубизъм
Заедно с Жорж Брак Пикасо разработва нов стил в живописта: аналитичен кубизъм (1909-1912). "анализира" обекта в неговите термини и форми. .
Цветовата палитра е предимно монохромна и неутрална. В тази творба Пикасо изобразява Даниел-Хенри Канвайлер, собственик на художествена галерия в Париж.
С тази картина Пикасо променя начина, по който се правят портрети, прекъсвайки традиция от над две хиляди години.
7. Глава (Tetê) (1913-14) - Синтетичен кубизъм
Синтетичният кубизъм (1912-1919 г.) е развитие на кубизма. Пикасо започва да използва в творбите си парчета хартия, като тапети и вестници. Това е първото използване на колаж в произведенията на изкуството.
Вижте също: Филмът "Глад за власт" (The Founder) - историята на McDonald'sПрез този период художникът се свързва с редица творци в Париж, като Андре Бретон и поета Аполинер. С края на Първата война Пикасо се запознава с още повече хора, като режисьора Жан Кокто и композитора Игор Стравински.
Контактите с многобройни художници от различни области оказват влияние върху творчеството на Пикасо, което претърпява различни експерименти през тази и следващите епохи.
8. Пауло като Арлекин (1924) - Неокласицизъм и сюрреализъм
Този портрет на сина му в ролята на арлекин е част от неокласическата и сюрреалистичната фаза (1919-1929 г.).
С края на войната много европейски художници търсят в неокласицизма начин за "възобновяване на реда", но в същото време художественият авангард продължава да оказва влияние върху творчеството на художниците.
9. Натюрморт (1924) - Неокласицизъм и сюрреализъм
Този натюрморт, нарисуван през същата година като платното Пауло като Арлекин показва гъвкавост на художника.
За много кратко време Пикасо преминава от представителна рисунка към голяма абстракция, следвайки предписанията на сюрреализма.
10. Художникът и неговият модел (1928) - Неокласицизъм и сюрреализъм
През 1925 г. великият теоретик на сюрреализма, писателят Андре Бретон, заявява, че Пикасо е един от тях.
Въпреки че Пикасо не следва докрай предписанията на сюрреализма, той присъства на първата изложба на групата през 1925 г. с кубистични творби.
11. Герника (1937) - Голямата депресия и изложбата в MoMA
Герника е най-известното произведение на Пикасо и кубизма. то изобразява нацистките бомбардировки над Испания по време на Испанската гражданска война.
Вижте също: Хелио Ойтисика: 11 творби за разбиране на кариерата муПрез периода 1930-1939 г. постоянните фигури на Арлекин в творчеството на Пикасо са заменени от минотавъра. Картините на Пикасо стават по-тъмни, като се използват пастелни цветове.
Вижте пълния анализ на борда Герника.
12. Бюст на жена с шапка с цветя (1942) - Втората световна война
Пикасо остава в Париж дори по време на нацистката окупация през Втората световна война. През този период художникът не участва в много изложби и получава няколко посещения от политическата полиция на фашисткия режим.
В края на 40-те години на ХХ век Пикасо вече е знаменитост и както творчеството, така и личният му живот са обект на всеобщ интерес.
13. Жаклин със сгънати ръце (1954) - късни произведения
Включени са последните и късните творби на Пикасо от 1949 до 1973 г. В този период художникът вече е утвърден. Много от картините са портрети на съпругата му Жаклин.
Занимава се и с редица скулптури, включително гигантска структура, известна като "Пикасо в Чикаго". през 1955 г. творецът помага на режисьора Анри-Жорж Клузо да заснеме филм за живота му, наречен Мистерията на Пикасо.
Формирането на Пабло Пикасо
Пикасо е роден в Малага, Андалусия, през 1881 г. и живее там в продължение на десет години. Баща му е учител по рисуване в Escuela de San Telmo.
На седемгодишна възраст Пикасо започва да получава уроци от баща си, който вярва, че техниката е от съществено значение за добрия художник.Когато Пикасо навършва тринадесет години, баща му смята, че вече го е надминал в рисуването.На същата възраст той постъпва в художественото училище на La Lonja в Барселона.
Портрет на Пабло Пикасо.
На 16-годишна възраст Пикасо е изпратен в Real Academia de Bellas-Artes de San Fernando в Мадрид. Младият художник прекарва по-голямата част от времето си в музея Прадо, където копира велики произведения на изкуството, вместо да посещава занятия.
През 1900 г., на 19-годишна възраст, Пикасо за пръв път заминава за Париж - градът, в който прекарва по-голямата част от живота си. Там той се запознава и общува с други художници, като Андре Бретон, Гийом Аполинер и писателката Гертруд Стайн.
Запознайте се и с
