Хелио Ойтисика: 11 творби за разбиране на кариерата му

Хелио Ойтисика (1937-1980) е един от най-изтъкнатите съвременни бразилски художници, оставил важно наследство и влияние не само в изобразителното изкуство, но и в други области на изкуството.

Чрез творчеството му може да се разбере еволюцията на идеите му, които с течение на времето все повече се насочват към обществено включване в съюз между изкуството и живота.

По този начин Хелио допринася за трансформацията в света на изкуствата и за положителното утвърждаване на бразилския народ и неговата идентичност, като неговата артистична кариера бележи следващите поколения, превръщайки се в еталон за редица творци.

1. Метасхеми (1957-1958)

Работа, която е част от серия Метасхеми от Hélio Oiticica

Хелио Ойтисика започва артистичната си кариера на 18-годишна възраст в средата на 50-те години на ХХ век с Front Group конструктивистки колектив, който включва важни художници като Иван Серпа, Лигия Кларк и Лигия Папе.

От този период е поредицата от композиции, в които художникът създава геометрични форми с гваш върху картон, вдъхновен от модерни художници като Василий Кандински (1866-1944). По-късно проектът е наречен - през 70-те години - Метасхеми.

В тази работа се създават двуизмерни форми, които предполагат възможността за напускане на хартията. По този начин забелязваме намерението да се преодолее пространството на живописта което с течение на времето действително се появява в творчеството на Ойтичица.

2. Двустранни и пространствен релеф (1959)

Двустранни и пространствени релефи (1959)

След като проучихме безброй възможности за композиция, форма и фон в Метасхеми Oiticica започва да конструира цветни обекти, окачени с невидими нишки в пространството, като пренася тези предишни двуизмерни форми в триизмерна среда. Двустранни договори и Пространствени релефи.

Идеята на художника е придаване на форма и цвят на пространството което прави възможно възприятието, че цветът "вибрира" в същата среда, в която зрителят живее, докато наблюдава отблизо плаващите скулптури.

3. Голямо ядро (1960)

Работата Голямо ядро е част от поредица, в която Oiticica напредва в своята изследване на цветовете, формите и медиите на изкуството.

Тук художникът създава пространства с жълти дъски, през които публиката може да се разхожда, взаимодействайки с композицията и индивидуално създавайки свои собствени "кабини".

По този начин се разбира, че взаимодействието и движението на хората около произведението е от съществено значение за придаване на смисъл на произведението.

Голямо ядро (1960)

4. Проницаемост PN1 (1960)

През същата година, когато изследва пространството с Ядра Хелио създава и поредицата Penetrables при което вкарва цвета още по-интензивно в заграждението и на практика създава цветни кабини.

В тях цветът завладява средата, спуска се до пода и приканва зрителя да влезе в нея. Така Хелио създава места и предлага преживявания на посетителите в смисъл на да изпитате собствения си цвят Тук практиката престава да бъде само съзерцателна и се превръща в релационна.

Проницаемост PN1 е една от първите инсталации на Oiticica

5. Болиди (началото на 60-те години)

Започвайки с инсталациите си, Ойтичика създава серия от произведения, в които изгражда кутии, съдържащи различни материали.

Това са контейнери, изработени от дърво, стъкло или торби, които имат отделения и пренасят различни елементи, като пясък, пигменти, тъкани, пръст, вода и въглища.

Художникът експериментира с материалите, създавайки произведение, което стимулира различни сетива Зрителите могат да се намесват в творбите, да ги манипулират и да изпитват нови усещания, водени от интуитивен импулс.

Стъклен болид 5 "Почит към Мондриан (1965 г.) е част от поредицата болиди, създадени от Oiticica през 60-те години

Стъклен болид 5 "Почит към Мондриан (Използвайки основните цветове (жълто, червено и синьо), Хелио отдава почит на Мондриан - модерен художник, който работи интензивно с тези цветове и е референция за Oiticica.

Така в тази работа цветовете са представени по съвсем различен начин, като е възможно да се борави с тях чрез материалността на тъканите.

6. серия Parangolés (средата на 60-те години)

Най-известните произведения на Хелио Ойтисика са Parangolés която започва да се произвежда в средата на 60-те години на миналия век.

Творбите са плод на заниманията му с танци и музика, които стават по-интензивни, след като през 1964 г. художникът започва да посещава и да си сътрудничи с училището по самба Estação Primeira de Mangueira в Рио де Жанейро.

Хелио продължава да изследва връзката на цветовете с пространството. Сега обаче художникът включва тялото като опора с намерението да "деинтелектуализира" изкуството си.

Parangolé Творбата на Ойтисика представлява колекция от цветни тъкани, които хората носят и с които танцуват, сякаш придават движение на цветовете.

По този начин parangolés Те са облечени от жителите и танцьорите на Мангейра, които взаимодействат с тези предмети и се стремят да "Отприщи цвета" Пелерините все още са като продължение на самото тяло, сякаш не са отделени от него.

През 2012 г. е заснет документален филм за Хелио Ойтисика, който разказва неговата история. parangolés и самия Ойтичица.

7. Флаг-стихотворение Бъди маргинален, бъди герой (1968)

Творбата е в чест на Маноел Морейра, чернокож мъж от периферията, живял във фавелата Ескелето в Рио де Жанейро.

Ойтисика често посещава фавелите и бедняшките квартали на Рио де Жанейро и установява приятелски отношения с много от жителите на тези места. Един от тези познати е Маноел Морейра.

Известен с прякора "Cara de Cavalo" (Конското лице), Маноел е обвинен в убийството на полицай и е преследван от една от първите престъпни организации, създадени от полицаи, като през 1964 г. е екзекутиран с над 50 изстрела.

Фразата "Seja Marginal, seja Herói" придобива популярност в така наречената "маргинална култура" на бразилското изкуство.

Четири години по-късно Хелио създава стихотворение-банер с образа на Cara de Cavalo (Лице на мъртъв кон) и фразата "Seja Marginal, seja Herói" (Бъди маргинал, бъди герой).

Произведението придобива известност като протест и дава тласък на така наречените "маргиналии" или "маргинална култура" която прониква в бразилското изкуство в края на 60-те и началото на 70-те години.

8. Tropicália (1967)

Работата Tropicália е съчетание от преживяванията на художника в общностите и целия багаж, който той притежава за концепцията си за бразилщина с проучванията, които е правил и преди, с поредицата Penetrables.

Тук той пресъздава среда, в която се смесват различни сетивни и концептуални елементи за неговата представа за Бразилия, създавайки взаимосвързано пространство. В него различните дървени къщички са свързани, както е във фавелите и алеите.

Tropicália Работата на Ойтисика е сетивно пътешествие, което пресъздава бразилското.

Освен това е възможно да изпитате лабиринтно преживяване В края на пътеката има включен телевизор, който подсказва за връзката между технологията и простотата.

По думите на самия художник:

Създадената среда очевидно беше тропическа, като в задния двор, и най-важното - имаше усещането, че човек отново стъпва на земята. Бях изпитвал това усещане и преди, когато се разхождах по хълмовете, из фавелата, и дори маршрутът на влизане, излизане, преминаване през "квебрадите" на тропикалия много ми напомня за ходене по хълма.

Tropicália е много важно произведение за културата на страната, което стимулира други езици и дори дава името на едно движение през 70-те години на миналия век, което е увековечено най-вече в музиката.

Обложка на албум Tropicália или Panis et Circencis албум, записан от Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé и Os Mutantes

9. Гнезда (1970)

През 1970 г. Хелио Ойтисика разработва работата Гнезда изложени в изложбата Информация направена в Музея за модерно изкуство - MoMA, в Ню Йорк.

Работата представлява инсталация, съставена от няколко свързани кабини, които предават идеята за множественост и растеж, сякаш са развиващи се клетки.

Ninhos (1970 г.) на Хелио Ойтисика е инсталация с множество клетки, в които хората могат да влизат.

През този период Ойтисика получава стипендия от фондация "Гугенхайм" за артистична резиденция в Ню Йорк. Остава там в продължение на осем години и продължава с други свои проекти, като Parangolés e Penetrables .

10. Проникване в магическия квадрат № 5, De Luxe (1977)

Докато е в САЩ, Oiticica създава произведения, които са резултат от предишни процеси, като Penetraável Magic Square nº 5, De Luxe.

Инсталацията е създадена въз основа на модели, разработени през 60-те години на миналия век, чиито проекти са могли да бъдат изпълнявани само на обществени места.

Идеята на Oiticica е да предложи на публиката място за въображаеми преживявания, където всеки човек може да създаде свое собствено пространство въз основа на предложенията на художника за форми и цветове.

Думата площад, която дава името на творбата, препраща към концепцията за квадрат и квадрат на английски език.

Проникване в магическия квадрат № 5, De Luxe, на Хелио Ойтисика е инсталация, съставена от цветни бетонни стени, парапети

Певицата и автор на песни Адриана Калканхото продуцира видеоклипа към песента Във въздуха като използва за фон пример за тази инсталация, представена в музея Açude в Рио де Жанейро.

Във видеото може да се види как произведението на изкуството диалогизира с песента, превръщайки се във въображаема къща, както подсказва песента.

11. Митове за задника (1978)

При завръщането си в Бразилия, след като е живял в Ню Йорк в своеобразно изгнание заради военната диктатура, Ойтисика прави няколко улични спектакли по покана на художника Ивалд Гранато в творба, наречена Митове за задника .

В една от тях художникът се разхожда по улиците на Сао Пауло, по-точно по улица "Аугуста", с очила за гмуркане, слънчев халат и перука.

Стремежът на Хелио беше да взаимодейства с хората, които се разминават по улиците, с иновациите и с неочакваното.

Запис на представянето на Хелио Ойтисика с бански костюм, очила за гмуркане и перука

През следващите години Хелио Ойтисика прави и редица артистични предложения, като колективни събития в общините на Рио де Жанейро и експерименти по вече завършени проекти.

Последната му работа е поетично-градско събитие, озаглавено Карнавална загрявка През тази година художникът умира от инсулт, оставяйки мощно наследство на 42-годишна възраст.

Може да се интересувате и от други текстове, свързани с Хелио Ойтисика :