Sisällysluettelo
Hélio Oiticica (1937-1980) on yksi merkittävimmistä brasilialaisista nykytaiteilijoista, joka on jättänyt merkittävän perinnön ja vaikutteita muillekin taiteenaloille kuin kuvataiteeseen.
Hänen työnsä kautta on mahdollista ymmärtää hänen ajatustensa kehittymistä, jotka ajan mittaan suuntautuivat yhä enemmän ja enemmän julkinen osallisuus taiteen ja elämän liitossa.
Näin Hélio vaikutti osaltaan taiteen maailmankaikkeuden muutokseen ja Brasilian kansan ja sen identiteetin myönteiseen vahvistamiseen taiteellisella urallaan, joka leimasi seuraavia sukupolvia ja josta tuli vertailukohta useille taiteilijoille.
1. Meta-skeemat (1957-1958)
Sarjaan kuuluva työ Meta-skeemat kirjoittanut Hélio Oiticica
Hélio Oiticica aloitti taiteellisen uransa 18-vuotiaana 1950-luvun puolivälissä. Eturyhmä konstruktivistinen kollektiivi, johon kuului merkittäviä taiteilijoita, kuten Ivan Serpa, Lygia Clark ja Lygia Pape.
Tältä ajalta on sarja sävellyksiä, joissa taiteilija luo geometrisia muotoja guassilla kartongille, inspiroituneena moderneista taiteilijoista, kuten Wassily Kandinskista (1866-1944). Myöhemmin - 1970-luvulla - projekti sai nimekseen - Meta-kaaviot.
Tässä teoksessa tuotetaan kaksiulotteisia muotoja, jotka viittaavat mahdollisuuteen poistua paperista. Näin ollen huomaamme, että aikomus voittaa maalauksen tila joka ajan mittaan todella esiintyy Oiticican teoksessa.
2. Kahdenvälisyys ja alueellinen helpotus (1959)
Kahdenväliset ja alueelliset reliefit (1959)
Tutkittuaan lukemattomia mahdollisuuksia koostumuksen, muodon ja taustan osalta vuonna Meta-skeemat Oiticica alkoi rakentaa värillisiä esineitä, jotka riippuivat näkymättömien lankojen varassa avaruudessa, ja toi nämä aiemmin kaksiulotteiset muodot kolmiulotteiseen ympäristöön. Kahdenväliset sopimukset ja Spatial Reliefs.
Taiteilijan ajatus on muodon ja värin tuominen tilaan Se tekee mahdolliseksi sen, että väri "värähtelee" samassa ympäristössä, jossa katsoja elää tarkkaillessaan kelluvia veistoksia.
3. Grand Core (1960)
Työ Grand Core on osa sarjaa, jossa Oiticica etenee hänen värien, muotojen ja välineiden tutkimus taiteen.
Täällä taiteilija luo keltaisilla tauluilla varustettuja tiloja, joiden läpi yleisö voi kävellä, olla vuorovaikutuksessa sommittelun kanssa ja luoda yksilöllisesti omia "mökkejään".
Näin ollen ymmärretään, että ihmisten vuorovaikutus ja liikkuminen teoksen ympärillä on olennaista, jotta teos saisi merkityksensä.
Grand Core (1960)
4. Läpäisevä PN1 (1960)
Samana vuonna, että hän tutkii tilaa, jossa on Ytimet Hélio luo myös sarjan Penetrables jossa se tuo väriä entistä voimakkaammin koteloon ja tuottaa itse asiassa värillisiä koppeja.
Niissä väri valtaa ympäristön, laskeutuu lattialle ja kutsuu katsojan sisälle. Näin Hélio luo paikkoja ja tarjoaa kävijöille elämyksiä, jotka ovat merkityksellisiä. kokea oma väri Tällöin harjoittelu lakkaa olemasta pelkästään kontemplatiivista ja muuttuu relationaaliseksi.
Läpäisevä PN1 on yksi Oiticican ensimmäisistä asennuksista.
5. Bolides (1960-luvun alussa)
Oiticica aloitti installaatioistaan ja jatkoi teossarjalla, jossa hän rakensi laatikoita, jotka sisälsivät erilaisia materiaaleja.
Nämä ovat puusta, lasista tai pusseista valmistettuja säiliöitä, joissa on lokeroita ja joissa kuljetetaan erilaisia elementtejä, kuten hiekkaa, pigmenttejä, kankaita, maata, vettä ja hiiltä.
Taiteilija kokeilee materiaaleja ja luo teoksen, joka on stimuloi eri aisteja Katsoja voi puuttua teoksiin, manipuloida niitä ja kokea uusia tuntemuksia intuitiivisen impulssin ohjaamana.
Lasi Bollide 5 "Kunnianosoitus Mondrianille". (1965) on osa Oiticican 1960-luvulla tuottamaa bolidisarjaa.
Lasi Bollide 5 "Kunnianosoitus Mondrianille". (1965) Hélio luo lasista, värillisestä vedestä ja kankaista koostuvan rakenteen. Käyttämällä perusvärejä (keltaista, punaista ja sinistä) Hélio kunnioittaa Mondriania, modernia taiteilijaa, joka työskenteli intensiivisesti näiden värien parissa ja oli Oiticican esikuvana.
Niinpä tässä teoksessa värit esitellään täysin eri tavalla, jossa niitä on mahdollista käsitellä kankaiden materiaalisuuden kautta.
6. sarja Parangolés (1960-luvun puoliväli)
Hélio Oiticican tunnetuimmat teokset ovat seuraavat Parangolés joka aloitti tuotannon 1960-luvun puolivälissä.
Teokset ovat tulosta hänen tanssin ja musiikin parissa tekemästään työstä, joka tiivistyi sen jälkeen, kun taiteilija alkoi käydä ja tehdä yhteistyötä Rio de Janeirossa sijaitsevan Estação Primeira de Mangueira Samba Schoolin kanssa vuonna 1964.
Hélio jatkaa tutkivaa työtään värien suhteesta tilaan, mutta nyt taiteilija ottaa mukaan kehon tukena tarkoituksenaan "de-intellektualisoida" taiteensa.
Parangolé Oiticican teos on kokoelma värillisiä kankaita, joita ihmiset käyttävät ja joiden kanssa he tanssivat, ikään kuin he toisivat väreihin liikettä.
Katso myös: Elokuvan lajityypit: 8 elokuvatyyppiä ja esimerkkejä niistäNäin ollen parangolés Mangueiran asukkaat ja tanssijat pukeutuvat näihin esineisiin ja pyrkivät vuorovaikutuksessa niiden kanssa. "vapauta väri" Viitat ovat edelleen kuin itse kehon jatkeita, ikään kuin ne eivät olisi siitä erillisiä.
Vuonna 2012 Hélio Oiticicasta tehtiin dokumenttielokuva, joka kertoo hänen tarinansa. parangolés ja Oiticica itse.
Agenda Curta! - Elokuva Hélio Oiticica (Parangolé)7. Lippu-runo Ole marginaalinen, ole sankari (1968)
Teos on kunnianosoitus Manoel Moreiralle, Rio de Janeirossa Favela do Esqueletossa eläneelle mustalle syrjäseudun miehelle.
Oiticica kävi paljon Rion faveloissa ja slummeissa ja solmi ystävälliset suhteet moniin näiden paikkojen asukkaisiin. Yksi näistä tuttavista oli Manoel Moreira.
Lempinimellä "Cara de Cavalo" (Hevosnaama) tunnettua Manoelia syytettiin poliisin murhasta, ja yksi ensimmäisistä poliisien muodostamista rikollisjärjestöistä ajoi häntä takaa, ja hänet teloitettiin vuonna 1964 yli 50 laukauksella.
Lause "Seja Marginal, seja Herói" sai jalansijaa Brasilian taiteen niin sanotussa "marginaalikulttuurissa".
Neljä vuotta myöhemmin Hélio tuottaa siis banderollirunon, jossa on Cara de Cavalon (Kuolleen hevosen naama) kuva ja lause "Seja Marginal, seja Herói" (Ole marginaalinen, ole sankari).
Teos tuli tunnetuksi protestina ja antoi sysäyksen sille, mitä kutsuttiin "marginaaliksi" tai "marginaliaksi". "marginaalikulttuuri" joka läpäisi brasilialaisen taiteen 1960-luvun lopussa ja 1970-luvun alussa.
8. Tropicália (1967)
Työ Tropicália oli yhdistelmä taiteilijan kokemuksia yhteisöissä ja kaikkea sitä taakkaa, joka hänellä oli käsityksestään käsitteen brazilianness tutkimukseen, jota hän oli tehnyt jo aiemmin Penetrables-sarjan parissa.
Tässä hän luo uudelleen ympäristön, jossa erilaiset aistimelliset ja käsitteelliset elementit, jotka liittyvät hänen käsitykseensä Brasiliasta, sekoittuvat toisiinsa ja luovat toisiinsa kytkeytyvän tilan. Siinä erilaiset puusta tehdyt mökit ovat yhteydessä toisiinsa, kuten faveloissa ja kujilla.
Tropicália Oiticican teos on aistimellinen matka, joka luo uudelleen brasilialaisuuden.
Lisäksi on mahdollista kokea sokkeloinen kokemus Polun päässä on televisio, joka viittaa teknologian ja yksinkertaisuuden väliseen liittoon.
Taiteilijan omin sanoin:
Ympäristö oli selvästi trooppinen, kuin takapihalla, ja mikä tärkeintä, oli tunne, että astui jälleen kerran maalle. Olin tuntenut tämän tunteen ennenkin kävellessäni kukkuloiden läpi, favelan läpi, ja jopa Tropicálian "quebradojen" läpi kulkeva reitti, jolla mennään sisään, ulos ja läpi, muistutti paljon kukkulan läpi kulkemista.
Tropicália oli erittäin tärkeä teos maan kulttuurin kannalta, se herätti muita kieliä ja antoi nimensä 1970-luvulla jopa liikkeelle, joka ikuistettiin ennen kaikkea musiikkiin.
Albumin kansi Tropicália tai Panis et Circencis albumi, jonka ovat levyttäneet Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé ja Os Mutantes.
9. Pesät (1970)
Vuonna 1970 Hélio Oiticica kehitti teoksensa Pesät näyttelyssä esillä Tiedot tehty New Yorkin Museum of Modern Art - MoMA:ssa.
Teos on installaatio, joka koostuu useista toisiinsa liitetyistä hytistä, jotka välittävät ajatusta moninaisuudesta ja kasvusta, ikään kuin ne olisivat kehittyviä soluja.
Katso myös: Chega de Saudade: merkitys ja sanat
Hélio Oiticican Ninhos (1970) on installaatio, jossa on useita soluja, joihin ihmiset voivat astua sisään.
Tänä aikana Oiticica sai Guggenheim-säätiöltä apurahan taiteilijaresidenssiin New Yorkiin. Hän asui siellä kahdeksan vuotta ja jatkoi muita projektejaan, kuten seuraavia teoksiaan Parangolés e Penetrables .
10. Magic Square Penetration nro 5, De Luxe (1977)
Oiticica loi vielä Yhdysvalloissa ollessaan teoksia, jotka olivat aikaisempien prosessien tulosta, kuten Penetraável Magic Square nº 5, De Luxe.
Installaatio luotiin 1960-luvulla kehitettyjen mallien pohjalta, joiden hankkeita voitiin toteuttaa vain julkisilla paikoilla.
Oiticican ajatuksena oli tarjota yleisölle paikka mielikuvitukselliselle kokemukselle, jossa jokainen voi luoda oman tilansa taiteilijan muoto- ja väriehdotusten pohjalta.
Sana neliö, joka antaa teokselle sen nimen, viittaa englanninkieliseen neliön ja neliön käsitteeseen.
Magic Square Penetration nro 5, De Luxe, on Hélio Oiticican suunnittelema installaatio, joka koostuu värillisistä betoniseinistä, kaiteista ja kaiteista.
Laulaja ja lauluntekijä Adriana Calcanhoto tuotti musiikkivideon kappaleeseen. Ilman kautta käyttäen taustana esimerkkiä tästä asennuksesta, joka on esillä Açude-museossa Rio de Janeirossa.
Videolla on mahdollista nähdä, miten taideteos käy vuoropuhelua kappaleen kanssa, ja siitä tulee mielikuvituksellinen talo, kuten kappaleessa sanotaan.
Adriana Calcanhotto - Pelos Ares (Videoleike)11. Bum myytit (1978)
Palattuaan Brasiliaan asuttuaan New Yorkissa eräänlaisessa itsekarkolaisuudessa sotilasdiktatuurin vuoksi Oiticica teki joitakin katuesitykset taiteilija Ivald Granaton kutsumana, teoksessa nimeltä Bum myytit .
Yhdessä niistä taiteilija kävelee São Paulon kaduilla, tarkemmin sanottuna Augusta-kadulla, yllään sukelluslasit, aurinkokaapu ja peruukki.
Helion pyrkimyksenä oli vuorovaikutus kaduilla kulkevien ihmisten kanssa, innovaatio ja odottamattomuus.
Hélio Oiticican esiintymisennätys uimapuku, sukelluslasit ja peruukki päässään
Hélio Oiticica teki seuraavina vuosina myös useita taiteellisia ehdotuksia, kuten kollektiivisia tapahtumia Rio de Janeiron yhteisöissä ja kokeiluja aiemmin valmistuneista projekteista.
Hänen viimeisin teoksensa oli runollis-kaupunkilainen tapahtuma nimeltä Karnevaalin lämmittely Samana vuonna taiteilija kuoli aivohalvaukseen jättäen jälkeensä voimakkaan perinnön 42-vuotiaana.
Saatat olla kiinnostunut myös muista Hélio Oiticicaan liittyvistä teksteistä. :
