අන්තර්ගත වගුව
Hélio Oiticica (1937-1980) යනු දෘශ්‍ය කලාවට අමතරව අනෙකුත් කලා ක්ෂේත්‍රයන්හි වැදගත් උරුමයක් සහ බලපෑම් ඉතිරි කරමින් රටේ සිටින වඩාත් ප්‍රමුඛතම සමකාලීන බ්‍රසීලියානු කලාකරුවෙකි.
ඔහු හරහා කාලයාගේ ඇවෑමෙන් කලාව සහ ජීවිතය අතර එකමුතුවක් තුළ මහජනයා ඇතුළත් කිරීම වැඩි වැඩියෙන් ඉලක්ක කරගත් ඔහුගේ අදහස්වල විකාශනය තේරුම් ගත හැකිය. කලා විශ්වයේ පරිවර්තනය සහ බ්‍රසීලියානු ජනතාවගේ ධනාත්මක තහවුරු කිරීම සහ ඔවුන්ගේ අනන්‍යතාවය, කලාකරුවන් කිහිප දෙනෙකු සඳහා යොමුවක් බවට පත්වෙමින් පහත පරම්පරාවන් සලකුණු කළ කලාත්මක ගමන් පථයක් සමඟ.
1. Metaesquemas (1957-1958)
Hélio Oiticica විසින් Metaesquemas මාලාවේ කොටසක්
Hélio Oiticica සිය කලා දිවිය ආරම්භ කරන්නේ a Ivan Serpa, Lygia Clark සහ Lygia Pape වැනි වැදගත් කලාකරුවන් ඇතුළත් වූ නිර්මාණාත්මක සාමූහිකයක් වන Grupo Frente සමඟ 1950 ගණන්වල මැද භාගයේදී 18 හැවිරිදි තරුණ වයස.
සංයුති මාලාවක් වේ. වසීලි කැන්ඩින්ස්කි (1866-1944) වැනි නූතන කලාකරුවන්ගේ ආභාසය ඇතිව චිත්‍ර ශිල්පියා කාඩ්බෝඩ් මත ගවුචේ සමඟ ජ්‍යාමිතික හැඩතල නිර්මාණය කරන මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ සිට. මෙම ව්‍යාපෘතිය පසුව නම් කරන ලදී - 70 දශකයේ - Metaesquemas.
මෙම කාර්යය චිත්‍ර පුවරුව හැර යාමේ හැකියාව යෝජනා කරන ද්විමාන හැඩතල නිපදවයි. මේ අනුව, ජය ගැනීමට අභිප්‍රායක් අපි දුටුවෙමුපින්තාරු කිරීමේ අවකාශයේ , කාලයත් සමඟ, ඇත්ත වශයෙන්ම ඔයිටිසිකාගේ කෘතියේ සිදු වේ.
2. ද්විපාර්ශ්වික සහ අවකාශීය සහන (1959)
ද්විපාර්ශ්වික සහ අවකාශීය සහන (1959)
සංයුතියේ අසංඛ්‍යාත හැකියාවන් ගවේෂණය කිරීමෙන් පසුව, ගැඹුරට හැඩගස්වන්න Metaesquemas හි, Oiticica අභ්‍යවකාශයේ නොපෙනෙන නූල් මගින් අත්හිටුවන ලද වර්ණ වස්තූන් තැනීමට පටන් ගනී, මෙම පෙර ද්විමාන ආකෘති ත්‍රිමාන පරිසරයකට ගෙන එයි. ද්විපාර්ශ්වික සහ අවකාශීය සහන මාලාවේ කොටසක් වන කෘති කිහිපයක් ඇත.
චිත්‍ර ශිල්පියාගේ අදහස වන්නේ හැඩය සහ වර්ණය අභ්‍යවකාශයට ගෙන ඒමයි , පාවෙන මූර්ති සමීපව නිරීක්‍ෂණය කිරීමේදී ප්‍රේක්ෂකයා වාසය කරන පරිසරයේම වර්ණය "කම්පනය" වන බවට සංජානනය ඇති කරයි.
3. Grande Núcleo (1960)
Grande Núcleo කෘතිය Oiticica ඔහුගේ වර්ණය, හැඩතල සහ පිළිබඳ පර්යේෂණවල ඉදිරියට යන මාලාවක කොටසකි. කලාවේ ආධාරක.
මෙහි කලාකරුවා මහජනයාට ගමන් කළ හැකි කහ සලකුණු සහිත අවකාශයන් නිර්මාණය කරයි, සංයුතිය සමඟ අන්තර් ක්‍රියා කරයි සහ තනි තනිව තමන්ගේම "කුටි" නිර්මාණය කරයි.
මෙම ආකාරයෙන්, එය තේරුම් ගත හැකිය. කාර්යයට අර්ථයක් ලබා දීම සඳහා කාර්යය වටා සිටින පුද්ගලයින්ගේ අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය සහ චලනය අත්‍යවශ්‍ය බව.
Grande Núcleo (1960)
4. Penetrável PN1 (1960)
ඔහු අභ්‍යවකාශය විමර්ශනය කළ එම වසරේම Núcleos , Hélio විසින් Penetráveis ශ්‍රේණිය ද නිර්මාණය කරයි, එහි ඔහු වර්ණය වඩාත් තීව්‍ර ලෙස ආවරණය තුළට ඇතුළු කර ඇත්ත වශයෙන්ම වර්ණවත් කුටි නිෂ්පාදනය කරයි.
ඒවා තුළ , වර්ණය පරිසරය අත්පත් කර ගනී, බිමට බැස ප්‍රේක්ෂකයාට එයට ඇතුළු වීමට ආරාධනා කරයි. මේ අනුව, Hélio ස්ථාන නිර්මාණය කරන අතර අමුත්තන්ට ඔවුන්ගේම වර්ණය අත්විඳීම යන අර්ථයෙන් අත්දැකීම් ලබා දෙයි. මෙහිදී, පරිචය හුදෙක් කල්පනාකාරී වීම නවත්වන අතර සම්බන්ධතාවක් බවට පත්වේ.
Penetrável PN1 Oiticica හි පළමු ස්ථාපනයන්ගෙන් එකකි
5. Bólides (60 ගණන්වල මුල් භාගයේ)
ඔහුගේ පහසුකම් වලින් පටන්ගෙන, Oiticica විවිධ ද්‍රව්‍ය අඩංගු පෙට්ටි සාදන කෘති මාලාවක් නිෂ්පාදනය කිරීමට පටන් ගනී.
ඒවා සාදන ලද බහාලුම් වේ. දැව, වීදුරු හෝ බෑග් මැදිරි ඇති සහ වැලි, වර්ණක, රෙදි, පොළොව, ජලය සහ අඟුරු වැනි විවිධ මූලද්‍රව්‍ය රැගෙන යයි.
චිත්‍ර ශිල්පියා ද්‍රව්‍ය සමඟ අත්හදා බැලීම් කරයි, ඉන්ද්‍රියයන් කිහිපයක් තියුණු කරන කෘතියක් නිර්මාණය කරයි , ස්පර්ශය, පෙනීම සහ සුවඳ වැනි. නරඹන්නන්ට කෘතිවලට මැදිහත් විය හැකි අතර, ඒවා හැසිරවීමට සහ නව සංවේදනයන් අත්විඳිමින්, බුද්ධිමය ආවේගයකින් මඟ පෙන්වනු ලැබේ.
Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965) මාලාව රචනා කරයි. 60 ගණන්වල Oiticica විසින් නිෂ්පාදනය කරන ලද බොලයිඩ වලින්
Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965), Hélio විසින් වීදුරු, පාට ජලය සහ රෙදි වලින් සාදන ලද ව්‍යුහයක් නිර්මාණය කරයි. ප්රාථමික වර්ණ භාවිතා කිරීම (කහ, රතුසහ නිල්), Hélio මෙම වර්ණ සඳහා දැඩි ලෙස වැඩ කළ නවීන කලාකරුවෙකු වන මොන්ඩ්‍රියන් වෙත උපහාර පුද කරන අතර Oiticica සඳහා සඳහනක් විය.
බලන්න: අත්‍යවශ්‍ය දෑ ඇස්වලට නොපෙනේ: වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ අර්ථය සහ සන්දර්භයමේ අනුව, මෙම කෘතියේ දී වර්ණ සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ආකාරයකින් ඉදිරිපත් කර ඇත. රෙදි වල ඇති ද්‍රව්‍යමය බව හරහා ඒවා හැසිරවිය හැක.
6. මාලාව Parangolés (1960s මැද)
Hélio Oiticica ගේ හොඳම කෘති වන්නේ 1960 ගණන්වල මැද භාගයේදී නිෂ්පාදනය කිරීමට පටන් ගත් Parangolés ය.
1964 දී රියෝ ද ජැනයිරෝ හි Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira හිදී කලාකරුවා සහභාගී වීමට සහ සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීමට පටන් ගත් පසු එය වඩාත් තීව්‍ර වූයේ නැටුම් සහ සංගීතයට ඔහු සම්බන්ධ වීමේ ප්‍රතිඵලයකි .
Hélio වර්ණ අභ්‍යවකාශයට සම්බන්ධ වන ආකාරය පිළිබඳ ඔහුගේ විමර්ශන කටයුතු දිගටම කරගෙන යයි. කෙසේ වෙතත්, දැන් කලාකරුවා ශරීරය ආධාරකයක් ලෙස ඇතුළත් කරයි, ඔහුගේ කලාව "බුද්ධිමයකරණය" කිරීමේ අරමුණින්.
Parangolé , Oiticica විසින්, වර්ණවත් රෙදිපිළි වල එකතුවකි. මිනිසුන් ඇඳගෙන නටන්නේ, ඔවුන් වර්ණවලට චලනය ගෙන ආවාක් මෙනි
එබැවින්, පරංගෝල , විචිත්‍රවත් වර්ණ සහිත රෙදි ආවරණ, මෙම වස්තූන් සමඟ අන්තර් ක්‍රියා කරන මැංගුයිරා හි පදිංචිකරුවන් සහ නර්තන ශිල්පීන් විසින් පැළඳ සිටී සහ "වර්ණය මුදා හැරීමට" උත්සාහ කරන්න. ආවරණ තවමත් සිරුරේ දිගුවක් මෙන්, ඒවා එයින් වෙන් වී නැත.
2012 දී Hélio Oiticica ගැන වාර්තා චිත්‍රපටයක් සාදන ලදී.එහි ගමන් පථය පිළිබඳ ගිණුම. චිත්‍රපටයේ ප්‍රචාරක වීඩියෝවේ, මිනිසුන් පරංගෝලයන් සහ ඔයිටිසිකා සමඟ සෙල්ලම් කරන කුඩා කොටසක් දැකිය හැකිය.
Agenda Short! - Film Hélio Oiticica (Parangolé)7. කොඩි-කවිය Be Marginal, Be Heroi (1968)
මෙම කෘතිය රියෝ ද ජැනයිරෝ හි Favela do Esqueleto හි පදිංචිව සිටින පරිධියේ කළු ජාතික Manoel Moreiraට උපහාරයකි.
Oiticica රියෝ ද ජැනයිරෝ හි Favelas සහ කඳුකරය හරහා බොහෝ ගමන් කළ අතර මෙම ස්ථානවල බොහෝ පදිංචිකරුවන් සමඟ මිත්රත්වයක් ගොඩනඟා ගත්තේය. මෙම හඳුනන අයගෙන් එක් අයෙකි Manoel Moreira.
"Cara de Cavalo" යන අන්වර්ථ නාමයෙන් ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ Manoel, පොලිස් නිලධාරියෙකු ඝාතනය කිරීමේ චෝදනාවට ලක් වූ අතර, පොලිස් නිලධාරීන් විසින් පිහිටුවන ලද පළමු අපරාධ සංවිධානයක් විසින් ඔහුව ලුහුබැඳීමට පටන් ගත්තේය. 1964 දී වෙඩි 50කට වඩා වැඩි ප්‍රමාණයක් සහිතව ක්‍රියාත්මක කරන ලදී.
බ්‍රසීලියානු කලාවේ ඊනියා "ආන්තික සංස්කෘතිය" තුළ "ආන්තික වන්න, වීරයා" යන වාක්‍ය ඛණ්ඩය ප්‍රමුඛත්වය ලබා ගත්තේය
වසර හතරකට පසුව , එහෙයින්, හේලියෝ විසින් ධජ කාව්‍යයක් ඉදිරිපත් කරන අතර එය මියගිය Cara de Cavalo ගේ රූපය සහ "ආන්තික වන්න, වීරයෙකු වන්න" යන වාක්‍ය ඛණ්ඩය ගෙන එයි.
මෙම කෘතිය විරෝධතාවක් ලෙස ප්‍රමුඛත්වය ලබා ගත් අතර එය හැඳින්වූ දෙයට ප්‍රබෝධයක් ලබා දුන්නේය. marginalia" හෝ "සංස්කෘතිය ආන්තික" , එය 60 දශකයේ අගභාගයේ සහ 70 දශකයේ මුල් භාගයේ බ්‍රසීලියානු කලාවන් පුරා පැතිර ගියේය.
8. Tropicália (1967)
කෘතිය Tropicália ප්‍රජාව තුළ කලාකරුවාගේ අත්දැකීම් සහ සියලු ගමන් මලුවල එකතුවකි.Penetráveis මාලාව සමඟ ඔහු කලින් සිදු කර ඇති පර්යේෂණ සමඟ Brazilianness පිළිබඳ ඔහුගේ සංකල්පය ඔහු සතු විය. බ්‍රසීලය එකට මිශ්‍ර වී අන්තර් සම්බන්ධිත අවකාශයක් නිර්මාණය කරයි. එහි, ෆාවේලා සහ මංතීරු වල සාමාන්‍ය පරිදි ලී වලින් සාදන ලද විවිධ කුටි සම්බන්ධ වේ.
ට්‍රොපිකාලියා , ඔයිටිසිකාගේ කෘතිය, බ්‍රසීලියානු බව ප්‍රතිනිර්මාණය කරන සංවේදී ගමනකි
ඊට අමතරව, ගල්, ජලය, නිවර්තන ශාක, පාඨ සහ සංගීතය වැනි ස්වභාවික මූලද්‍රව්‍ය සමඟ සම්බන්ධ වී ලැබිරින්ටයින් අත්දැකීමක් ජීවත් විය හැක. මාර්ගය අවසානයේ රූපවාහිනියක් ක්‍රියාත්මක වන අතර, එය තාක්ෂණය සහ සරල බව අතර එකමුතුව යෝජනා කරයි.
චිත්‍රකරුගේ වචනවලට අනුව:
නිර්මාණය කරන ලද පරිසරය පැහැදිලිවම නිවර්තන කලාපයක්, ගෙවත්තක මෙන් විය. ගොවිපල සහ, වඩාත්ම වැදගත්, ඔබ නැවත පෘථිවිය මත ඇවිදිනවා යන හැඟීම ඇති විය. කඳු අතරින්, ෆාවේලා හරහා ගමන් කරන විට සහ ට්‍රොපිකාලියාවේ 'ක්වෙබ්‍රඩාස්' හරහා ඇතුළු වීමට, පිටවීමට, හැරවීමට යන මාර්ගය පවා මට කලින් දැනුණු මෙම හැඟීම කඳුකරය හරහා ඇවිදීම ඉතා සිහිපත් කරයි.
Tropicália සමාගම සඳහා ඉතා වැදගත් කාර්යයක් විය.රටේ සංස්කෘතිය, වෙනත් භාෂා උත්තේජනය කිරීම සහ 70 දශකයේ ව්‍යාපාරයකට එහි නම පවා ලබා දීම, සියල්ලටම වඩා සංගීතයෙන් අමරණීය විය.
ආවරණ ඇල්බමයේ Tropicália ou Panis et Circencis , ඇල්බමය පටිගත කළේCaetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé සහ Os Mutantes
9. Ninhos (1970)
1970 දී Hélio Oiticica විසින් Ninhos කෘතිය සංවර්ධනය කරන ලදී, එය ප්‍රදර්ශනයේ තොරතුරු , නවීන කලා කෞතුකාගාරයේ පවත්වන ලදී. - MoMA , නිව් යෝර්ක්හි.
වැඩ කිරීම සම්බන්ධ වී ඇති කුටි කිහිපයකින් සමන්විත ස්ථාපනයකි, ඒවා සංවර්ධනය වෙමින් පවතින සෛල මෙන් බහුත්වය සහ වර්ධනය පිළිබඳ අදහස ප්‍රකාශ කරයි.
Nests (1970), විසින් Hélio Oiticica විසින් මිනිසුන්ට ඇතුළු විය හැකි බහු සෛල සහිත ස්ථාපනයකි
Guggenheim පදනම මගින් Oiticica නිව් යෝර්ක් හි කලාත්මක පදිංචියක් කිරීමට ශිෂ්‍යත්වයක් දිනා ගත්තේ මෙම කාල සීමාව තුළදීය. ඔහු එහි වසර අටක් රැඳී සිටි අතර ඔහුගේ අනෙකුත් ව්‍යාපෘති වන Parangolés සහ Penetráveis .
10. Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977)
ඔහු තවමත් USA හි සිටියදී, Oiticica පෙර ක්‍රියාවලීන්ගේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස කෘති නිර්මාණය කළේය. Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe හි සිද්ධිය මෙයයි.
බලන්න: Edvard Munch විසින් Scream යන්නෙහි තේරුමස්ථාපනය නිර්මාණය කරන ලද්දේ 60 ගණන්වල සංවර්ධනය කරන ලද ආකෘති මත පදනම්ව වන අතර, එහි ව්‍යාපෘති ක්‍රියාත්මක කළ හැක්කේ පොදු ස්ථානවල පමණි.
අදහස. ඔයිටිසිකා හි චිත්‍ර ශිල්පියා ඉදිරිපත් කරන හැඩතල සහ වර්ණ ප්‍රස්තුතයන් මත පදනම්ව, එක් එක් පුද්ගලයාට තමන්ගේම ඉඩක් නිර්මාණය කළ හැකි පරිකල්පනීය අත්දැකීමක් මහජනතාවට ලබා දීමයි.
චතුරස්‍රය, කෘතිය නම් කරන, එය යොමු කරයිඉංග්‍රීසි භාෂාවෙන් හතරැස් සහ හතරැස් සංකල්පය.
Penetrable Magic Square nº 5, De Luxe, by Hélio Oiticica, යනු වර්ණ ගැන්වූ කොන්ක්‍රීට් බිත්ති, ජාලක
වලින් සාදන ලද ස්ථාපනයකි.ගායිකාවක් සහ නිර්මාපකයෙක් වන Adriana Calcanhoto සංගීත වීඩියෝව Pelos Ares නිෂ්පාදනය කළේ රියෝ ද ජැනයිරෝ හි Museu do Açude හි මෙම ස්ථාපනය සඳහා උදාහරණයක් පසුබිමක් ලෙස භාවිතා කරමිනි.
වීඩියෝවේ සංගීතයෙන් ඇඟවෙන පරිදි කලා කෘතිය මනඃකල්පිත නිවසක් බවට පත්වන ආකාරය ගීතය සමඟ සංවාද කරන ආකාරය වටහා ගත හැකිය.
Adriana Calcanhotto - Pelos Ares (Video Clip)11. Mitos Vadios (1978)
මිලිටරි ආඥාදායකත්වය නිසා යම් ආකාරයක ස්වයං පිටුවහලක නිව්යෝර්ක් හි ජීවත් වූ පසු, බ්‍රසීලයට ආපසු පැමිණි පසු, Oiticica වීදි සඳහා ප්‍රසංග කිහිපයක් සිදු කරයි. 3>, කලාකරු Ivald Granato විසින් ආරාධනා කරන ලදී, Mitos Vadios නම් කෘතියක.
එයින් එකක, කලාකරුවා සාඕ පවුලෝ හි වීදි හරහා ඇවිදියි, වඩාත් නිවැරදිව Rua Augusta මත, කිමිදුම් කණ්නාඩි, පිහිනුම් ටන්ක සහ විග් එකක් පැළඳ සිටීම.
Hélio ගේ ලුහුබැඳීම වීදිවල ගමන් කරන මිනිසුන් සමඟ අන්තර් ක්‍රියා කිරීම, නවෝත්පාදනය සහ අනපේක්ෂිත දේ විය.
Hélio Oiticica පිහිනුම් ටන්ක පැළඳ සිටීම, කිමිදුම් ඇස් කණ්නාඩි සහ විග්
Hélio Oiticica විසින් රියෝ ද ජැනයිරෝ ප්‍රජාවන්හි සාමූහික සිදුවීම් සහ දැනටමත් සිදු කර ඇති ව්‍යාපෘතිවල අත්හදා බැලීම් වැනි කලාත්මක යෝජනා කිහිපයක් ද සිදු කරන ලදී.
ඔහුගේ අවසාන කාර්යය වූයේ a කානිවල් සඳහා උණුසුම් වීම යන මාතෘකාවෙන් යුත් කාව්‍ය-නාගරික ඉසව්ව, මොරෝ ඩා මැන්ගුයිරා හි පදිංචිකරුවන් සමඟ එක්ව, 1980 දී. වයස අවුරුදු ප්‍රබල උරුමයක් ඉතිරි කරමින්, ආඝාතයකට ගොදුරු වූ කලාකරුවා මිය ගියේ එම වසරේදී ය. 42 හි.
Hélio Oiticica :
