सामग्री तालिका
Hélio Oiticica (1937-1980) देशका सबैभन्दा प्रख्यात समकालीन ब्राजिलका कलाकारहरू मध्ये एक हुन्, जसले दृश्य कलाका अतिरिक्त कलाका अन्य क्षेत्रमा महत्त्वपूर्ण विरासत र प्रभाव छोडेका छन्।
उनको माध्यमबाट कामले उहाँका विचारहरूको विकासलाई बुझ्न सम्भव छ, जुन समयसँगै सार्वजनिक समावेशी , कला र जीवनको बीचमा मिलन गर्ने उद्देश्यले बढ्दै गयो।
यसैले, हेलियोले एक कलाको ब्रह्माण्डमा परिवर्तन र ब्राजिलका मानिसहरू र उनीहरूको पहिचानको सकारात्मक पुष्टिको लागि, एक कलात्मक प्रक्षेपणको साथ जसले निम्न पुस्ताहरूलाई चिन्हित गर्यो, धेरै कलाकारहरूको लागि सन्दर्भ बन्यो।
1। Metaesquemas (1957-1958)
श्रृङ्खलाको भाग Metaesquemas , हेलियो ओइटिका द्वारा
हेलियो ओइटिसिकाले आफ्नो कलात्मक करियरको सुरुवात युवा उमेर, 18 वर्षको उमेरमा, 1950 को दशकको मध्यमा ग्रुपो फ्रेन्टे , एक रचनावादी सामूहिक जसमा इभान सर्पा, लिगिया क्लार्क र लिगिया पापे जस्ता महत्त्वपूर्ण कलाकारहरू समावेश थिए।
रचनाहरूको एक श्रृंखला हो। यस अवधिबाट कलाकारले कार्डबोर्डमा गौचेको साथ ज्यामितीय आकारहरू सिर्जना गर्दछ, आधुनिक कलाकारहरू जस्तै वासिली कान्डिन्स्की (1866-1944) द्वारा प्रेरित। परियोजनालाई पछि शीर्षक दिइयो - ७० को दशकमा - Metaesquemas।
यो पनि हेर्नुहोस्: रोडिनको द थिन्कर: विश्लेषण र मूर्तिकलाको अर्थयस कार्यले दुई-आयामी आकारहरू उत्पादन गर्दछ जसले रेखाचित्र बोर्ड छोड्ने सम्भावनाको सुझाव दिन्छ। यसरी, हामीले एक पार गर्ने इरादा देख्यौंचित्रकलाको ठाउँको , जुन, समयको साथ, वास्तवमा Oiticica को काममा देखा पर्दछ।
2. द्विपक्षीय र स्थानिय राहतहरू (1959)
द्विपक्षीय र स्थानिय राहतहरू (1959)
संरचनाका अनगिन्ती सम्भावनाहरू खोजी पछि, गहिरो आकार दिनुहोस्। Metaesquemas मा, Oiticica ले रंगीन वस्तुहरू निर्माण गर्न थाल्छ जुन अन्तरिक्षमा अदृश्य थ्रेडहरूद्वारा निलम्बित हुन्छन्, यी पहिलेका दुई-आयामी रूपहरूलाई त्रि-आयामी वातावरणमा ल्याएर। त्यहाँ धेरै कामहरू छन्, जुन द्विपक्षीय र स्थानिक राहत श्रृंखलाको अंश हो।
कलाकारको विचार अन्तरिक्षमा आकार र रंग ल्याउनु हो , तैरिरहेको मूर्तिकलाहरूलाई नजिकबाट हेर्दा दर्शक बस्ने वातावरणमा रंग "कम्पन" हुन्छ भन्ने धारणालाई सम्भव बनाउँदै।
३। Grande Núcleo (1960)
काम Grande Núcleo एक शृङ्खलाको अंश हो जसमा Oiticica ले आफ्नो रङ, आकार र अनुसन्धानमा अगाडि बढ्छ। कलाको समर्थन गर्दछ।
यहाँ कलाकारले पहेँलो चिन्हहरू सहित खाली ठाउँहरू सिर्जना गर्दछ जहाँ जनता हिँड्न सक्छन्, रचनासँग अन्तरक्रिया गर्दै र व्यक्तिगत रूपमा आफ्नै "बुथहरू" सिर्जना गर्दछ।
यस तरिकाले, यो बुझिन्छ। कामलाई अर्थ दिन कामको वरिपरि मानिसहरूको अन्तरक्रिया र आन्दोलन आवश्यक छ।
Grande Núcleo (1960)
4. Penetrável PN1 (1960)
उही वर्षमा उसले अन्तरिक्ष अनुसन्धान Núcleos , Hélio ले Penetráveis नामक शृङ्खला पनि सिर्जना गर्छ, जसमा उसले रंगलाई अझ तीव्रताका साथ घेरामा घुसाउँछ र वास्तवमा, रंगीन केबिनहरू उत्पादन गर्छ।
तिनीहरूमा , रंगले वातावरणलाई लिन्छ, जमिनमा ओर्लन्छ र दर्शकलाई भित्र प्रवेश गर्न निम्तो दिन्छ। यसरी, Hélio ले ठाउँहरू सिर्जना गर्दछ र आगन्तुकहरूलाई आफ्नै रंगको अनुभव गर्दै अनुभवहरू प्रदान गर्दछ। यहाँ, अभ्यास केवल चिन्तनात्मक हुन छोड्छ र रिलेशनल बन्छ।
Penetrável PN1 Oiticica को पहिलो स्थापना मध्ये एक हो
5। Bólides (प्रारम्भिक 60s)
आफ्नो सुविधाबाट सुरु गरेर, Oiticica ले कामहरूको एक श्रृंखला उत्पादन गर्न थाल्छ जसमा उसले विभिन्न सामग्रीहरू भएको बक्सहरू बनाउँछ।
तिनीहरू बनाइएका कन्टेनरहरू हुन्। काठ, गिलास वा झोलाहरू जसमा कम्पार्टमेन्टहरू हुन्छन् र विभिन्न तत्वहरू बोक्न्छन्, जस्तै बालुवा, पिग्मेन्ट, कपडा, पृथ्वी, पानी र कोइला।
कलाकारले सामग्रीको साथ प्रयोग गर्दछ, एउटा काम सिर्जना गर्दछ जसले धेरै इन्द्रियहरूलाई तिखार्छ। , जस्तै स्पर्श, दृष्टि र गन्ध। दर्शकहरूले कामहरूमा हस्तक्षेप गर्न सक्छन्, तिनीहरूलाई हेरफेर गर्न र नयाँ संवेदनाहरू अनुभव गर्दै, एक सहज आवेगद्वारा निर्देशित।
Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965) ले शृङ्खला रचना गर्छ। Oiticica
Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965), Hélio ले गिलास, रंगीन पानी र कपडाबाट बनेको संरचना सिर्जना गर्छ। प्राथमिक रंगहरू प्रयोग गर्दै (पहेंलो, रातोर नीलो), हेलियोले मोन्ड्रियनलाई श्रद्धाञ्जली अर्पण गर्दछ, एक आधुनिक कलाकार जसले यी रङहरूमा गहन रूपमा काम गर्यो र ओइटिसिकाको सन्दर्भ थियो।
यसैले, यो काममा रङहरू पूर्ण रूपमा फरक तरिकामा प्रस्तुत गरिन्छ, जहाँ यो छ। तिनीहरूलाई हेरफेर गर्न सम्भव छ। तिनीहरूलाई कपडाको भौतिकता मार्फत।
6। शृङ्खला Parangolés (1960 को मध्य)
Hélio Oiticica का सबैभन्दा प्रसिद्ध कार्यहरू Parangolés हुन्, जुन 1960 को मध्यमा उत्पादन हुन थालेको थियो।
कार्यहरू नृत्य र संगीतसँग उनको संलग्नताको परिणाम हो, जुन कलाकारले 1964 मा रियो दि जेनेरियोको Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira मा सहभागी हुन र सहयोग गर्न थालेपछि थप तीव्र भयो।
हेलियोले कसरी रङ्गहरू अन्तरिक्षसँग सम्बन्धित छन् भन्ने बारे आफ्नो अनुसन्धान कार्य जारी राख्छन्। यद्यपि, अब कलाकारले आफ्नो कलालाई "बौद्धिकताबाट मुक्त" गर्ने उद्देश्यले शरीरलाई समर्थनको रूपमा समावेश गर्दछ।
Parangolé , Oiticica द्वारा, रंगीन कपडाहरूको संयोजन हो। कि मानिसहरूले पहिर्छन् र नाच्छन्, मानौं उनीहरूले रंगहरूमा आन्दोलन ल्याए
यसैले, प्यारान्गोले , जीवन्त रंगहरूले ढाकिएको कपडा, यी वस्तुहरूसँग अन्तरक्रिया गर्ने म्यान्गुइराका बासिन्दाहरू र नर्तकहरूले लुगा लगाएका छन्। र "रङ रिलिज" खोज्नुहोस्। कभरहरू अझै पनि शरीरको एक्स्टेन्सनजस्तै छन्, मानौं तिनीहरू यसबाट अलग भएका छैनन्।
यो पनि हेर्नुहोस्: Novos Baianos का 7 उत्कृष्ट हिटहरू2012 मा हेलियो ओटिकिकाको बारेमा एउटा वृत्तचित्र बनाइएको थियो।यसको प्रक्षेपण को खाता। चलचित्रको प्रवर्द्धनात्मक भिडियोमा, यो एउटा सानो खण्ड देख्न सकिन्छ जसमा मानिसहरू प्याराङ्गोलेस र ओटिसिका आफैंसँग खेलिरहेको देखिन्छ।
एजेन्डा छोटो! - फिल्म हेलियो ओइटिसिका (परांगोले)7। झण्डा-कविता बी मार्जिनल, बी हिरोई (1968)
यो काम रियो दि जेनेरियोको फाभेला डो एस्केलेटोका निवासी, परिधिका काला मानिस, मानोएल मोरेरालाई श्रद्धांजलि हो।
Oiticica ले रियो दि जेनेरियोको फाभेलास र पहाडहरू मार्फत धेरै यात्रा गर्यो र यी ठाउँका धेरै बासिन्दाहरूसँग मित्रता गाँस्नुभयो। यी परिचितहरू मध्ये एक मानोएल मोरेरा थिए।
उपनाम "कारा डे काभालो" द्वारा परिचित, मानोएललाई एक पुलिस अधिकारीको हत्या गरेको आरोप लगाइएको थियो र पुलिस अधिकारीहरूले गठन गरेको पहिलो आपराधिक संगठनहरू मध्ये एकले उनको पछि लाग्न थाल्यो। 1964 मा 50 भन्दा बढी शटहरू सहित कार्यान्वयन गरियो।
"Be Marginal, Be Hero" वाक्यांशले ब्राजिलको कलाको तथाकथित "मार्जिनल कल्चर" मा प्रमुखता प्राप्त गर्यो
चार वर्षपछि , त्यसैले, हेलियोले झण्डा-कविता प्रदर्शन गर्दछ जसले कारा डे काभालोको मृत छवि र वाक्यांश "मार्जिनल बन्नुहोस्, नायक बन्नुहोस्।"
कार्यले विरोधको रूपमा प्रमुखता प्राप्त गर्यो र "" भनिने कामलाई प्रोत्साहन दियो। marginalia" वा "Culture marginal" , जसले ६० को दशकको उत्तरार्ध र ७० को दशकको प्रारम्भमा ब्राजिलियन कलामा प्रवेश गर्यो।
8। Tropicália (1967)
कार्य Tropicália समुदायहरूमा कलाकारको अनुभव र सबै सामानहरूको संयोजन थियो।उसले पहिले नै पेनेट्राभिस शृङ्खलासँग गरेको अनुसन्धानको साथ ब्राजिलियनपन को आफ्नो अवधारणाको बारेमा बुझेको छ।
यहाँ उसले आफ्नो विचारको बारेमा विभिन्न संवेदी र वैचारिक तत्वहरू पुन: सिर्जना गर्दछ। ब्राजिल को एक आपसमा जोडिएको ठाउँ सिर्जना, एक साथ मिश्रण। यसमा, काठबाट बनेका विभिन्न क्याबिनहरू जोडिएका हुन्छन्, जस्तै कि फाभेलास र गल्लीहरूमा सामान्य हुन्छ।
Tropicália , Oiticica द्वारा काम, ब्राजिलियनता पुन: सिर्जना गर्ने एक संवेदी यात्रा हो
थप रूपमा, ढुङ्गा, पानी, उष्णकटिबंधीय बिरुवाहरू, पाठ र संगीत जस्ता प्राकृतिक तत्वहरूसँग सम्पर्क राखेर भूलभुलैया अनुभव बाँच्न सम्भव छ। बाटोको अन्त्यमा एउटा टेलिभिजन अन छ, जसले प्रविधि र सरलताबीचको मिलनलाई सुझाव दिन्छ।
कलाकारको भनाइ अनुसार:
सृजना गरिएको वातावरण स्पष्ट रूपमा उष्णकटिबंधीय थियो, पछाडिको आँगनमा जस्तै खेत र, सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण, त्यहाँ अनुभूति थियो कि तपाईं फेरि पृथ्वीमा हिंड्दै हुनुहुन्छ। यो अनुभूति मैले पहिले पहाडहरू, फाभेला हुँदै हिड्दा, र ट्रपिकलियाको 'क्वेब्राडास' हुँदै प्रवेश गर्ने, बाहिर निस्कने बाटो पनि, पहाडको पैदल यात्राको धेरै सम्झना दिन्छ।
Tropicália कम्पनीको लागि एक धेरै महत्त्वपूर्ण काम थियो। देशको संस्कृति, अन्य भाषाहरूलाई उत्तेजित गर्ने र 70 को दशकमा भएको आन्दोलनलाई यसको नाम पनि दिने, जुन सबैभन्दा माथि, संगीतमा अमर थियो।
कभर एल्बमको Tropicália ou Panis et Circencis , एल्बम द्वारा रेकर्ड गरिएकोCaetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé र Os Mutantes
9। Ninhos (1970)
1970 मा Hélio Oiticica ले कामको विकास गर्दछ Ninhos , प्रदर्शनीमा प्रदर्शन गरिएको सूचना , आधुनिक कला संग्रहालयमा आयोजित - MoMA , न्यूयोर्कमा।
कार्य भनेको जडान भएका धेरै क्याबिनहरू मिलेर बनेको स्थापना हो, जसले बहुलता र वृद्धिको विचार व्यक्त गर्दछ, मानौं तिनीहरू विकासमा रहेका कक्षहरू हुन्।
Nests (1970), Hélio Oiticica द्वारा एक धेरै कक्षहरू भएको स्थापना हो जहाँ मानिसहरू प्रवेश गर्न सक्छन्
यो अवधिमा Oiticica ले गुगेनहेम फाउन्डेसनद्वारा न्यूयोर्कमा कलात्मक रेसिडेन्सी गर्न छात्रवृत्ति जित्यो। उनी त्यहाँ आठ वर्षसम्म बसे र आफ्ना अन्य परियोजनाहरू जस्तै Parangolés र Penetráveis ।
10 जारी राख्छन्। Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977)
उनी संयुक्त राज्य अमेरिकामा हुँदा, Oiticica ले अघिल्लो प्रक्रियाहरूको परिणाम स्वरूप कामहरू सिर्जना गर्यो। यो Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe को मामला हो।
संस्थापन 60 को दशकमा विकसित मोडेलहरूमा आधारित बनाइएको थियो, जसका परियोजनाहरू सार्वजनिक स्थानहरूमा मात्र कार्यान्वयन गर्न सकिन्छ।
विचार Oiticica को जनतालाई कल्पनाशील अनुभवको ठाउँ प्रदान गर्नु थियो, जहाँ प्रत्येक व्यक्तिले कलाकारले प्रस्तुत गर्ने आकार र रंगहरूको प्रस्तावको आधारमा आफ्नै ठाउँ सिर्जना गर्न सक्छ।
शब्द वर्ग, जसले कामको नाम दिन्छ, त्यसलाई संकेत गर्छवर्ग र वर्गको अवधारणा, अंग्रेजीमा।
पेनेट्रेबल म्याजिक स्क्वायर nº 5, De Luxe, Hélio Oiticica द्वारा, रंगीन कंक्रीट भित्ताहरू, ग्रिडहरूमा बनाइएको स्थापना हो
गायिका र संगीतकार Adriana Calcanhoto ले संगीत भिडियो Pelos Ares को पृष्ठभूमिको रूपमा प्रयोग गरी रियो दि जेनेरियोको Museu do Açude मा अवस्थित यस स्थापनाको उदाहरणको रूपमा प्रयोग गर्नुभयो।
भिडियोमा संगीतले सुझाव दिए अनुसार कलाको कामले गीतसँग कसरी संवाद गर्छ, काल्पनिक घर बनिरहेको छ भनेर बुझ्न सम्भव छ। Mitos Vadios (1978)
ब्राजिल फर्किएपछि, सैन्य तानाशाहीका कारण न्यूयोर्कमा एक प्रकारको स्व-निर्वासित जीवन बिताएपछि, Oiticica ले केही सडकहरूको लागि प्रदर्शन गर्छ। 3>, कलाकार Ivald Granato द्वारा निमन्त्रणा, Mitos Vadios नामक काममा।
तिनीहरू मध्ये एउटामा, कलाकार साओ पाउलोको सडकमा हिंड्छन्, अझ स्पष्ट रूपमा रुआ अगस्टामा, डाइभिङ चश्मा, स्विमिङ ट्रंक र विग लगाएर।
हेलियोको खोजी भनेको सडकमा हिँड्ने मानिसहरूसँगको अन्तरक्रिया, नवीनता र अप्रत्याशित कुराहरू थियो।
प्रदर्शन रेकर्ड हेलियो ओटिसिका स्विमिङ ट्रंक लगाएर, डाइभिङ चश्मा र एक विग
हेलियो ओइटिसिकाले पछिका वर्षहरूमा केही कलात्मक प्रस्तावहरू पनि गरे, जस्तै रियो दि जेनेरियो समुदायहरूमा सामूहिक घटनाहरू र पहिले नै सम्पन्न गरिएका परियोजनाहरूमा प्रयोगहरू।
उनको पछिल्लो काम एक थियो1980 मा मोरो दा म्यान्गुइराका बासिन्दाहरूसँग मिलेर कार्निवलका लागि वार्म अप शीर्षकको काव्यात्मक-शहरी कार्यक्रम। यो त्यो वर्ष थियो जुन कलाकारको मृत्यु भयो, स्ट्रोकको शिकार भयो, उमेरमा शक्तिशाली विरासत छोडेर। 42 को।
तपाईलाई Hélio Oiticica सम्बन्धी अन्य पाठहरूमा पनि रुचि हुन सक्छ :
