Зміст
Еліо Ойтісіка (1937-1980) - один з найвидатніших сучасних бразильських художників, який залишив важливий спадок і вплинув на інші галузі мистецтва, окрім візуального.
Через його творчість можна зрозуміти еволюцію його ідей, які з часом все більше були спрямовані на залучення громадськості у союзі між мистецтвом і життям.
Таким чином, Еліо сприяв трансформації у світі мистецтва та позитивному утвердженню бразильського народу і його ідентичності, зробивши мистецьку кар'єру, яка позначилася на наступних поколіннях і стала взірцем для багатьох художників.
1. Метасхеми (1957-1958)
Робота, яка є частиною серії Метасхеми Еліо Ойтіка
Еліо Ойтісіка розпочав свою художню кар'єру у віці 18 років, в середині 1950-х років, з Фронтова група конструктивістський колектив, до якого входили такі відомі художники, як Іван Серпа, Ліґа Кларк та Ліґа Папе.
З цього періоду походить серія композицій, в яких художник створює геометричні фігури гуашшю на картоні, натхненний сучасними художниками, такими як Василь Кандинський (1866-1944). Пізніше, в 1970-х роках, проект отримав назву Мета-схеми.
У цій роботі створюються двовимірні форми, які припускають можливість виходу за межі паперу. Таким чином, ми помічаємо намір подолати простір живопису що з часом справді відбувається в роботі Oiticica.
2. Білатералі та просторовий рельєф (1959)
Білатералі та просторові рельєфи (1959)
Дослідивши незліченні можливості композиції, форми та фону в Метасхеми Ойтічіка почав конструювати кольорові об'єкти, підвішені на невидимих нитках у просторі, переносячи ці раніше двовимірні форми у тривимірне середовище. Двосторонні угоди і Просторові рельєфи.
Ідея художника полягає в наступному надання простору форми та кольору завдяки чому виникає відчуття, що колір "вібрує" в тому ж середовищі, в якому живе глядач, уважно спостерігаючи за плаваючими скульптурами.
3. Велике ядро (1960)
Робота Велике ядро є частиною серії, в якій Ойтічіка просувається у своєму дослідження кольору, форм та медіа мистецтва.
Тут художник створює простори з жовтими дошками, через які публіка може ходити, взаємодіючи з композицією та індивідуально створюючи власні "каюти".
Таким чином, зрозуміло, що взаємодія і рух людей навколо роботи є важливими для того, щоб надати роботі сенсу.
Велике ядро (1960)
4. Проникність PN1 (1960)
У тому ж році, коли він досліджує простір з Ядра Еліо також створює серію Проникні в якому він ще інтенсивніше вставляє колір в корпус і створює, по суті, кольорові кабінки.
У них колір перебирає на себе навколишнє середовище, опускаючись на підлогу і запрошуючи глядача увійти в нього. Таким чином, Еліо створює місця і пропонує відвідувачам досвід у сенсі відчути власний колір Тут практика перестає бути просто споглядальною і стає релятивною.
Проникність PN1 одна з перших інсталяцій Oiticica
5. Боліди (початок 1960-х)
Починаючи зі своїх інсталяцій, Ойтічіца створив серію робіт, в яких він будує коробки з різними матеріалами.
Це контейнери з дерева, скла або мішків, які мають відділення і перевозять різні елементи, такі як пісок, пігменти, тканини, землю, воду і вугілля.
Дивіться також: Вибрані поезії Грегоріо де Матоса (аналіз твору)Художник експериментує з матеріалами, створюючи роботу, яка стимулює різні органи чуття Глядач може втручатися у твори, маніпулювати ними та відчувати нові відчуття, керуючись інтуїтивним імпульсом.
Скляний болід 5 "Вшанування Мондріана (1965) є частиною серії болідів, виготовлених компанією Oiticica у 1960-х роках
Дивіться також: Кафедральний собор Се в Сан-Паулу: історія та особливостіСкляний болід 5 "Вшанування Мондріана (1965) Еліо створює структуру зі скла, кольорової води та тканин. Використовуючи основні кольори (жовтий, червоний і синій), Еліо віддає данину поваги Мондріану, сучасному художнику, який інтенсивно працював з цими кольорами і був взірцем для Oiticica.
Таким чином, у цій роботі кольори представлені зовсім по-іншому, де з ними можна працювати через матеріальність тканин.
6. серія Паранголеса (середина 1960-х)
Найвідомішими роботами Еліо Ойтікіки є Паранголеса який почали виробляти в середині 1960-х років.
Роботи є плодом його захоплення танцем і музикою, яке стало більш інтенсивним після того, як художник почав відвідувати і співпрацювати зі школою самби Estação Primeira de Mangueira в Ріо-де-Жанейро в 1964 році.
Еліо продовжує досліджувати зв'язок кольору з простором, але тепер він залучає тіло як опору, з наміром "деінтелектуалізувати" своє мистецтво.
Паранголе Робота Oiticica - це колекція кольорових тканин, які люди носять і з якими танцюють, так, ніби вони надають руху кольорам.
Таким чином, у паранголе Їх одягають мешканці та танцюристи Мангейри, які взаємодіють з цими об'єктами і прагнуть "вивільнити колір" Накидки все ще залишаються продовженням самого тіла, ніби вони не відокремлені від нього.
У 2012 році був знятий документальний фільм про Еліо Ойтіку, який розповідає його історію. паранголе і сам Ойтісіка.
Agenda Curta! - фільм Hélio Oiticica (Parangolé)7. Вірш-прапор "Будь маргіналом, будь героєм (1968)
Робота є даниною пам'яті Мануелю Морейрі, чорношкірому чоловікові з периферії, який жив у фавелі Ескелето в Ріо-де-Жанейро.
Ойтісіка часто бував у фавелах і нетрях Ріо-де-Жанейро і зав'язав дружні стосунки з багатьма мешканцями цих місць. Одним із таких знайомих був Мануель Морейра.
Відомий під прізвиськом "Кара де Кавало" (Кінське обличчя), Мануель був звинувачений у вбивстві поліцейського і переслідувався однією з перших злочинних організацій, сформованих поліцейськими, і був страчений у 1964 році більш ніж 50 пострілами.
Фраза "Seja Marginal, seja Herói" знайшла своє відображення у так званій "маргінальній культурі" бразильського мистецтва
Чотири роки по тому Еліо створює вірш-банер із зображенням Кара де Кавало (Мертве кінське обличчя) та фразою "Seja Marginal, seja Herói" ("Будь маргіналом, будь героєм").
Робота набула розголосу як протест і дала поштовх тому, що отримало назву "маргіналії" або "маргінальна культура" який пронизав бразильське мистецтво наприкінці 1960-х - на початку 1970-х років.
8. Тропікалія (1967)
Робота Тропікалія був об'єднанням досвіду художника в громадах і всього багажу, яким він володів щодо своєї концепції бразильськість з дослідженнями, які він вже проводив раніше, з серією "Проникні".
Тут він відтворює середовище, в якому різні чуттєві та концептуальні елементи його уявлення про Бразилію змішуються разом, створюючи взаємопов'язаний простір. У ньому різні будиночки з дерева з'єднані між собою, як у фавелах і провулках.
Тропікалія Роботи Ойтічіки - це чуттєва подорож, яка відтворює бразильськість
Крім того, можна випробувати на собі лабіринтовий досвід В кінці стежки ввімкнений телевізор, що свідчить про союз між технологічністю та простотою.
За словами самої художниці:
Створене середовище було явно тропічним, ніби на задньому дворі, і, найголовніше, було відчуття, що ти знову ступаєш на землю. Я відчував це відчуття раніше, коли гуляв пагорбами, фавелою, і навіть маршрут входу, виходу, проходження через "кебрадас" тропікалії дуже нагадує мені прогулянку через пагорб.
"Тропікалія" була дуже важливим твором для культури країни, стимулюючи розвиток інших мов і навіть давши назву руху в 1970-х роках, який увічнився, перш за все, в музиці.
Обкладинка альбому Тропікалія або Паніс і Цирцея альбом, записаний Каетано Велозо, Гільберто Гіль, Галь Коста, Нара Леан, Том Зе та Os Mutantes.
9. Гнізда (1970)
У 1970 році Еліо Ойтічіка розробив роботу Гнізда експоновані на виставці Інформація зроблена в Музеї сучасного мистецтва (MoMA) у Нью-Йорку.
Робота являє собою інсталяцію, що складається з кількох з'єднаних між собою кабін, які передають ідею множинності та зростання, наче клітини, що розвиваються.
Ninhos (1970), Еліо Ойтісіка - це інсталяція з кількома комірками, в які можуть заходити люди
Саме в цей період Ойтічіца отримав грант від Фонду Гуггенхайма на художню резиденцію в Нью-Йорку. Він пробув там вісім років і продовжував працювати над іншими проектами, такими як Паранголеса e Проникні .
10. Проникнення магічного квадрата №5, De Luxe (1977)
Ще перебуваючи в США, Ойтічіка створив роботи, які стали результатом попередніх процесів, такі як Penetraável Magic Square nº 5, De Luxe.
Інсталяція створена на основі моделей, розроблених у 1960-х роках, проекти яких можна було реалізувати лише в публічних місцях.
Ідея Oiticica полягала в тому, щоб запропонувати публіці місце для творчого досвіду, де кожна людина може створити власний простір, спираючись на пропозиції художника щодо форм і кольорів.
Слово у квадраті, який дав назву роботі, натякає на поняття квадрата і квадрата в англійській мові.
Проникнення магічного квадрата № 5, De Luxe, авторства Еліо Ойтісіка, являє собою інсталяцію з кольорових бетонних стін, перил
Співачка та авторка пісень Адріана Калканхото спродюсувала відеокліп на цю пісню По повітрю на прикладі цієї інсталяції, представленої в музеї Açude в Ріо-де-Жанейро.
На відео можна побачити, як витвір мистецтва діалогізує з піснею, стаючи уявним будинком, як і пропонує пісня.
Адріана Кальканхотто - Pelos Ares (Відеокліп)11. Міфи про бомжів (1978)
Після повернення до Бразилії, після життя в Нью-Йорку у своєрідному самозасланні через військову диктатуру, Ойтісіка зробив кілька вуличні перформанси запрошений художником Івальдом Гранато, в роботі під назвою Міфи про бомжів .
На одній з них художник прогулюється вулицями Сан-Паулу, а точніше вулицею Августи, вдягнувши окуляри для підводного плавання, халат і перуку.
Квестом Геліо була взаємодія з людьми, що проходять вулицями, інновації та несподіванки.
Запис виступу Еліо Ойтічіки в купальнику, окулярах для підводного плавання та перуці
У наступні роки Еліо Ойтісіка також зробив низку мистецьких пропозицій, таких як колективні заходи в громадах Ріо-де-Жанейро та експерименти з раніше завершеними проектами.
Останньою його роботою була поетична урбаністична акція під назвою Карнавальна розминка Того ж року художник помер від інсульту, залишивши потужну спадщину у віці 42 років.
Вас також можуть зацікавити інші тексти, пов'язані з Hélio Oiticica :
