Enhavtabelo
Hélio Oiticica (1937-1980) estas unu el la plej elstaraj nuntempaj brazilaj artistoj en la lando, lasante gravan heredaĵon kaj influojn en aliaj artfakoj, krom la vidaj artoj.
Vidu ankaŭ: Clarice Lispector: 6 komentitaj poeziaj tekstojPer sia verko eblas kompreni la evoluon de liaj ideoj, kiuj kun la tempo estis ĉiam pli celitaj al inkludo de la publiko , en kuniĝo inter arto kaj vivo.
Tiel, Hélio kontribuis por transformo en la universo de la artoj kaj por la pozitiva aserto de la brazila popolo kaj ties identeco, kun arta trajektorio kiu markis la sekvajn generaciojn, fariĝante referenco por pluraj artistoj.
1. Metaesquemas (1957-1958)
Parto de la serio Metaesquemas , de Hélio Oiticica
Hélio Oiticica komencas sian artan karieron ĉe juna aĝo , 18-jara, meze de la 1950-aj jaroj kun Grupo Frente , konstruista kolektivo kiu inkludis gravajn artistojn kiel Ivan Serpa, Lygia Clark kaj Lygia Pape.
Serio de komponaĵoj estas de tiu ĉi periodo en kiu la artisto kreas geometriajn formojn kun guaŝo sur kartono, inspiritaj de modernaj artistoj kiel Vasilij Kandinskij (1866-1944). La projekto estis poste titolita - en la 70-aj jaroj - Metaesquemas.
Tiu ĉi verko produktas dudimensiajn formojn, kiuj sugestas la eblecon forlasi la desegnotablon. Tiel, ni rimarkis -intencon venkide la spaco de pentrarto , kiu, kun la tempo, efektive okazas en la verko de Oiticica.
2. Duflankaj kaj spacaj reliefoj (1959)
Duflankaj kaj spacaj reliefoj (1959)
Post esplori sennombrajn eblecojn de kunmetaĵo, formi Profundon en la Metaesquemas , Oiticica komencas konstrui kolorajn objektojn kiuj estas suspenditaj per nevideblaj fadenoj en spaco, alportante tiujn antaŭe dudimensiajn formojn en tridimensian medion. Estas pluraj verkoj, kiuj estas parto de la serio Duflankaj kaj Spaciaj Reliefoj.
La ideo de la artisto estas porti formon kaj koloron en la spacon , ebligante la percepton, ke la koloro "vibras" en la sama medio, en kiu loĝas la spektanto dum proksime observante la flosajn skulptaĵojn.
3. Grande Núcleo (1960)
La verko Grande Núcleo estas parto de serio, en kiu Oiticica progresas en siaj esploroj pri koloro, formoj kaj subtenoj de arto.
Ĉi tie la artisto kreas spacojn kun flavaj signoj, kie la publiko povas promeni, interagante kun la komponaĵo kaj individue kreante siajn proprajn "budojn".
Tiel oni komprenas. ke la interago kaj movado de homoj ĉirkaŭ la verko estas esencaj por doni signifon al la verko.
Grande Núcleo (1960)
4. Penetrável PN1 (1960)
En la sama jaro, kiam li esploras spacon kun la Núcleos , Hélio kreas ankaŭ la serion Penetráveis , en kiu li eĉ pli intense enmetas la koloron en la enfermaĵon kaj produktas, fakte, kolorajn kajutojn.
En ili. , la koloro transprenas la medion, malsuprenirante al la grundo kaj invitante la spektanton eniri ĝin. Tiel, Hélio kreas lokojn kaj proponas spertojn al vizitantoj en la senco sperti sian propran koloron . Ĉi tie, la praktiko ĉesas esti nur kontempla kaj iĝas interrilata.
Penetrável PN1 estas unu el la unuaj instalaĵoj de Oiticica
5. Bólides (fruaj 60-aj jaroj)
De siaj instalaĵoj, Oiticica komencas produkti serion de verkoj en kiuj li konstruas skatolojn enhavantajn malsamajn materialojn.
Ili estas ujoj faritaj faritaj. el ligno, vitro aŭ sakoj, kiuj havas kupeojn kaj portas diversajn elementojn, kiel sablon, pigmentojn, ŝtofojn, tero, akvon kaj lignokarbon.
La artisto eksperimentas kun materialoj, kreante verkon, kiu akrigas plurajn sentojn. , kiel tuŝo, vido kaj odoro. La spektantoj povas interveni en la verkoj, manipulante ilin kaj spertante novajn sentojn, gvidataj de intuicia impulso.
Bólide Vidro 5 "Omaĝo al Mondrian" (1965) komponas la serion. de bolidoj produktitaj en la 60-aj jaroj de Oiticica
Bólide Vidro 5 "Omaĝo al Mondrian" (1965), Hélio kreas strukturon el vitro, kolora akvo kaj ŝtofoj. Uzante la primarajn kolorojn (flava, ruĝakaj blua), Hélio omaĝas al Mondrian, moderna artisto kiu intense laboris pri ĉi tiuj koloroj kaj estis referenco por Oiticica.
Tiel, en ĉi tiu verko la koloroj estas prezentitaj en tute alia maniero, kie ĝi estas eblas manipuli ilin.ilin per la materieco de la ŝtofoj.
6. Serio Parangolés (meze de la 1960-aj jaroj)
La plej konataj verkoj de Hélio Oiticica estas la Parangolés , kiuj komencis esti produktitaj meze de la 1960-aj jaroj.
La verkoj estas la rezulto de lia implikiĝo kun danco kaj muziko, kiu iĝis pli intensa post kiam la artisto komencis ĉeesti kaj kunlabori kun la Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, en Rio-de-Ĵanejro, en 1964.
Hélio daŭrigas sian enketlaboron pri kiel koloroj rilatas al spaco. Tamen nun la artisto inkluzivas la korpon kiel subtenon, kun la celo "malintelektigi" sian arton.
Parangolé , de Oiticica, estas kombinaĵo de buntaj ŝtofoj. ke homoj portas kaj dancas, kvazaŭ ili alportus movon al la koloroj
Tiel, la parangolés , ŝtofkovriloj kun viglaj koloroj, estas vestitaj de loĝantoj kaj dancistoj de Mangueira, kiuj interagas kun ĉi tiuj objektoj. kaj serĉu "liberigi la koloron" . La kovriloj estas ankoraŭ kiel etendaĵoj de la korpo mem, kvazaŭ ili ne estus apartigitaj de ĝi.
En 2012 estis farita dokumenta filmo pri Hélio Oiticica, kiurakontas pri ĝia trajektorio. En la reklamvideo de la filmo eblas vidi malgrandan sekcion, en kiu aperas homoj ludantaj kun la parangolés kaj Oiticica mem.
Tagordo Mallonga! - Filmo Hélio Oiticica (Parangolé)7. Flag-poemo Be Marginal, Be Heroi (1968)
La verko estas omaĝo al Manoel Moreira, nigrulo el la periferio, loĝanto de Favela do Esqueleto, en Rio-de-Ĵanejro.
Oiticica multe vojaĝis tra la faveloj kaj montetoj de Rio-de-Ĵanejro kaj konstruis amikecon kun multaj loĝantoj de ĉi tiuj lokoj. Unu el tiuj konatoj estis Manoel Moreira.
Konata per la kromnomo "Cara de Cavalo", Manoel estis akuzita pri murdo de policisto kaj komencis esti persekutata de unu el la unuaj krimaj organizoj formitaj de policistoj, estante ekzekutita en 1964 per pli ol 50 pafoj.
La frazo "Estu marĝena, estu heroo" akiris eminentecon en la tiel nomata "marĝena kulturo" de brazila arto
Kvar jarojn poste , tial, Hélio prezentas flag-poemon kiu alportas la bildon de Cara de Cavalo mortinta kaj la frazon "Estu marĝena, estu heroo".
La verko akiris eminentecon kiel protesto kaj donis impulson al tio, kio estis nomita ". marginalia" aŭ "kulturo marginal" , kiu trapenetris la brazilajn artojn fine de la 60-aj kaj fruaj 70-aj jaroj.
8. Tropicália (1967)
La verko Tropicália estis kombinaĵo de la spertoj de la artisto en la komunumoj kaj la tuta bagaĝo kiuli posedis pri sia koncepto de Brazileco kun la esploroj, kiujn li jam faris antaŭe, kun la serio Penetráveis.
Ĉi tie li rekreas medion, en kiu diversaj sensaj kaj konceptaj elementoj pri lia ideo. de Brazilo miksiĝas kune, kreante interligitan spacon. En ĝi estas kunligitaj la diversaj kabanoj el ligno, kiel estas tipe en faveloj kaj stratetoj.
Tropicália , verko de Oiticica, estas sensa vojaĝo, kiu rekreas la brazilecon
Krome eblas vivi labirintan sperton havante kontakton kun naturaj elementoj, kiel ŝtonoj, akvo, tropikaj plantoj, tekstoj kaj muziko. Fine de la vojo estas televidilo ŝaltita, kiu sugestas la kuniĝon inter teknologio kaj simpleco.
Laŭ la vortoj de la artisto:
La medio kreita estis evidente tropika, kiel en postkorto. bieno kaj, plej grave, estis la sento, ke vi denove promenas sur la tero. Ĉi tiu sento, kiun mi antaŭe sentis promenante tra la montetoj, tra la favelo, kaj eĉ la vojo por eniri, eliri, turni tra la 'quebradas' de tropicália, tre memorigas la promenojn tra la monteto.
Tropicália estis tre grava verko por la landa kulturo de la kompanio, stimulante aliajn lingvojn kaj eĉ donante sian nomon al movado en la 70-aj jaroj, kiu estis eternigita, ĉefe, en muziko.
Kovrilo. de la albumo Tropicália ou Panis et Circencis , albumo registrita deCaetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé kaj Os Mutantes
Vidu ankaŭ: Filmo Spirited Away Analizita9. Ninhos (1970)
En 1970 Hélio Oiticica disvolvas la verkon Ninhos , elmontritan en la ekspozicio Informo , okazigita ĉe la Muzeo de Moderna Arto - MoMA , en Novjorko.
La verko estas instalaĵo kunmetita de pluraj kajutoj, kiuj estas konektitaj, transdonante la ideon de multobleco kaj kresko, kvazaŭ ili estus ĉeloj evoluantaj.
Nestoj (1970), de Hélio Oiticica estas instalaĵo kun multoblaj ĉeloj kie homoj povas eniri
Ĝuste dum tiu ĉi periodo Oiticica gajnis stipendion por fari artan loĝadon en Novjorko de la Guggenheim Foundation. Li restis tie ok jarojn kaj daŭrigas kun siaj aliaj projektoj, kiel Parangolés kaj Penetráveis .
10. Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977)
Dum li ankoraŭ estis en Usono, Oiticica kreis verkojn kiel rezulto de antaŭaj procezoj. Tio estas la kazo de Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe.
La instalaĵo estis kreita surbaze de modeloj evoluigitaj en la 60-aj jaroj, kies projektoj nur povis esti efektivigitaj en publikaj lokoj.
La ideo. de Oiticica estis proponi al la publiko lokon de imagiva sperto, kie ĉiu homo povas krei sian propran spacon, surbaze de la proponoj de formoj kaj koloroj kiujn la artisto prezentas.
La vorto kvadrato, kiu nomas la verkon, aludas lakoncepto de kvadrato kaj kvadrato, en la angla.
Penetrable Magic Square nº 5, De Luxe, de Hélio Oiticica, estas instalaĵo farita en koloraj betonaj muroj, kradoj
Kantistino kaj komponisto Adriana Calcanhoto produktis la muzikfilmeton Pelos Ares uzante kiel fono ekzemplon de ĉi tiu instalaĵo ĉeestanta ĉe la Museu do Açude, en Rio-de-Ĵanejro.
En la video. eblas percepti kiel la artverko dialogas kun la kanto, fariĝante imaga domo, kiel la muziko sugestas.
Adriana Calcanhotto - Pelos Ares (Video Clip)11. Mitos Vadios (1978)
Reveninte al Brazilo, vivinte en Novjorko en ia sin-ekzilo pro la militista diktaturo, Oiticica prezentas kelkajn prezentojn por stratoj , invitite de la artisto Ivald Granato, en verko nomita Mitos Vadios .
En unu el ili, la artisto promenas tra la stratoj de San-Paŭlo, pli precize sur Rua Augusta, portante plonĝadprotektadon, naĝtrunkon kaj perukon.
La serĉado de Hélio estis interagado kun homoj preterpasantaj surstrate, novigo kaj la neatendita.
Rekorda rekordo Hélio Oiticica portanta naĝtrunkon, plonĝadkulvitroj kaj peruko
Hélio Oiticica ankaŭ efektivigis kelkajn artajn proponojn en la sekvaj jaroj, kiel kolektivaj eventoj en la Rio-de-Ĵanejraj komunumoj kaj eksperimentoj en projektoj jam realigitaj.
Liaj. lasta laboro estis apoezia-urba evento titolita Warm Up for Karnaval , kune kun la loĝantoj de Morro da Mangueira, en 1980. Estis en tiu jaro kiam la artisto mortis, viktimo de apopleksio, lasante potencan heredaĵon en la aĝo. de 42.
Vi povas ankaŭ interesiĝi pri aliaj tekstoj rilataj al Hélio Oiticica :
