Hélio Oiticica: 11 dzieł, które pomogą zrozumieć jego karierę

Hélio Oiticica (1937-1980) jest jednym z najwybitniejszych współczesnych artystów brazylijskich, który pozostawił po sobie ważne dziedzictwo i wpływy w innych dziedzinach sztuki poza sztukami wizualnymi.

Dzięki jego pracy możliwe jest zrozumienie ewolucji jego pomysłów, które z czasem były coraz bardziej ukierunkowane na włączenie publiczne w połączeniu sztuki i życia.

W ten sposób Hélio przyczynił się do transformacji w świecie sztuki i pozytywnej afirmacji narodu brazylijskiego i jego tożsamości, z karierą artystyczną, która naznaczyła kolejne pokolenia, stając się punktem odniesienia dla wielu artystów.

1. Meta schematy (1957-1958)

Praca będąca częścią serii Meta schematy Hélio Oiticica

Hélio Oiticica rozpoczął swoją karierę artystyczną w wieku 18 lat, w połowie lat pięćdziesiątych, z Front Group konstruktywistyczny kolektyw, do którego należeli tak ważni artyści jak Ivan Serpa, Lygia Clark i Lygia Pape.

Z tego okresu pochodzi seria kompozycji, w których artysta tworzy geometryczne kształty za pomocą gwaszu na tekturze, inspirując się nowoczesnymi artystami, takimi jak Wassily Kandinsky (1866-1944). Projekt został później nazwany - w latach 70. Meta-schematy.

W tej pracy tworzone są dwuwymiarowe formy, które sugerują możliwość opuszczenia papieru. W ten sposób zauważamy zamiar pokonania przestrzeni malarstwa co z czasem faktycznie pojawia się w pracach Oiticica.

2. Dwustronność i rzeźba przestrzenna (1959)

Dwustronne i przestrzenne reliefy (1959)

Po zbadaniu niezliczonych możliwości kompozycji, formy i tła w Meta schematy Oiticica zaczął konstruować kolorowe obiekty zawieszone w przestrzeni za pomocą niewidzialnych nici, przenosząc te wcześniej dwuwymiarowe formy do trójwymiarowego środowiska. Umowy dwustronne oraz Reliefy przestrzenne.

Pomysł artysty jest następujący Wprowadzanie formy i koloru do przestrzeni umożliwiając percepcję, że kolor "wibruje" w tym samym środowisku, w którym widz żyje, uważnie obserwując pływające rzeźby.

3. Grand Core (1960)

Praca Grand Core jest częścią serii, w której Oiticica posuwa się naprzód w swoim badania nad kolorem, kształtami i mediami sztuki.

Tutaj artysta tworzy przestrzenie z żółtymi tablicami, po których publiczność może spacerować, wchodząc w interakcję z kompozycją i indywidualnie tworząc własne "domki".

Rozumie się zatem, że interakcja i ruch ludzi wokół pracy są niezbędne, aby nadać jej znaczenie.

Grand Core (1960)

4. Przenikalny PN1 (1960)

W tym samym roku, w którym bada przestrzeń z Rdzenie Hélio tworzy również serię Penetrables w którym jeszcze intensywniej wprowadza kolor do obudowy i tworzy w efekcie kolorowe kabiny.

W nich kolor przejmuje kontrolę nad otoczeniem, schodząc na podłogę i zapraszając widza do wejścia w nie. W ten sposób Hélio tworzy miejsca i oferuje odwiedzającym doświadczenia w sensie doświadczyć własnego koloru Tutaj praktyka przestaje być jedynie kontemplacyjna i staje się relacyjna.

Przenikalny PN1 jest jedną z pierwszych instalacji Oiticica

5. Bolidy (początek lat 60-tych)

Zaczynając od instalacji, Oiticica stworzył serię prac, w których zbudował pudełka zawierające różne materiały.

Są to pojemniki wykonane z drewna, szkła lub worków, które mają przegródki i przenoszą różne elementy, takie jak piasek, pigmenty, tkaniny, ziemia, woda i węgiel.

Artysta eksperymentuje z materiałami, tworząc dzieło, które stymuluje różne zmysły Widzowie mogą ingerować w prace, manipulować nimi i doświadczać nowych wrażeń, kierując się intuicyjnym impulsem.

Glass Bollide 5 "Hołd dla Mondriana (1965) jest częścią serii bolidów wyprodukowanych przez Oiticica w latach 60-tych XX wieku

Glass Bollide 5 "Hołd dla Mondriana (1965), Hélio tworzy strukturę wykonaną ze szkła, kolorowej wody i tkanin. Używając podstawowych kolorów (żółtego, czerwonego i niebieskiego), Hélio składa hołd Mondrianowi, nowoczesnemu artyście, który intensywnie pracował z tymi kolorami i był punktem odniesienia dla Oiticica.

Tak więc w tej pracy kolory są prezentowane w zupełnie inny sposób, w którym możliwe jest posługiwanie się nimi poprzez materialność tkanin.

6. seria Parangolés (połowa lat 60.)

Najbardziej znane dzieła Hélio Oiticica to Parangolés która rozpoczęła produkcję w połowie lat 60-tych.

Prace są owocem jego zaangażowania w taniec i muzykę, które stało się bardziej intensywne po tym, jak artysta zaczął uczęszczać i współpracować ze szkołą samby Estação Primeira de Mangueira w Rio de Janeiro w 1964 roku.

Hélio kontynuuje swoją pracę badawczą nad tym, jak kolory odnoszą się do przestrzeni. Jednak teraz artysta włącza ciało jako wsparcie, z zamiarem "odintelektualizowania" swojej sztuki.

Parangolé Praca Oiticica to kolekcja kolorowych tkanin, które ludzie noszą i z którymi tańczą, tak jakby wprowadzali ruch do kolorów

Tak więc parangolés Są one ubierane przez mieszkańców i tancerzy z Mangueira, którzy wchodzą w interakcję z tymi przedmiotami i starają się "uwolnij kolor" Pelerynki wciąż są jakby przedłużeniem samego ciała, jakby nie były od niego oddzielone.

W 2012 roku powstał film dokumentalny o Hélio Oiticica, który opowiada jego historię. parangolés i sam Oiticica.

7. Wiersz flagowy Bądź marginalny, bądź bohaterem (1968)

Praca jest hołdem dla Manoela Moreiry, czarnoskórego mężczyzny z peryferii, który mieszkał w Favela do Esqueleto w Rio de Janeiro.

Oiticica często bywał w fawelach i slumsach Rio i zbudował przyjazne relacje z wieloma mieszkańcami tych miejsc. Jednym z tych znajomych był Manoel Moreira.

Znany pod pseudonimem "Cara de Cavalo" (końska twarz), Manoel został oskarżony o zamordowanie policjanta i był ścigany przez jedną z pierwszych organizacji przestępczych utworzonych przez policjantów, a w 1964 r. został stracony ponad 50 strzałami.

Wyrażenie "Seja Marginal, seja Herói" zyskało popularność w tak zwanej "kulturze marginalnej" sztuki brazylijskiej

Cztery lata później Hélio tworzy wiersz-sztandar z wizerunkiem Cara de Cavalo (Martwego Konia) i frazą "Seja Marginal, seja Herói" (Bądź marginalny, bądź bohaterem).

Dzieło zyskało rozgłos jako protest i dało impuls do tego, co nazwano "marginaliami" lub "kultura marginalna" który przeniknął brazylijską sztukę na przełomie lat 60. i 70. ubiegłego wieku.

8. Tropicália (1967)

Praca Tropicália był połączeniem doświadczeń artysty w społecznościach i całego bagażu, jaki posiadał w związku ze swoją koncepcją brazylijskość z badaniami, które prowadził już wcześniej, z serią Penetrables.

Tutaj odtwarza środowisko, w którym różne elementy sensoryczne i konceptualne dotyczące jego idei Brazylii mieszają się ze sobą, tworząc połączoną przestrzeń. W nim różne kabiny wykonane z drewna są połączone, podobnie jak w fawelach i zaułkach.

Tropicália Prace Oiticica to zmysłowa podróż, która odtwarza brazylijskość

Ponadto możliwe jest doświadczenie doświadczenie labiryntu Na końcu ścieżki znajduje się telewizor, co sugeruje połączenie technologii i prostoty.

Według słów samego artysty:

Stworzone środowisko było oczywiście tropikalne, jakby na podwórku, a co najważniejsze, było wrażenie, że ponownie stąpamy po ziemi. Czułem to uczucie wcześniej, spacerując po wzgórzach, przez fawelę, a nawet trasa wchodzenia, wychodzenia, przechodzenia przez "quebradas" tropicálii bardzo przypomina mi chodzenie po wzgórzu.

Tropicália była bardzo ważnym dziełem dla kultury kraju, stymulując inne języki, a nawet dając swoją nazwę ruchowi w latach 70-tych, który został uwieczniony przede wszystkim w muzyce.

Okładka albumu Tropicália lub Panis et Circencis album nagrany przez Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé i Os Mutantes

9. Gniazda (1970)

W 1970 roku Hélio Oiticica opracował pracę Gniazda prezentowane na wystawie Informacje wykonane w Muzeum Sztuki Nowoczesnej - MoMA w Nowym Jorku.

Praca jest instalacją składającą się z kilku połączonych ze sobą kabin, przekazujących ideę wielości i wzrostu, jakby były rozwijającymi się komórkami.

Ninhos (1970) autorstwa Hélio Oiticica to instalacja z wieloma celami, do których ludzie mogą wchodzić

To właśnie w tym okresie Oiticica otrzymał grant od Fundacji Guggenheima na rezydencję artystyczną w Nowym Jorku, gdzie przebywał przez osiem lat i kontynuował swoje projekty, m.in. Parangolés e Penetrables .

10. Magic Square Penetration nr 5, De Luxe (1977)

Podczas pobytu w USA Oiticica stworzył prace, które były wynikiem wcześniejszych procesów, takich jak Penetraável Magic Square nº 5, De Luxe.

Instalacja powstała w oparciu o modele opracowane w latach 60-tych, których projekty mogły być realizowane wyłącznie w miejscach publicznych.

Ideą Oiticica było zaoferowanie publiczności miejsca dla wyobraźni, w którym każda osoba może stworzyć własną przestrzeń w oparciu o propozycje form i kolorów artysty.

Słowo kwadrat, który nadaje utworowi nazwę, nawiązuje do koncepcji kwadratu i kwadratu w języku angielskim.

Magic Square Penetration nr 5, De Luxe, autorstwa Hélio Oiticica, to instalacja wykonana z kolorowych betonowych ścian, balustrad

Piosenkarka i autorka tekstów Adriana Calcanhoto wyprodukowała teledysk do utworu Przez powietrze wykorzystując jako tło przykład tej instalacji obecnej w Muzeum Açude w Rio de Janeiro.

W teledysku można zobaczyć, jak dzieło sztuki dialoguje z piosenką, stając się wyimaginowanym domem, jak sugeruje piosenka.

11. Mity na temat pośladków (1978)

Po powrocie do Brazylii, po życiu w Nowym Jorku na swego rodzaju wygnaniu z powodu dyktatury wojskowej, Oiticica poczynił pewne postępy. występy uliczne zaproszony przez artystę Ivalda Granato, w pracy zatytułowanej Mity na temat pośladków .

W jednym z nich artysta przechadza się ulicami São Paulo, a dokładniej ulicą Augusta, w okularach do nurkowania, szlafroku i peruce.

Zadaniem Helio była interakcja z ludźmi mijanymi na ulicach, innowacja i nieoczekiwane.

Rekord wydajności Hélio Oiticica w stroju kąpielowym, okularach do nurkowania i peruce

W kolejnych latach Hélio Oiticica złożył również szereg propozycji artystycznych, takich jak zbiorowe wydarzenia w społecznościach Rio de Janeiro i eksperymenty z wcześniej ukończonymi projektami.

Jego najnowsze dzieło to poetycko-miejskie wydarzenie zatytułowane Karnawałowa rozgrzewka W tym samym roku artysta zmarł na udar mózgu, pozostawiając po sobie potężną spuściznę w wieku 42 lat.

Mogą Cię również zainteresować inne teksty związane z Hélio Oiticica :