Hélio Oiticica: 11 verk för att förstå hans karriär

Hélio Oiticica (1937-1980) är en av de mest framstående brasilianska samtidskonstnärerna och har lämnat ett viktigt arv och influenser inom andra konstområden än bildkonsten.

Genom hans verk kan man förstå utvecklingen av hans idéer, som med tiden alltmer inriktade sig på Allmänhetens delaktighet. i en förening mellan konst och liv.

Hélio bidrog således till en förändring av konstens universum och till en positiv bekräftelse av det brasilianska folket och dess identitet, med en konstnärlig karriär som präglade de följande generationerna och blev en referens för flera konstnärer.

1. Metaskeman (1957-1958)

Arbete som ingår i en serie Metaskeman av Hélio Oiticica

Hélio Oiticica inledde sin konstnärliga karriär vid 18 års ålder, i mitten av 1950-talet, med Frontgruppen ett konstruktivistiskt kollektiv där viktiga konstnärer som Ivan Serpa, Lygia Clark och Lygia Pape ingick.

Från denna period kommer en serie kompositioner där konstnären skapar geometriska former med gouache på kartong, inspirerad av moderna konstnärer som Wassily Kandinsky (1866-1944). Projektet kallades senare - på 1970-talet - för Metaskeman.

I det här arbetet skapas tvådimensionella former som antyder att man kan lämna pappret. Avsikten att övervinna målningens utrymme. vilket med tiden faktiskt förekommer i Oiticicas verk.

2. Bilaterala avtal och rumslig avlastning (1959)

Bilaterala och rumsliga reliefer (1959)

Efter att ha utforskat otaliga möjligheter till komposition, form och bakgrund i Metaskeman Oiticica började konstruera färgade objekt som hängde i osynliga trådar i rymden och förde in dessa tidigare tvådimensionella former i en tredimensionell miljö. Bilaterala avtal och Rumsliga reliefer.

Konstnärens idé är att ge rummet form och färg vilket gör det möjligt att uppfatta att färgen "vibrerar" i samma miljö som åskådaren befinner sig i när han eller hon betraktar de flytande skulpturerna.

3. Stora kärnan (1960)

Arbetet Stora kärnan är en del av en serie där Oiticica går vidare i sin forskning om färg, former och medier av konst.

Här skapar konstnären utrymmen med gula tavlor genom vilka allmänheten kan gå, interagera med kompositionen och skapa sina egna "stugor".

Det är alltså viktigt att människor interagerar och rör sig runt verket för att det ska få en mening.

Stora kärnan (1960)

4. Genomtränglig PN1 (1960)

Samma år som han utforskar rummet med den Kärnor Hélio skapar också serien Penetrables där man lägger in färg ännu mer intensivt i höljet och skapar i själva verket färgade bås.

I dem tar färgen över miljön, går ner till golvet och bjuder in åskådaren att gå in i den. På så sätt skapar Hélio platser och erbjuder upplevelser till besökarna i betydelsen uppleva sin egen färg Här upphör praktiken att vara enbart kontemplativ och blir relationell.

Genomtränglig PN1 är en av Oiticicas första installationer.

5. Bolides (början av 1960-talet)

Oiticica började med sina installationer och fortsatte med en serie verk där han byggde lådor med olika material.

Det är behållare av trä, glas eller säckar med fack som innehåller olika element, t.ex. sand, pigment, tyger, jord, vatten och kol.

Konstnären experimenterar med materialen och skapar ett verk som stimulerar olika sinnen Åskådarna kan ingripa i verken, manipulera dem och uppleva nya förnimmelser genom att låta sig styras av en intuitiv impuls.

Glas Bollide 5 "Hyllning till Mondrian (1965) är en del av den serie bolider som producerades av Oiticica på 1960-talet.

Glas Bollide 5 "Hyllning till Mondrian (1965) skapar Hélio en struktur av glas, färgat vatten och tyg. Genom att använda de primära färgerna (gult, rött och blått) hyllar Hélio Mondrian, en modern konstnär som arbetade intensivt med dessa färger och som var en referens för Oiticica.

I det här arbetet presenteras färgerna på ett helt annat sätt, där det är möjligt att hantera dem genom tygets materialitet.

6. serie Parangolés (mitten av 1960-talet)

Hélio Oiticicas mest kända verk är Parangolés som började tillverkas i mitten av 1960-talet.

Verken är resultatet av hans engagemang för dans och musik, som blev allt intensivare efter att konstnären började delta och samarbeta med Estação Primeira de Mangueira Samba School i Rio de Janeiro 1964.

Hélio fortsätter sitt undersökande arbete med hur färger förhåller sig till rummet, men nu inkluderar konstnären även kroppen som stöd, med avsikt att "avintellektualisera" sin konst.

Parangolé Oiticicas verk är en samling färgade tyger som människor bär och dansar med, som om de ger färgerna rörelse.

Därför är det parangolés De kläs av invånarna och dansarna i Mangueira, som interagerar med dessa föremål och försöker att "Släpp loss färgen" Kapporna är fortfarande som en förlängning av själva kroppen, som om de inte vore skilda från den.

2012 gjordes en dokumentärfilm om Hélio Oiticica som berättar hans historia. parangolés och Oiticica själv.

7. Flaggdikt Var marginell, var hjälte (1968)

Verket är en hyllning till Manoel Moreira, en svart man från periferin som bodde i Favela do Esqueleto i Rio de Janeiro.

Oiticica besökte ofta Rios favelor och slumområden och byggde upp en vänskaplig relation med många av invånarna på dessa platser. En av dessa bekantskaper var Manoel Moreira.

Manoel var känd under smeknamnet "Cara de Cavalo" (hästansikte) och anklagades för att ha mördat en polis och förföljdes av en av de första kriminella organisationerna som bildades av poliser. 1964 avrättades han med mer än 50 skott.

Uttrycket "Seja Marginal, seja Herói" fick genomslag i den brasilianska konstens så kallade "marginalkultur".

Fyra år senare producerar Hélio därför en banderolldikt med bilden av Cara de Cavalo (Död hästansikte) och frasen "Seja Marginal, seja Herói" (Var marginell, var en hjälte).

Verket blev känt som en protest och gav impulser till det som kallades "marginalier" eller "marginaler". "marginell kultur" som genomsyrade den brasilianska konsten i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet.

8. Tropicália (1967)

Arbetet Tropicália var en sammanslagning av konstnärens erfarenheter från samhällena och allt bagage som han hade med sig när det gällde hans koncept om brasilianskhet med den forskning som han redan hade gjort tidigare, med Penetrables-serien.

Här återskapar han en miljö där olika sensoriska och konceptuella element om hans idé om Brasilien blandas samman och skapar ett sammanhängande rum. I det är de olika stugorna av trä sammanlänkade, precis som i favelorna och gränderna.

Tropicália Oiticicas verk är en sensorisk resa som återskapar brasilianskhet.

Dessutom är det möjligt att uppleva en labyrintisk upplevelse I slutet av stigen står en tv på, vilket tyder på en förening mellan teknik och enkelhet.

Med konstnärens egna ord:

Den miljö som skapades var uppenbarligen tropisk, som om man befann sig på en bakgård, och framför allt fanns det en känsla av att återigen beträda marken. Jag hade känt den känslan tidigare när jag gick genom kullarna, genom favelan, och till och med vägen in i, ut ur och genom tropicálias "quebradas" påminner mig mycket om att gå genom kullen.

Tropicália var ett mycket viktigt verk för landets kultur, som stimulerade andra språk och till och med gav namn åt en rörelse på 1970-talet, som framför allt förblev i musiken.

Skivomslag Tropicália eller Panis et Circencis album inspelat av Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé och Os Mutantes

9. Bo (1970)

1970 utvecklade Hélio Oiticica verket Bo som visas i utställningen Information som gjordes på Museum of Modern Art (MoMA) i New York.

Verket är en installation som består av flera hytter som är sammankopplade och som förmedlar idén om mångfald och tillväxt, som om de vore celler som utvecklas.

Ninhos (1970) av Hélio Oiticica är en installation med flera celler där man kan gå in.

Det var under denna period som Oiticica fick ett stipendium från Guggenheimstiftelsen för ett konstnärligt residens i New York. Han stannade där i åtta år och fortsatte med sina andra projekt, som till exempel Parangolés e Penetrables .

10. Magic Square Penetration nr 5, De Luxe (1977)

Medan han fortfarande var i USA skapade Oiticica verk som var resultatet av tidigare processer, till exempel Penetraável Magic Square nº 5, De Luxe.

Installationen skapades utifrån modeller som utvecklades på 1960-talet och vars projekt endast kunde genomföras på offentliga platser.

Oiticicas idé var att erbjuda allmänheten en plats för fantasifulla upplevelser, där var och en kan skapa sitt eget rum utifrån konstnärens förslag på former och färger.

Ordet fyrkantig, som ger verket dess namn, anspelar på begreppet square och square på engelska.

Magic Square Penetration nr 5, De Luxe, av Hélio Oiticica, är en installation som består av väggar av färgad betong, räcken

Sångerskan och låtskrivaren Adriana Calcanhoto producerade musikvideon till låten Genom luften med ett exempel på denna installation som finns på Açude-museet i Rio de Janeiro som bakgrund.

I videon kan man se hur konstverket dialogiserar med låten och blir ett imaginärt hus, som låten föreslår.

11. Myter om rumporna (1978)

När han återvände till Brasilien, efter att ha bott i New York i ett slags självutlämnande på grund av militärdiktaturen, gjorde Oiticica några gatuföreställningar inbjudna av konstnären Ivald Granato, i ett verk som heter Myter om rumporna .

I en av dem går konstnären genom São Paulos gator, närmare bestämt på Augusta Street, iklädd dykglasögon, en solkåpa och en peruk.

Helios strävan var att interagera med människor som passerar på gatorna, innovation och det oväntade.

Hélio Oiticica i baddräkt, dykglasögon och peruk

Hélio Oiticica gjorde också ett antal konstnärliga förslag under de följande åren, till exempel kollektiva evenemang i Rio de Janeiros samhällen och experiment med tidigare avslutade projekt.

Hans senaste verk var en poetisk stadsfest med titeln Uppvärmning till karnevalen Det var det året som konstnären dog av en stroke och lämnade ett kraftfullt arv vid 42 års ålder.

Du kanske också är intresserad av andra texter relaterade till Hélio Oiticica :