Hélio Oiticica: 11 работ, каб зразумець яго траекторыю

Хеліа Аіціка (1937-1980) з'яўляецца адным з самых вядомых сучасных бразільскіх мастакоў у краіне, пакінуўшы важную спадчыну і ўплыў у іншых галінах мастацтва, акрамя выяўленчага мастацтва.

Праз яго працы можна зразумець эвалюцыю яго ідэй, якія з цягам часу ўсё больш былі накіраваны на ўключэнне публікі ў саюз паміж мастацтвам і жыццём.

Такім чынам, Геліё ўнёс свой уклад у трансфармацыі ў сусвеце мастацтва і для пазітыўнага сцвярджэння бразільскага народа і яго ідэнтычнасці, з мастацкай траекторыяй, якая адзначыла наступныя пакаленні, стаўшы эталонам для некалькіх мастакоў.

1. Metaesquemas (1957-1958)

Частка серыі Metaesquemas , Хеліё Ойцікіка

Геліо Ойцікіка пачынае сваю мастацкую кар'еру ў малады ўзрост, ва ўзросце 18 гадоў, у сярэдзіне 1950-х гадоў з Grupo Frente , канструктывісцкім калектывам, у які ўваходзілі такія вядомыя мастакі, як Іван Серпа, Лігія Кларк і Лігія Пэйп.

Шэраг кампазіцый з гэтага перыяду, калі мастак стварае геаметрычныя фігуры гуашшу на кардоне, натхняючыся такімі сучаснымі мастакамі, як Васіль Кандзінскі (1866-1944). Пазней гэты праект быў названы - у 70-я гады - Metaesquemas.

Гэта праца стварае двухмерныя формы, якія мяркуюць магчымасць пакінуць чарцёжную дошку. Такім чынам, мы заўважылі намер пераадолецьпрасторы жывапісу , якая з цягам часу сапраўды ўзнікае ў творчасці Ойціцыкі.

2. Двухбаковыя і прасторавыя рэльефы (1959)

Двухбаковыя і прасторавыя рэльефы (1959)

Даследаваўшы незлічоныя магчымасці кампазіцыі, сфармуйце Глыбокае у Metaesquemas , Oiticica пачынае будаваць каляровыя аб'екты, якія падвешаныя нябачнымі ніткамі ў прасторы, пераносячы гэтыя раней двухмерныя формы ў трохмернае асяроддзе. Ёсць некалькі работ, якія ўваходзяць у серыі Двухбаковы і Прасторавыя рэльефы.

Ідэя мастака заключаецца ў прыўнясенні формы і колеру ў прастору , робячы магчымым адчуванне таго, што колер «вібруе» ў тым самым асяроддзі, у якім жыве глядач, уважліва назіраючы за плывучымі скульптурамі.

3. Grande Núcleo (1960)

Праца Grande Núcleo з'яўляецца часткай серыі, у якой Ойцікіка прасоўвае свае даследаванні колеру, форм і апоры мастацтва.

Тут мастак стварае прасторы з жоўтымі шыльдамі, дзе публіка можа хадзіць, узаемадзейнічаючы з кампазіцыяй і індывідуальна ствараючы свае ўласныя «кабінкі».

Такім чынам, гэта разумеецца што ўзаемадзеянне і рух людзей вакол твора важныя для надання сэнсу твору.

Grande Núcleo (1960)

4. Penetrável PN1 (1960)

У той жа год, калі ён даследуе космас з Núcleos , Hélio таксама стварае серыю Penetráveis , у якой ён устаўляе колер яшчэ больш інтэнсіўна ў корпус і стварае, па сутнасці, каляровыя каюты.

У іх , колер захоплівае асяроддзе, спускаючыся на зямлю і запрашаючы гледача ўвайсці ў яго. Такім чынам, Hélio стварае месцы і прапануе ўражанні наведвальнікам у сэнсе адчування ўласнага колеру . Тут практыка перастае быць проста сузіральнай і становіцца рэляцыйнай.

Penetrável PN1 гэта адна з першых інсталяцый Oiticica

5. Bólides (пачатак 60-х)

Пачынаючы са сваіх аб'ектаў, Oiticica пачынае вырабляць серыю работ, у якіх ён будуе скрынкі з розных матэрыялаў.

Гэта кантэйнеры, зробленыя зробленыя з дрэва, шкла або мяшкоў, якія маюць адсекі і нясуць розныя элементы, такія як пясок, пігменты, тканіны, зямля, вада і драўняны вугаль.

Мастак эксперыментуе з матэрыяламі, ствараючы працу, якая абвастрае некалькі пачуццяў , такія як дотык, зрок і нюх. Гледачы могуць умешвацца ў творы, маніпулюючы імі і выпрабоўваючы новыя адчуванні, кіруючыся інтуітыўным імпульсам.

Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965) складае серыю балідаў, вырабленых у 60-я Oiticica

Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965), Hélio стварае канструкцыю са шкла, каляровай вады і тканін. Выкарыстанне асноўных колераў (жоўты, чырвоныі сіні), Геліё аддае даніну павагі Мондрыяну, сучаснаму мастаку, які інтэнсіўна працаваў над гэтымі колерамі і быў эталонам для Oiticica.

Такім чынам, у гэтай працы колеры прадстаўлены зусім па-іншаму, дзе гэта магчыма маніпуляваць імі праз матэрыяльнасць тканін.

6. Серыя Parangolés (сярэдзіна 1960-х)

Самыя вядомыя творы Хеліа Айцікікі - гэта Parangolés , якія пачалі выпускацца ў сярэдзіне 1960-х.

Працы з'яўляюцца вынікам яго ўдзелу ў танцах і музыцы, які стаў больш інтэнсіўным пасля таго, як мастак пачаў наведваць і супрацоўнічаць з Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira ў Рыа-дэ-Жанэйра ў 1964 годзе.

Hélio працягвае сваю даследчую працу аб тым, як колеры звязаны з прасторай. Аднак цяпер мастак выкарыстоўвае цела ў якасці апоры з мэтай «дэінтэлектуалізацыі» свайго мастацтва.

Parangolé , аўтар Oiticica, уяўляе сабой спалучэнне маляўнічых тканін якія людзі носяць і танчаць, як быццам яны прыўносяць рух у колеры

Такім чынам, parangolés , тканкавыя чахлы з яркімі колерамі, апранутыя жыхарамі і танцорамі з Mangueira, якія ўзаемадзейнічаюць з гэтымі аб'ектамі і шукаць "вызваліць колер" . Вокладкі па-ранейшаму з'яўляюцца працягам самога цела, як быццам яны не былі аддзеленыя ад яго.

У 2012 годзе быў зняты дакументальны фільм пра Геліё Ойціцыку, якіулік яго траекторыі. У рэкламным відэа да фільма можна ўбачыць невялікі раздзел, у якім людзі гуляюць з parangolés і самім Oiticica.

7. Верш-сцяг Be Marginal, Be Heroi (1968)

Твор ушаноўвае Маноэля Марэйру, чарнаскурага чалавека з перыферыі, жыхара Фавела-ду-Эскелета ў Рыа-дэ-Жанэйра.

Оіціка шмат падарожнічаў па фавелах і пагорках Рыа-дэ-Жанэйра і пасябраваў з многімі жыхарамі гэтых месцаў. Адным з гэтых знаёмых быў Маноэль Марэйра.

Вядомы пад мянушкай «Кара дэ Кавала», Маноэль быў абвінавачаны ў забойстве паліцэйскага і пачаў пераследвацца адной з першых злачынных арганізацый, створаных паліцэйскімі, будучы выкананы ў 1964 годзе з больш чым 50 стрэламі.

Фраза «Be Marginal, Be Hero» набыла вядомасць у так званай «маргінальнай культуры» бразільскага мастацтва

Чатыры гады праз , такім чынам, Геліё выконвае верш-сцяг, які змяшчае вобраз мёртвай Кара дэ Кавала і фразу «Будзь маргіналам, будзь героем».

Твор атрымаў вядомасць як пратэст і даў штуршок таму, што называлася « marginalia» або «культура маргінальная» , якая пранікла бразільскае мастацтва ў канцы 60-х — пачатку 70-х гадоў.

8. Tropicália (1967)

Праца Tropicália была спалучэннем вопыту мастака ў суполках і ўсяго багажу, якіён валодаў сваёй канцэпцыяй бразільскасці з даследаваннямі, якія ён ужо праводзіў раней, з серыяй Penetráveis ​​​​.

Тут ён узнаўляе асяроддзе, у якім розныя сэнсарныя і канцэптуальныя элементы яго ідэі Бразіліі зліваюцца разам, ствараючы ўзаемазвязаную прастору. У ім розныя драўляныя каюты злучаны паміж сабой, як гэта звычайна бывае ў фавелах і завулках.

Tropicália , праца Oiticica, - гэта сэнсарнае падарожжа, якое ўзнаўляе бразільскі дух

Акрамя таго, можна перажыць лабірынт , кантактуючы з прыроднымі элементамі, такімі як камяні, вада, трапічныя расліны, тэксты і музыка. У канцы дарожкі ёсць уключаны тэлевізар, які наводзіць на думку аб саюзе паміж тэхналогіяй і прастатой.

Паводле слоў мастака:

Створанае асяроддзе было відавочна трапічным, як на заднім двары ферма, і, галоўнае, было адчуванне, што зноў ідзеш па зямлі. Гэта адчуванне, якое я адчуваў раней, ідучы праз пагоркі, праз фавэлы, і нават шлях да ўваходу, выхаду, павароту праз «кебрады» тропікаў вельмі нагадвае прагулкі праз пагорак.

Tropicália была вельмі важнай працай для кампаніі, культуры краіны, стымулюючы іншыя мовы і нават даў назву руху ў 70-х, які быў увекавечаны, перш за ўсё, у музыцы.

Вокладка альбома Tropicália ou Panis et Circencis , альбом, запісаныКаэтану Велозу, Жылберта Гіл, Гал Коста, Нара Леан, Том Зэ і Ос Мутантэс

9. Ninhos (1970)

У 1970 г. Хеліё Ойціка распрацоўвае працу Ninhos , выстаўленую на выставе Інфармацыя , якая праходзіць у Музеі сучаснага мастацтва - MoMA, Нью-Ёрк.

Праца ўяўляе сабой інсталяцыю, якая складаецца з некалькіх кают, якія злучаны паміж сабой, перадаючы ідэю множнасці і росту, як калі б яны былі клеткамі ў развіцці.

Гнёзды (1970), Хеліа Ойцікі - гэта інсталяцыя з некалькімі клеткамі, куды могуць увайсці людзі

Менавіта ў гэты перыяд Ойціка атрымаў стыпендыю Фонда Гугенхайма на пражыванне ў мастацкай рэзідэнцыі ў Нью-Ёрку. Ён прабыў там восем гадоў і працягвае іншыя свае праекты, такія як Parangolés і Penetráveis .

10. Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977)

У той час як ён яшчэ быў у ЗША, Oiticica ствараў творы ў выніку папярэдніх працэсаў. Гэта выпадак Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe.

Інсталяцыя была створана на аснове мадэляў, распрацаваных у 60-я гады, праекты якіх можна было выконваць толькі ў грамадскіх месцах.

Ідэя Oiticica павінен быў прапанаваць публіцы месца творчага вопыту, дзе кожны чалавек можа стварыць сваю ўласную прастору, заснаваную на прапановах формаў і колераў, якія прадстаўляе мастак.

Слова квадрат, які называе твор, намякае на вканцэпцыя квадрата і квадрата, на англійскай мове.

Penetrable Magic Square nº 5, De Luxe, Хеліа Ойцікіка, уяўляе сабой інсталяцыю ў каляровых бетонных сценах, сетках

Спявачка і кампазітар Адрыяна Калканхота стварыла музычны кліп Pelos Ares , выкарыстоўваючы ў якасці фону прыклад гэтай інсталяцыі, прысутнай у Museu do Açude у Рыа-дэ-Жанейра.

У відэа можна ўбачыць, як мастацкі твор вядзе дыялог з песняй, ператвараючыся ў ўяўны дом, як мяркуе музыка.

11. Mitos Vadios (1978)

Пасля вяртання ў Бразілію, пасля жыцця ў Нью-Ёрку ў выглядзе самавыгнання з-за ваеннай дыктатуры, Oiticica выконвае некаторыя спектаклі для вуліц , запрошаны мастаком Ivald Granato, у працы пад назвай Mitos Vadios .

На адной з іх мастак ідзе па вуліцах Сан-Паўлу, дакладней, па Rua Augusta, у акулярах для дайвінга, плаўках і парыку.

Hélio імкнуўся ўзаемадзейнічаць з людзьмі, якія праходзілі міма на вуліцах, інавацыі і нечаканасці.

Рэкорд прадукцыйнасці Hélio Oiticica ў плаўках, акуляры для дайвінга і парык

Hélio Oiticica таксама ажыццявіў некаторыя мастацкія прапановы ў наступныя гады, такія як калектыўныя мерапрыемствы ў суполках Рыа-дэ-Жанейра і эксперыменты ў ужо выкананых праектах.

Яго апошняя праца была апаэтычна-гарадское мерапрыемства пад назвай Размінка перад карнавалам , сумесна з жыхарамі Мора-да-Мангейра, у 1980 годзе. Менавіта ў той год мастак памёр ад інсульту, пакінуўшы пасля сябе моцную спадчыну ва ўзросце з 42.

Вы таксама можаце быць зацікаўлены ў іншых тэкстах, звязаных з Hélio Oiticica :