Hélio Oiticica: 11 radi na razumijevanju njegove putanje

Hélio Oiticica (1937-1980) jedan je od najistaknutijih savremenih brazilskih umjetnika u zemlji, koji je ostavio važno nasljeđe i utjecaje u drugim područjima umjetnosti, osim u vizualnoj umjetnosti.

Kroz svoje U radu je moguće razumjeti evoluciju njegovih ideja, koje su vremenom sve više bile usmjerene na uključivanje javnosti , u spoj umjetnosti i života.

Tako je Hélio doprinio transformaciju u univerzumu umjetnosti i za pozitivnu afirmaciju brazilskog naroda i njegovog identiteta, s umjetničkom putanjom koja je obilježila sljedeće generacije, postavši referenca za nekoliko umjetnika.

1. Metaesquemas (1957-1958)

Dio serije Metaesquemas , autora Hélia Oiticica

Hélio Oiticica započinje svoju umjetničku karijeru u mlad , sa 18 godina, sredinom 1950-ih sa Grupo Frente , konstruktivističkim kolektivom koji je uključivao važne umjetnike kao što su Ivan Serpa, Lygia Clark i Lygia Pape.

Serija kompozicija je iz tog perioda u kojem umjetnik stvara geometrijske oblike gvašom na kartonu, inspirisan modernim umjetnicima poput Vasilija Kandinskog (1866-1944). Projekt je kasnije nazvan - 70-ih - Metaesquemas.

Ovaj rad proizvodi dvodimenzionalne oblike koji sugeriraju mogućnost napuštanja ploče za crtanje. Tako smo uočili namjeru da se prevaziđeprostora slikarstva , koji se vremenom zapravo javlja u Oiticičinom djelu.

2. Bilaterali i prostorni reljefi (1959)

Bilaterali i prostorni reljefi (1959)

Nakon istraživanja bezbrojnih mogućnosti kompozicije, oblikujte Duboko u Metaesquemas , Oiticica počinje da konstruiše obojene objekte koji su viseći nevidljivim nitima u prostoru, dovodeći ove ranije dvodimenzionalne forme u trodimenzionalno okruženje. Postoji nekoliko radova koji su dio serijala Bilateralni i Prostorni reljefi.

Umjetnikova ideja je da unese oblik i boju u prostor , omogućavajući percepciju da boja "vibrira" u istom okruženju u kojem gledalac živi dok pažljivo posmatra lebdeće skulpture.

3. Grande Núcleo (1960.)

Djelo Grande Núcleo dio je serije u kojoj Oiticica napreduje u svom istraživanju boja, oblika i potpore umjetnosti.

Ovdje umjetnik stvara prostore sa žutim natpisima gdje publika može šetati, u interakciji s kompozicijom i individualno stvarajući svoje "štandove".

Na taj način se podrazumijeva da je interakcija i kretanje ljudi oko posla od suštinskog značaja za davanje smisla djelu.

Grande Núcleo (1960)

4. Penetrável PN1 (1960.)

Iste godine kada istražuje svemir sa Núcleos , Hélio stvara i seriju Penetráveis , u kojoj ubacuje boju još intenzivnije u ograđeni prostor i proizvodi, zapravo, obojene kabine.

U njima , boja preuzima okolinu, spušta se na tlo i poziva gledaoca da uđe u njega. Tako Hélio stvara mjesta i nudi iskustva posjetiteljima u smislu doživljavanja vlastite boje . Ovdje praksa prestaje biti samo kontemplativna i postaje relacija.

Penetrável PN1 jedna je od prvih Oiticicinih instalacija

5. Bólides (početke 60-ih)

Počevši od svojih pogona, Oiticica počinje proizvoditi seriju radova u kojima gradi kutije koje sadrže različite materijale.

To su kontejneri napravljeni napravljeni od drveta, stakla ili vreća koje imaju pregrade i nose različite elemente, kao što su pijesak, pigmenti, tkanine, zemlja, voda i drveni ugalj.

Umjetnik eksperimentiše s materijalima, stvarajući djelo koje izoštrava nekoliko čula , kao što su dodir, vid i miris. Gledaoci mogu intervenirati u radove, manipulirati njima i doživljavati nove senzacije, vođeni intuitivnim impulsom.

Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965.) komponuje seriju od bolida koje je 60-ih godina proizvodio Oiticica

Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965.), Hélio stvara strukturu od stakla, obojene vode i tkanina. Koristeći primarne boje (žuta, crvenai plava), Hélio odaje počast Mondrianu, modernom umjetniku koji je intenzivno radio na ovim bojama i bio referenca za Oiticicu.

Tako su u ovom radu boje predstavljene na potpuno drugačiji način, gdje je moguće je manipulirati njima kroz materijalnost tkanina.

6. Serija Parangolés (sredina 1960-ih)

Najpoznatija djela Hélia Oiticice su Parangolés , koja je počela da se proizvodi sredinom 1960-ih.

Radovi su rezultat njegovog bavljenja plesom i muzikom, koje je postalo intenzivnije nakon što je umjetnik počeo da pohađa i sarađuje sa Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, u Rio de Janeiru, 1964. godine.

Hélio nastavlja svoj istraživački rad o tome kako se boje odnose na prostor. Međutim, sada umjetnik uključuje tijelo kao oslonac, s ciljem "deintelektualizacije" svoje umjetnosti.

Parangolé , Oiticica, kombinacija je šarenih tkanina koje ljudi nose i plešu, kao da su unijeli pokret u boje

Tako, parangolés , prekrivače od tkanine jarkih boja, oblače stanovnici i plesači iz Mangueire koji komuniciraju s ovim predmetima i tražite "osloboditi boju" . Korice su i dalje kao produžeci samog tijela, kao da nisu odvojeni od njega.

Godine 2012. snimljen je dokumentarac o Héliu Oiticici kojiračuna o njegovoj putanji. U promotivnom videu za film moguće je vidjeti mali dio u kojem se pojavljuju ljudi koji se igraju sa parangolés i sam Oiticica.

7. Pjesma sa zastavom Be Marginal, Be Heroi (1968)

Djelo je posveta Manoelu Moreiri, crncu s periferije, stanovniku Favela do Esqueleto, u Rio de Janeiru.

Oitičića je mnogo putovao po favelama i brdima Rio de Žaneira i izgradio prijateljstvo sa mnogim stanovnicima ovih mjesta. Jedan od ovih poznanika bio je Manoel Moreira.

Poznat pod nadimkom "Cara de Cavalo", Manoel je optužen za ubistvo policajca i počeo ga je progoniti jedna od prvih kriminalnih organizacija koju su formirali policajci, pogubljen 1964. s više od 50 hitaca.

Izraz "Budi marginalan, budi heroj" postao je istaknut u takozvanoj "marginalnoj kulturi" brazilske umjetnosti

Četiri godine kasnije , stoga, Hélio izvodi zastavu-pjesmu koja donosi sliku mrtvog Cara de Cavala i frazu "Budi marginalan, budi heroj".

Djelo je postalo istaknuto kao protest i dalo poticaj onome što se zvalo " marginalia" ili "culture marginal" , koji je prožimao brazilsku umjetnost kasnih 60-ih i ranih 70-ih godina.

8. Tropicália (1967)

Rad Tropicalia bio je kombinacija umjetnikovih iskustava u zajednicama i sveg prtljaga kojiposedovao je o svom konceptu brazilstva istraživanjem koje je već uradio, sa serijom Penetráveis.

Ovde on rekreira okruženje u kojem se nalaze različiti senzorni i konceptualni elementi o njegovoj ideji Brazila stapaju zajedno, stvarajući međusobno povezani prostor. U njemu su povezane različite kolibe napravljene od drveta, što je tipično u favelama i uličicama.

Tropicália , djelo Oiticice, je senzorno putovanje koje rekreira brazilstvo

Pored toga, moguće je živjeti labirintsko iskustvo u kontaktu s prirodnim elementima, kao što su kamenje, voda, tropske biljke, tekstovi i muzika. Na kraju staze upaljen je televizor, koji sugerira spoj tehnologije i jednostavnosti.

Prema riječima umjetnika:

Okruženje stvoreno je očigledno tropsko, kao u dvorištu farma i, najvažnije, postojao je osjećaj da opet hodaš zemljom. Ovaj osjećaj koji sam ranije osjećao dok sam hodao kroz brda, kroz favelu, pa čak i put za ulazak, izlazak, skretanje kroz 'quebradas' Tropicália, veoma podsjeća na šetnje kroz brdo.

Tropicália je bila veoma važno djelo za kompaniju, kulturu zemlje, stimulirajući druge jezike, pa čak i dajući ime pokretu 70-ih, koji je ovjekovječen, prije svega, u muzici.

Korica albuma Tropicália ou Panis et Circencis , album snimioCaetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé i Os Mutantes

9. Ninhos (1970)

1970. Hélio Oiticica razvija rad Ninhos , izložen na izložbi Informacije , održanoj u Muzeju moderne umjetnosti - MoMA , u New Yorku.

Rad je instalacija sastavljena od nekoliko kabina koje su povezane, prenoseći ideju višestrukosti i rasta, kao da su ćelije u razvoju.

Gnijezda (1970), Hélio Oiticica je instalacija s više ćelija u koje ljudi mogu ući

U tom periodu Oiticica je dobio stipendiju za umjetničku rezidenciju u New Yorku od Guggenheim fondacije. Tamo je ostao osam godina i nastavlja sa svojim drugim projektima, kao što su Parangolés i Penetráveis .

10. Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977)

Dok je još bio u SAD-u, Oiticica je stvarao djela kao rezultat prethodnih procesa. Ovo je slučaj Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe.

Instalacija je kreirana na osnovu modela razvijenih 60-ih godina, čiji su se projekti mogli izvoditi samo na javnim mjestima.

Ideja Oitičića je ponudio publici mjesto maštovitog iskustva, gdje svaka osoba može kreirati svoj prostor, na osnovu propozicija oblika i boja koje umjetnik predstavlja.

Riječ kvadrat, koji imenuje djelo, aludira nakoncept kvadrata i kvadrata, na engleskom.

Penetrable Magic Square nº5, De Luxe, autora Hélio Oiticica, je instalacija napravljena u zidovima od obojenog betona, rešetkama

Pjevačica i kompozitorka Adriana Calcanhoto producirala je muzički spot Pelos Ares koristeći kao pozadinu primjer ove instalacije prisutne u Museu do Açude, u Rio de Janeiru.

U videu moguće je uočiti kako se umjetničko djelo dijalogizira sa pjesmom, postajući imaginarna kuća, kako muzika sugerira.

11. Mitos Vadios (1978)

Po povratku u Brazil, nakon što je živio u New Yorku u svojevrsnom samoizgnanstvu zbog vojne diktature, Oiticica izvodi nekoliko performansa za ulice , koju je pozvao umjetnik Ivald Granato, u radu pod nazivom Mitos Vadios .

U jednom od njih umjetnik šeta ulicama Sao Paula, tačnije Rua Augusta, nosio je ronilačke naočale, kupaće gaće i periku.

Héliova potraga bila je interakcija s ljudima koji prolaze ulicama, inovacije i neočekivano.

Rekord učinka Hélio Oiticica u kupaćim gaćama, ronilačke naočale i perika

Hélio Oiticica je također izveo neke umjetničke prijedloge u godinama koje su uslijedile, kao što su kolektivni događaji u zajednicama Rio de Janeira i eksperimenti u projektima koji su već izvedeni.

Njegova zadnji rad je bio apoetsko-urbani događaj pod nazivom Zagrijavanje za karneval , zajedno sa stanovnicima Morro da Mangueire, 1980. godine. Te godine je umjetnik umro, žrtva moždanog udara, ostavivši snažno nasljeđe u godinama od 42.

Možda će vas zanimati i drugi tekstovi vezani za Hélio Oiticica :