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Hélio Oiticica(1937-1980)는 브라질에서 가장 저명한 현대 브라질 예술가 중 한 명으로 시각 예술뿐만 아니라 다른 예술 분야에서도 중요한 유산과 영향력을 남겼습니다.
그를 통해 시간이 지남에 따라 점점 더 대중을 포용 하여 예술과 삶의 결합에 목표를 두게 된 그의 아이디어의 진화를 이해할 수 있습니다.
따라서 Hélio는 예술 세계의 변화와 브라질 국민과 그들의 정체성에 대한 긍정적인 긍정, 다음 세대를 특징짓는 예술적 궤적을 통해 여러 예술가의 참고 자료가 되었습니다.
1. Metaesquemas (1957-1958)
Hélio Oiticica의 Metaesquemas 시리즈의 일부
Hélio Oiticica는 젊은 나이, 18세, 1950년대 중반 Ivan Serpa, Lygia Clark, Lygia Pape와 같은 중요한 예술가들이 포함된 구성주의 집단인 Grupo Frente 와 함께.
작곡 시리즈는 다음과 같습니다. 예술가가 바실리 칸딘스키(1866-1944)와 같은 현대 예술가들로부터 영감을 받아 골판지에 구아슈로 기하학적 모양을 만드는 이 시기부터입니다. 이 프로젝트는 나중에 - 70년대 - Metaesquemas라는 제목이 붙었습니다.
이 작업은 제도판을 떠날 가능성을 암시하는 2차원 형상을 생성합니다. 따라서 우리는 극복하려는 의도를 발견했습니다.회화의 공간 은 시간이 흐르면서 실제로 오이티시카의 작업에서 발생한다.
2. 양측과 공간 부조 (1959)
양측과 공간 부조 (1959)
구성의 무수한 가능성을 탐구한 끝에 Metaesquemas 에서 Oiticica는 공간의 보이지 않는 실에 매달린 색상이 있는 물체를 구성하기 시작하여 이전의 2차원적 형태를 3차원 환경으로 가져옵니다. Bilateral 과 Spatial Reliefs 시리즈의 작품이 여럿 있습니다.
작가의 생각은 모양과 색을 공간에 가져오는 것<3입니다>, 떠다니는 조형물을 가까이에서 관찰하는 관람자가 거주하는 환경과 동일한 환경에서 색상이 "진동"한다는 인식을 가능하게 합니다.
3. Grande Núcleo (1960)
작업 Grande Núcleo 는 Oiticica가 색상, 형태 및 에 대한 연구를 진행한 시리즈의 일부입니다.
여기서 작가는 대중이 걸을 수 있는 노란색 표지판이 있는 공간을 만들고 구성과 상호 작용하며 개별적으로 자신의 "부스"를 만듭니다.
또한보십시오: Beatriz Milhazes의 꼭 봐야 할 13개 작품이런 식으로 이해됩니다. 작품에 의미를 부여하기 위해서는 작품을 둘러싼 사람들의 상호작용과 움직임이 필수적이라는 사실을.
Grande Núcleo (1960)
4. Penetrável PN1 (1960)
같은 해에 Núcleos , Hélio는 Penetráveis 시리즈도 만들었습니다. 이 시리즈에서 그는 인클로저에 색상을 더욱 강렬하게 삽입하여 실제로 색상이 있는 오두막을 만듭니다.
그 안에 , 색상은 환경을 인수하여 땅으로 내려가 관중을 초대합니다. 그래서 Hélio는 자신만의 색깔을 경험 한다는 의미에서 방문객들에게 장소를 만들고 경험을 제공합니다. 여기에서 관행은 더 이상 관조적이지 않고 관계적입니다.
Penetrável PN1 은 Oiticica의 첫 번째 설치 작품 중 하나입니다
5. Bólides (early 60's)
Oiticica는 자신의 시설에서 시작하여 다양한 재료가 들어 있는 상자를 만드는 일련의 작업을 시작합니다. 칸막이가 있고 모래, 안료, 천, 흙, 물, 숯과 같은 다양한 요소를 담고 있는 나무, 유리 또는 가방. 촉각, 시각, 후각 등. 관람자는 직관적인 충동에 따라 작품에 개입하여 작품을 조작하고 새로운 감각을 경험할 수 있습니다.
Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965) 시리즈 구성 Oiticica
Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965)에 의해 60년대에 생산된 볼라이드로 Hélio는 유리, 유색 물 및 직물로 구성된 구조를 만듭니다. 기본 색상(노란색, 빨간색) 사용및 파란색), Hélio는 이러한 색상에 집중적으로 작업하고 Oiticica의 참고 자료가 된 현대 예술가 Mondrian에게 경의를 표합니다.
따라서 이 작업에서 색상은 완전히 다른 방식으로 표현됩니다. 원단의 물성을 통해 조작이 가능합니다.
6. 시리즈 Parangolés (1960년대 중반)
Hélio Oiticica의 가장 유명한 작품은 1960년대 중반부터 제작되기 시작한 Parangolés 입니다.
이 작품들은 1964년 리우데자네이루의 Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira에 참석하여 협업을 시작하면서 더욱 강렬해진 춤과 음악의 결과물이다.
Hélio는 색상이 공간과 어떻게 관련되는지에 대한 조사 작업을 계속합니다. 그러나 이제 작가는 자신의 예술을 "탈지성화"하기 위해 신체를 지지대로 포함합니다.
또한보십시오: 17개의 짧은 동화가 댓글을 달았습니다.
Oiticica의 Parangolé
따라서 생동감 넘치는 색상의 패브릭 커버인 파랑골레 는 이러한 오브제와 상호작용하는 망게이라의 주민들과 무용수들이 옷을 입습니다. 그리고 "색상 해제" 를 추구합니다. 표지는 마치 신체에서 분리되지 않은 것처럼 여전히 신체 자체의 연장선과 같습니다.
2012년에 Hélio Oiticica에 대한 다큐멘터리가 제작되었습니다.궤적을 설명합니다. 영화 홍보 영상에서 사람들이 파랑골레 와 오이티시카 자신을 가지고 노는 모습이 나오는 작은 부분을 볼 수 있습니다.
아젠다 쇼트! - 영화 Hélio Oiticica (Parangolé)7. Flag-poem Be Marginal, Be Heroi (1968)
이 작품은 리우데자네이루의 Favela do Esqueleto에 거주하는 변두리 출신 흑인 Manoel Moreira에게 바치는 헌사입니다.
오이티시카는 리우데자네이루의 빈민가와 언덕을 많이 여행하며 그곳의 많은 주민들과 우정을 쌓았습니다. 이러한 지인 중 한 명이 Manoel Moreira였습니다.
'Cara de Cavalo'라는 별명으로 알려진 Manoel은 경찰관을 살해한 혐의로 기소되었고 경찰관이 만든 최초의 범죄 조직 중 하나인
"Be Marginal, Be Hero"라는 문구는 4년 후 브라질 예술의 소위 "주변 문화"에서 두각을 나타냈습니다.
따라서 Hélio는 죽은 Cara de Cavalo의 이미지와 "Be Marginal, be Hero"라는 문구를 가져오는 깃발 시를 연주합니다. marginalia" 또는 "culture marginal" , 60년대 후반과 70년대 초반 브라질 예술에 스며들었습니다.
8. Tropicália (1967)
작품 Tropicália 는 작가가 지역사회에서 겪은 경험과 그 짐을 브라질다움 에 대한 개념을 이전에 이미 수행한 Penetráveis 시리즈 연구를 통해 파악했습니다.
여기서 그는 자신의 아이디어에 대한 다양한 감각적, 개념적 요소가 나타나는 환경을 재현합니다. 브라질이 서로 어우러져 서로 연결된 공간을 만듭니다. 그 안에는 빈민가와 골목길에서 흔히 볼 수 있듯이 나무로 만든 다양한 오두막들이 연결되어 있다. 1>
또한 돌, 물, 열대 식물, 텍스트, 음악 등 자연 요소와 접촉하는 미로 체험 을 할 수 있습니다. 경로의 끝에는 기술과 단순성의 결합을 암시하는 텔레비전이 있습니다.
작가의 말에 따르면:
생성된 환경은 분명히 뒷마당과 같은 열대 지역이었습니다. 그리고 가장 중요한 것은 다시 땅 위를 걷고 있다는 느낌이었습니다. 예전에 언덕길을 걸을 때, 빈민가를 걸을 때, 열대 지방의 '케브라다'를 지나고 나가고 돌아가는 길조차 언덕길을 걸을 때 느꼈던 이 느낌이 무척이나 생생하다.
Tropicália는 다른 언어를 자극하고 무엇보다 음악에서 불멸의 70년대 운동에 이름을 부여하는 회사의 국가 문화에 매우 중요한 작업이었습니다.
표지 Tropicália ou Panis et Circencis 앨범 중Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé 및 Os Mutantes
9. Ninhos (1970)
1970년 Hélio Oiticica는 Ninhos 작업을 개발하여 현대미술관에서 열린 Information 전시회에 출품했습니다. - MoMA, 뉴욕.
이 작품은 연결된 여러 개의 오두막으로 구성된 설치 작품으로, 마치 세포가 발달하는 것처럼 다양성과 성장에 대한 아이디어를 전달합니다.
Hélio Oiticica의 Nests(1970)는 사람들이 들어갈 수 있는 여러 개의 셀이 있는 설치 작품입니다.
Oiticica는 이 기간 동안 구겐하임 재단의 뉴욕 예술 레지던시 장학금을 받았습니다. 그는 그곳에서 8년 동안 머물렀고 Parangolés 및 Penetráveis 와 같은 다른 프로젝트를 계속 진행하고 있습니다.
10. Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977)
오이티시카는 아직 미국에 있는 동안 이전 프로세스의 결과로 작품을 만들었습니다. 이것이 바로 Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe의 경우입니다.
이 설치물은 60년대에 개발된 모델을 기반으로 제작되었으며 프로젝트는 공공 장소에서만 실행할 수 있었습니다.
아이디어 오이티시카의
단어 square, 작품의 이름은 다음을 암시합니다.정사각형과 정사각형의 개념, 영어로.
Penetrable Magic Square nº 5, De Luxe, Hélio Oiticica는 컬러 콘크리트 벽, 그리드
로 만든 설치물입니다.가수이자 작곡가인 아드리아나 칼칸호토(Adriana Calcanhoto)는 리우데자네이루의 Museu do Açude에 있는 이 설치물을 배경으로 Pelos Ares 뮤직 비디오를 제작했습니다.
동영상에서 예술 작품이 노래와 어떻게 대화하며 음악이 암시하는 것처럼 상상의 집이 되는지 지각할 수 있다.
Adriana Calcanhotto - Pelos Ares (비디오 클립)11. Mitos Vadios (1978)
군부독재로 인해 뉴욕에서 일종의 망명 생활을 하다 브라질로 돌아온 오이티시카는 거리 공연 , Mitos Vadios 라는 작품에서 아티스트 Ivald Granato가 초대했습니다.
그 중 하나에서 아티스트는 상파울루의 거리, 더 정확하게는 아우구스타 거리를 걷고 있습니다. 다이빙 고글, 수영복, 가발 착용.
Hélio가 추구하는 것은 거리를 지나가는 사람들과의 상호 작용, 혁신 및 예상치 못한 것이었습니다.
실적 기록 Hélio Oiticica는 수영복을 입고, 다이빙 고글과 가발
Hélio Oiticica는 그 후 몇 년 동안 리우데자네이루 커뮤니티의 집단 행사 및 이미 수행된 프로젝트의 실험과 같은 몇 가지 예술적 제안을 수행했습니다.
그의 마지막 작품은1980년 모로 다 망게이라 주민들과 함께한 카니발을 위한 워밍업 이라는 시적 도시 행사. 그해 작가는 뇌졸중으로 세상을 떠났고 그 나이에 강력한 유산을 남겼습니다. of 42.
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