Tartalomjegyzék
Hélio Oiticica (1937-1980) az egyik legjelentősebb kortárs brazil művész, aki a képzőművészet mellett a művészet más területein is jelentős örökséget és hatást hagyott maga után.
Munkásságán keresztül lehet megérteni eszméinek fejlődését, amelyek idővel egyre inkább a társadalmi befogadás a művészet és az élet egyesülésében.
Így Hélio hozzájárult a művészetek világának átalakulásához, valamint a brazil nép és identitásának pozitív megerősítéséhez, művészi pályafutása pedig a következő generációkat is meghatározta, és számos művész számára referenciává vált.
1. Meta sémák (1957-1958)
Sorozat részét képező munka Meta sémák Hélio Oiticica
Hélio Oiticica 18 évesen, az 1950-es évek közepén kezdte művészi pályafutását. Front csoport egy konstruktivista kollektíva, amelynek olyan jelentős művészek voltak a tagjai, mint Ivan Serpa, Lygia Clark és Lygia Pape.
Ebből az időszakból származik az a kompozíciósorozat, amelyben a művész geometrikus formákat hoz létre gouache festékkel kartonra, olyan modern művészek által inspirálva, mint Wassily Kandinszkij (1866-1944). A projektet később - az 1970-es években - úgy nevezték el, hogy Meta-sémák.
Ebben a munkában kétdimenziós formák jönnek létre, amelyek a papír elhagyásának lehetőségét sugallják. Így észreveszünk egy olyan a festészet terének leküzdésének szándéka ami idővel valóban előfordul Oiticica munkájában.
2. Kétoldalúság és térbeli domborzat (1959)
Bilaterális és térbeli domborzatok (1959)
A kompozíció, a forma és a háttér számtalan lehetőségének felfedezése után a Meta sémák Oiticica láthatatlan szálakkal a térben felfüggesztett színes tárgyakat kezdett építeni, és ezeket a korábban kétdimenziós formákat háromdimenziós környezetbe helyezte. Bilaterálisok és Térbeli reliefek.
A művész elképzelése az, hogy formát és színt hoz a térbe lehetővé téve azt az érzést, hogy a szín "vibrál" ugyanabban a környezetben, amelyben a néző él, miközben közelről figyeli a lebegő szobrokat.
3. Grand Core (1960)
A munka Grand Core része egy sorozatnak, amelyben Oiticica továbblép az ő a színek, formák és médiumok kutatása a művészet.
Itt a művész sárga táblákból kialakított tereket hoz létre, amelyeken a közönség végigsétálhat, kölcsönhatásba léphet a kompozícióval, és egyénileg létrehozhatja saját "kabinját".
Így érthető, hogy az emberek interakciója és mozgása a mű körül elengedhetetlen ahhoz, hogy a mű értelmet nyerjen.
Lásd még: Román művészet: 6 fontos alkotás (és jellemzői) segítségével megérthetjük, hogy mi is ez a művészet.
Grand Core (1960)
4. Átható PN1 (1960)
Ugyanabban az évben, amikor a teret vizsgálja a Magok Hélio hozza létre a sorozatot is Penetrables amelyben a színt még intenzívebbé teszi a burkolatba, és tulajdonképpen színes fülkéket hoz létre.
Ezekben a színek átveszik az uralmat a környezet felett, a padlóra ereszkednek, és a nézőt arra invitálják, hogy belépjen a környezetbe. Így Hélio helyeket teremt és élményeket kínál a látogatóknak a következő értelemben. saját színének megtapasztalása Itt a gyakorlat megszűnik pusztán szemlélődő lenni, és kapcsolattá válik.
Átható PN1 az Oiticica egyik első létesítménye.
5. Bolides (1960-as évek eleje)
Oiticica az installációival kezdve egy sor olyan művet készített, amelyekben különböző anyagokat tartalmazó dobozokat épített.
Ezek fából, üvegből vagy zsákokból készült tárolók, amelyeknek rekeszeik vannak, és különböző elemeket, például homokot, pigmenteket, szöveteket, földet, vizet és szenet tartalmaznak.
A művész kísérletezik az anyagokkal, és olyan művet hoz létre, amely stimulálja a különböző érzékszerveket A nézők beavatkozhatnak a művekbe, manipulálhatják azokat, és új érzéseket tapasztalhatnak, egy intuitív impulzus által vezérelve.
Glass Bollide 5 "Tisztelgés Mondrian előtt (1965) az Oiticica által az 1960-as években létrehozott bolidák sorozatának része.
Glass Bollide 5 "Tisztelgés Mondrian előtt (1965) című művében Hélio üvegből, színes vízből és szövetekből álló szerkezetet hoz létre. Az elsődleges színeket (sárga, piros és kék) használva Hélio tiszteleg Mondrian előtt, aki modern művészként intenzíven dolgozott ezekkel a színekkel, és Oiticica számára is referencia volt.
Így ebben a munkában a színek teljesen más módon jelennek meg, ahol a szövetek anyagiságán keresztül lehet őket kezelni.
6. sorozat Parangolés (1960-as évek közepe)
Hélio Oiticica legismertebb művei a következők Parangolés amely az 1960-as évek közepén kezdte meg a gyártást.
A művek a tánc és a zene iránti elkötelezettségének gyümölcsei, amely azután vált intenzívebbé, hogy a művész 1964-ben elkezdett részt venni és együttműködni a Rio de Janeiró-i Estação Primeira de Mangueira Samba Schoolban.
Hélio folytatja a színek és a tér kapcsolatát vizsgáló munkáját, de most a művész a testet is bevonja, azzal a szándékkal, hogy művészetét "deintellektualizálja".
Parangolé Oiticica munkája színes szövetek gyűjteménye, amelyeket az emberek viselnek és táncolnak, mintha mozgást hoznának a színekbe.
Így a parangolés Ezeket a mangueirai lakosok és táncosok öltöztetik, akik kölcsönhatásba lépnek ezekkel a tárgyakkal, és arra törekszenek, hogy "szabadítsd fel a színt" A köpenyek még mindig olyanok, mintha magának a testnek a meghosszabbításai lennének, mintha nem is különülnének el tőle.
Lásd még: Vers A félelem nemzetközi kongresszusa, írta Carlos Drummond de Andrade2012-ben dokumentumfilm készült Hélio Oiticicáról, amely az ő történetét meséli el. parangolés és maga Oiticica.
Agenda Curta! - Film Hélio Oiticica (Parangolé)7. Zászló-vers Légy marginális, légy hős (1968)
A mű tisztelgés Manoel Moreira előtt, aki a perifériáról származó fekete férfi volt, és a Rio de Janeiró-i Favela do Esqueletóban élt.
Oiticica sokat járt a riói favelákba és nyomornegyedekbe, és baráti kapcsolatot épített ki az ott lakók közül sokakkal. Az egyik ilyen ismerős Manoel Moreira volt.
A "Cara de Cavalo" (Lóarc) becenév alatt ismert Manoelt egy rendőr meggyilkolásával vádolták, és a rendőrök által létrehozott egyik első bűnszervezet üldözte, majd 1964-ben több mint 50 lövéssel kivégezték.
A "Seja Marginal, seja Herói" kifejezés a brazil művészet úgynevezett "marginális kultúrájában" nyert teret.
Négy évvel később tehát Hélio egy transzparens-verset készít, amelyen a Cara de Cavalo (Halott lóarc) képe és a "Seja Marginal, seja Herói" (Légy marginális, légy hős) mondat látható.
A mű tiltakozásként vált ismertté, és lendületet adott az úgynevezett "marginalia" vagy "marginális kultúra" amely az 1960-as évek végén és az 1970-es évek elején áthatotta a brazil művészeteket.
8. Tropicália (1967)
A munka Tropicália a művész közösségekben szerzett tapasztalatainak és minden olyan csomagnak az összeolvadása volt, amivel a koncepciójáról rendelkezett. brazilianness a Penetrables-sorozattal, amelyet már korábban is folytatott.
Itt újrateremt egy olyan környezetet, amelyben a Brazíliáról alkotott elképzeléseiről szóló különböző érzékszervi és fogalmi elemek keverednek, és egy összefüggő teret hoznak létre. Ebben a különböző fából készült kunyhók összekapcsolódnak, akárcsak a favelákban és a sikátorokban.
Tropicália Oiticica munkája egy érzéki utazás, amely újrateremti a brazíliaiságot.
Ezenkívül lehetséges, hogy a labirintusszerű élmény Az út végén egy televízió van bekapcsolva, ami a technológia és az egyszerűség egyesülését sugallja.
A művész saját szavaival élve:
A létrehozott környezet nyilvánvalóan trópusi volt, mintha a hátsó udvarban lennénk, és ami a legfontosabb, az az érzés, hogy az ember ismét a földre lép. Ezt az érzést már korábban is éreztem, amikor a dombokon, a favelán keresztül sétáltam, és még a Tropicália "quebradas"-ján való belépés, kilépés, áthaladás útvonala is nagyon emlékeztet a dombon való sétára.
A Tropicália nagyon fontos mű volt az ország kultúrája számára, más nyelveket is ösztönzött, sőt az 1970-es években egy olyan mozgalomnak adta a nevét, amely mindenekelőtt a zenében örökítődött meg.
Album borító Tropicália vagy Panis et Circencis Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé és az Os Mutantes által felvett album.
9. Fészkek (1970)
1970-ben Hélio Oiticica kidolgozta a művet. Fészkek a kiállításon kiállított Információ a New York-i Museum of Modern Art - MoMA-ban készült.
A mű egy installáció, amely több, egymással összekapcsolt kabinból áll, a sokféleség és a növekedés gondolatát közvetítve, mintha fejlődő sejtek lennének.
Ninhos (1970), Hélio Oiticica installációja több cellából áll, ahová az emberek beléphetnek.
Ebben az időszakban Oiticica elnyerte a Guggenheim Alapítvány ösztöndíját, hogy művészeti rezidenciát vállaljon New Yorkban. Nyolc évig maradt ott, és folytatta egyéb projektjeit, például a Parangolés e Penetrables .
10. Magic Square Penetration no. 5, De Luxe (1977)
Még az Egyesült Államokban Oiticica olyan műveket alkotott, amelyek korábbi folyamatok eredményei voltak, mint például a Penetraável Magic Square nº 5, De Luxe.
Az installáció az 1960-as években kifejlesztett modellek alapján készült, amelyek projektjeit csak nyilvános helyeken lehetett megvalósítani.
Oiticica ötlete az volt, hogy a közönségnek egy olyan helyet kínáljon a képzeletbeli élményhez, ahol mindenki megteremtheti a saját terét a művész forma- és színjavaslatai alapján.
A szó négyzet, amely a műnek a nevét adja, az angol négyzet és a négyzet fogalmára utal.
Magic Square Penetration no. 5, De Luxe, Hélio Oiticica alkotása, egy színes betonfalakból, korlátokból, és egy olyan installáció.
Adriana Calcanhoto énekesnő és dalszerző készítette a dalhoz készült klipet. A levegőben a Rio de Janeiró-i Açude Múzeumban található installáció egy példáját használva háttérként.
A videóban látható, ahogy a műalkotás párbeszédet folytat a dallal, és egy képzeletbeli házzá válik, ahogy a dal is sugallja.
Adriana Calcanhotto - Pelos Ares (videoklip)11. Bum mítoszok (1978)
Brazíliába való visszatérésekor, miután a katonai diktatúra miatt New Yorkban élt egyfajta önszáműzetésben, Oiticica készített néhány utcai előadások Ivald Granato festőművész meghívására, egy művében, melynek címe Bum mítoszok .
Az egyik képen a művész São Paulo utcáin, pontosabban az Augusta utcán sétál, búvárszemüvegben, napszemüvegben és parókában.
Helio küldetése az utcán elhaladó emberekkel való interakció, az innováció és a váratlanság volt.
Hélio Oiticica fürdőruhát, búvárszemüveget és parókát viselő teljesítményének felvétele
Hélio Oiticica a következő években számos művészeti javaslatot is tett, például Rio de Janeiro közösségeiben tartott kollektív rendezvényeket és kísérleteket a korábban befejezett projektekkel kapcsolatban.
Legutóbbi munkája egy költői-városi esemény volt, melynek címe Karneváli bemelegítés A művész ebben az évben halt meg agyvérzésben, 42 éves korában hatalmas örökséget hagyva maga után.
Hélio Oiticicával kapcsolatos egyéb szövegek is érdekelhetik Önt :
