Sisukord
Hélio Oiticica (1937-1980) on üks silmapaistvamaid kaasaegseid Brasiilia kunstnikke, kes on jätnud olulise pärandi ja mõjutusi ka muudes kunstivaldkondades peale kujutava kunsti.
Tema loomingu kaudu on võimalik mõista tema ideede arengut, mis aja jooksul olid üha enam suunatud avalik kaasamine kunsti ja elu vahelises liidus.
Seega aitas Hélio kaasa kunstiuniversumi muutumisele ning Brasiilia rahva ja tema identiteedi positiivsele kinnitamisele, kusjuures tema kunstnikukarjäär on olnud iseloomulik järgmistele põlvkondadele, olles eeskujuks mitmetele kunstnikele.
1. Meta skeemid (1957-1958)
Töö, mis on osa sarjast Meta skeemid Hélio Oiticica poolt
Hélio Oiticica alustas oma kunstnikukarjääri 18-aastaselt, 1950ndate keskel, koos Esirühm konstruktivistlik kollektiiv, kuhu kuulusid sellised olulised kunstnikud nagu Ivan Serpa, Lygia Clark ja Lygia Pape.
Sellest perioodist on pärit kompositsioonide seeria, kus kunstnik loob geomeetrilisi kujundeid guaššiga papile, inspireerituna sellistest moodsatest kunstnikest nagu Wassily Kandinsky (1866-1944). Hiljem, 1970ndatel, nimetati see projekt - Meta-skeemid.
Selles töös toodetakse kahemõõtmelisi vorme, mis viitavad paberist lahkumise võimalusele. Seega märkame, et kavatsus ületada maalimisruum mis aja jooksul tõepoolest esineb Oiticica loomingus.
2. Kahepoolsed ja ruumiline reljeef (1959)
Kahepoolsed ja ruumilised reljeefid (1959)
Pärast lugematuid võimalusi kompositsiooni, vormi ja tausta uurides on Meta skeemid Oiticica hakkas konstrueerima värvilisi objekte, mis riputati nähtamatute niitide abil ruumi, tuues need varem kahemõõtmelised vormid kolmemõõtmelisse keskkonda. Kahepoolsed ja Ruumilised reljeefid.
Kunstniku idee on tuua ruumi kuju ja värvi võimaldades tajuda, et värv "vibreerib" samas keskkonnas, kus vaataja elab, kui ta vaatleb tähelepanelikult hõljuvaid skulptuure.
3. Grand Core (1960)
Töö Grand Core on osa sarjast, milles Oiticica edeneb oma värvide, vormide ja meediumide uurimine kunsti.
Siin loob kunstnik kollaste tahvlitega ruumid, mille kaudu publik saab kõndida, suheldes kompositsiooniga ja luues individuaalselt oma "kabiinid".
Vaata ka: Raamat Clara dos Anjos: kokkuvõte ja analüüsSeega mõistetakse, et inimeste suhtlemine ja liikumine töö ümber on oluline, et anda tööle tähendus.
Grand Core (1960)
4. Läbipaistev PN1 (1960)
Samal aastal, kui ta uurib ruumi koos Tuumad Hélio loob ka sarja Penetrables mille puhul see lisab värvi veelgi intensiivsemalt ümbritsevasse ruumi ja tekitab tegelikult värvilisi kabinette.
Neis võtab värv ümbruse üle, laskudes põrandale ja kutsudes vaatajat sinna sisenema. Seega loob Hélio kohti ja pakub külastajatele elamusi selles mõttes, et kogeda oma värvi Siinkohal lakkab praktika olemast pelgalt kontemplatsiooniline ja muutub suhtluseks.
Läbipaistev PN1 on üks Oiticica esimesi rajatisi.
5. Bolides (1960ndate alguses)
Oiticica alustas oma installatsioonidega, seejärel valmistas seeria teoseid, milles ta ehitas erinevaid materjale sisaldavaid karpe.
Need on puidust, klaasist või kottidest valmistatud mahutid, millel on kambrid ja milles hoitakse erinevaid elemente, näiteks liiva, pigmente, kangaid, mulda, vett ja kivisütt.
Kunstnik eksperimenteerib materjalidega, luues teose, mis stimuleerib erinevaid meeli Vaatajad saavad sekkuda teostesse, manipuleerides neid ja kogedes uusi aistinguid, juhindudes intuitiivsest impulsist.
Klaasist Bollide 5 "Hommage Mondrianile (1965) on osa Oiticica poolt 1960ndatel toodetud bolidide seeriast.
Vaata ka: As Our Fathers, by Belchior: laulu täielik analüüs ja tähendusKlaasist Bollide 5 "Hommage Mondrianile (1965) loob Hélio klaasist, värvilisest veest ja kangast valmistatud struktuuri. Kasutades põhivärve (kollane, punane ja sinine), teeb Hélio kummarduse Mondrianile, kaasaegsele kunstnikule, kes töötas intensiivselt nende värvidega ja oli Oiticica jaoks eeskujuks.
Seega on käesolevas töös värvid esitatud täiesti erineval viisil, kus neid on võimalik käsitleda kangaste materiaalsuse kaudu.
6. seeria Parangolés (1960ndate keskpaik)
Hélio Oiticica tuntuimad teosed on järgmised. Parangolés mis alustas tootmist 1960ndate keskel.
Teosed on tema tantsu ja muusikaga seotud tegevuse tulemus, mis muutus intensiivsemaks pärast seda, kui kunstnik hakkas 1964. aastal Rio de Janeiros asuvas Estação Primeira de Mangueira Samba koolis osalema ja tegema koostööd.
Hélio jätkab oma uurimuslikku tööd, mis käsitleb värvide seost ruumiga, kuid nüüd kaasab kunstnik ka keha kui abivahendi, eesmärgiga "deintellektualiseerida" oma kunsti.
Parangolé Oiticica töö on kollektsioon värvilistest kangastest, mida inimesed kannavad ja millega nad tantsivad, justkui toovad värvid liikuma.
Seega on parangolés Neid riietavad Mangueira elanikud ja tantsijad, kes suhtlevad nende esemetega ja püüavad "vallandage värv" Ümbrised on ikka veel nagu keha enda pikendused, nagu ei oleks nad sellest eraldi.
2012. aastal tehti Hélio Oiticicast dokumentaalfilm, mis jutustab tema lugu. parangolés ja Oiticica ise.
Agenda Curta! - Film Hélio Oiticica (Parangolé)7. Lipu-luuletus Ole marginaalne, ole kangelane (1968)
Teos on austusavaldus Manoel Moreirale, Rio de Janeiro äärelinna Favela do Esqueletos elanud mustanahalisele mehele.
Oiticica käis palju Rio favelades ja slummides ning lõi sõbralikud suhted paljude nende paikade elanikega. Üks neist tuttavatest oli Manoel Moreira.
Manoeli, keda tunti hüüdnime "Cara de Cavalo" (hobuse nägu) all, süüdistati politseiniku mõrvas ja teda jälitas üks esimesi politseinike moodustatud kuritegelikke organisatsioone. 1964. aastal hukati ta enam kui 50 lasku.
Fraas "Seja Marginal, seja Herói" sai projektsiooniks Brasiilia kunsti nn "marginaalkultuuris".
Neli aastat hiljem koostab Hélio seega bänner-luuletuse, millel on Cara de Cavalo (surnud hobuse nägu) kujutis ja lause "Seja Marginal, seja Herói" (Ole Marginal, ole kangelane).
See teos sai protestina tuntuks ja andis tõuke sellele, mida nimetati "marginalia" või "marginaalne kultuur" mis läbis Brasiilia kunsti 1960ndate lõpus ja 1970ndate alguses.
8. Tropicália (1967)
Töö Tropicália oli sulam kunstniku kogemustest kogukondades ja kogu pagasist, mis tal oli oma kontseptsiooni kohta olemas. brasiilia uurimistööga, mida ta juba varem tegi, Penetrablesi sarjaga.
Siin loob ta taas keskkonda, kus erinevad sensoorsed ja kontseptuaalsed elemendid tema ettekujutuse kohta Brasiiliast segunevad, luues omavahel seotud ruumi. Selles on erinevad puust kabiinid ühendatud, nagu need on ühendatud favelades ja alleedes.
Tropicália Oiticica töö on sensuaalne teekond, mis taasloob Brasiiliat
Lisaks on võimalik kogeda labürindi kogemus Raja lõpus on sisse lülitatud televiisor, mis viitab tehnoloogia ja lihtsuse ühendusele.
Kunstniku enda sõnul:
Loodud keskkond oli ilmselgelt troopiline, justkui tagahoovis, ja mis kõige tähtsam, tekkis tunne, et astutakse jälle maale. Seda tunnet olin tundnud varemgi, kui kõndisin läbi küngaste, läbi favela, ja isegi marsruut, mis kulgeb Tropicália "quebradas" sisse, välja, läbi "quebradas", meenutab mulle väga mägedes kõndimist.
Tropicália oli riigi kultuuri jaoks väga oluline teos, mis stimuleeris teisi keeli ja andis 1970ndatel isegi nime liikumisele, mis igavestus eelkõige muusikas.
Albumi kaane Tropicália või Panis et Circencis album, mille salvestasid Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé ja Os Mutantes.
9. Pesad (1970)
1970. aastal töötas Hélio Oiticica välja teose Pesad näitusel eksponeeritud Teave tehtud New Yorgi moodsa kunsti muuseumis - MoMA.
Teos on installatsioon, mis koosneb mitmest omavahel ühendatud kabiinist, mis annavad edasi ideed paljususest ja kasvust, justkui oleksid need arenevad rakud.
Ninhos (1970), Hélio Oiticica installatsioon, kus on mitu kambrit, kuhu inimesed saavad siseneda.
Sel perioodil sai Oiticica Guggenheimi fondilt stipendiumi, et asuda kunstnikuresidentuuri New Yorgis. Ta jäi sinna kaheksaks aastaks ja jätkas oma teisi projekte, nagu näiteks Parangolés e Penetrables .
10. Magic Square Penetration nr. 5, De Luxe (1977)
Veel USAs olles lõi Oiticica teoseid, mis olid varasemate protsesside tulemus, nagu Penetraável Magic Square nº 5, De Luxe.
Installatsioon loodi 1960. aastatel välja töötatud mudelite põhjal, mille projekte sai teostada ainult avalikes kohtades.
Oiticica idee oli pakkuda avalikkusele kujutlusvõimelist kogemust pakkuvat kohta, kus iga inimene saab luua oma ruumi kunstniku vormide ja värvide ettepanekute põhjal.
Sõna ruutu, mis annab teosele nime, viitab ingliskeelsele mõistele ruut ja ruut.
Magic Square Penetration nr. 5, De Luxe, on Hélio Oiticica installatsioon, mis koosneb värvilistest betoonseintest ja -kaitsest.
Laulja ja laulukirjutaja Adriana Calcanhoto produtseeris muusikavideo laulule Läbi õhu kasutades taustaks Rio de Janeiro Açude muuseumis asuva installatsiooni näidet.
Videos on võimalik näha, kuidas kunstiteos dialoogib lauluga, muutudes kujuteldavaks majaks, nagu laul soovitab.
Adriana Calcanhotto - Pelos Ares (videoklipp)11. Bum Müüdid (1978)
Brasiiliasse naastes, pärast seda, kui ta oli elanud New Yorgis sõjaväelise diktatuuri tõttu omamoodi eneseimetuses, tegi Oiticica mõned tänavaetendused kutsus kunstnik Ivald Granato teoses nimega Bum Müüdid .
Ühel neist kõnnib kunstnik läbi São Paulo tänavate, täpsemalt Augusta tänaval, kandes sukelduja prille, päikesemantlit ja parukat.
Helio püüdluseks oli suhtlemine tänaval mööduvate inimestega, innovatsioon ja ootamatused.
Hélio Oiticica esinemisrekord ujumisriietes, sukeldumisprillidega ja parukaga
Hélio Oiticica tegi järgnevatel aastatel ka mitmeid kunstilisi ettepanekuid, näiteks kollektiivseid üritusi Rio de Janeiro kogukondades ja eksperimente varem valminud projektidega.
Tema viimane teos oli poeetilis-urbanistlik sündmus pealkirjaga Karnevali soojendus Sel aastal suri kunstnik insuldi tagajärjel, jättes 42-aastasena maha võimsa pärandi.
Te võite olla huvitatud ka teistest Hélio Oiticicaga seotud tekstidest. :
