Элио Ойтисика: 11 работ для понимания его карьеры

Хелио Ойтисика (1937-1980) - один из самых выдающихся современных бразильских художников, оставивший важное наследие и оказавший влияние не только на изобразительное искусство, но и на другие области искусства.

Через его работы можно понять эволюцию его идей, которые со временем все больше были направлены на вовлечение общественности в союзе между искусством и жизнью.

Таким образом, Элио способствовал преобразованиям в сфере искусства и позитивному утверждению бразильского народа и его самобытности, а его творческая карьера стала примером для последующих поколений, став эталоном для нескольких художников.

1. Мета-схемы (1957-1958)

Работа, являющаяся частью серии Мета-схемы Хелио Ойтисика

Хелио Ойтисика начал свою творческую карьеру в возрасте 18 лет, в середине 1950-х годов, с Фронт Групп конструктивистский коллектив, в который входили такие известные художники, как Иван Серпа, Лигия Кларк и Лигия Папе.

К этому периоду относится серия композиций, в которых художник создает геометрические формы гуашью на картоне, вдохновляясь современными художниками, такими как Василий Кандинский (1866-1944). Позднее - в 1970-х годах - проект получил название Метасхемы.

В этой работе создаются двухмерные формы, которые предполагают возможность покинуть бумагу. Таким образом, мы замечаем намерение преодолеть пространство живописи что со временем действительно происходит в работах Ойтисики.

2. Билатерали и пространственный рельеф (1959)

Двусторонние и пространственные рельефы (1959)

После изучения бесчисленных возможностей композиции, формы и фона в Мета-схемы Ойтисика начал создавать цветные объекты, подвешенные на невидимых нитях в пространстве, перенося эти ранее двухмерные формы в трехмерную среду. Двусторонние и Пространственные рельефы.

Идея художника заключается в следующем придание пространству формы и цвета делая возможным восприятие того, что цвет "вибрирует" в той же среде, в которой находится зритель, внимательно наблюдающий за плавающими скульптурами.

3. Большое ядро (1960)

Работа Большое ядро является частью серии, в которой Ойтисика продвигается в своем исследование цвета, форм и медиа искусства.

Здесь художник создает пространства с желтыми досками, по которым может ходить публика, взаимодействуя с композицией и индивидуально создавая свои собственные "домики".

Таким образом, подразумевается, что взаимодействие и движение людей вокруг работы является необходимым для придания ей смысла.

Большое ядро (1960)

4. Проницаемый PN1 (1960)

В том же году, когда он исследует пространство с помощью Ядра Хелио также создает серию Penetrables в котором он еще более интенсивно вводит цвет в корпус и создает, по сути, цветные кабинки.

В них цвет захватывает окружающую среду, спускаясь на пол и приглашая зрителя войти в нее. Таким образом, Хелио создает места и предлагает посетителям опыт в смысле ощущать свой собственный цвет Здесь практика перестает быть просто созерцательной и становится реляционной.

Проницаемый PN1 это одна из первых инсталляций Ойтицика.

5. Болиды (начало 1960-х годов)

Начав со своих инсталляций, Ойтисика продолжил серию работ, в которых он строил коробки, содержащие различные материалы.

Это контейнеры из дерева, стекла или мешков, которые имеют отделения и в которых хранятся различные элементы, такие как песок, пигменты, ткани, земля, вода и уголь.

Художник экспериментирует с материалами, создавая произведение, которое стимулирует различные органы чувств Зрители могут вмешиваться в работы, манипулировать ими и испытывать новые ощущения, руководствуясь интуитивным импульсом.

Стеклянный боллид 5 "Поминки по Мондриану (1965) является частью серии болидов, созданных Ойтичикой в 1960-х годах

Стеклянный боллид 5 "Поминки по Мондриану (Используя основные цвета (желтый, красный и синий), Хелио отдает дань уважения Мондриану, современному художнику, который интенсивно работал с этими цветами и был для Ойтисики эталоном.

Таким образом, в этой работе цвета представлены совершенно по-другому, где с ними можно работать через материальность тканей.

6. серия Parangolés (середина 1960-х годов)

Наиболее известные работы Хелио Ойтисика следующие Parangolés производство которого началось в середине 1960-х годов.

Эти работы - плод его увлечения танцем и музыкой, которое стало более интенсивным после того, как художник начал посещать и сотрудничать со школой самбы Estação Primeira de Mangueira в Рио-де-Жанейро в 1964 году.

Хелио продолжает исследовать, как цвета соотносятся с пространством, но теперь художник включает тело в качестве опоры, намереваясь "деинтеллектуализировать" свое искусство.

Паранголе Работа Ойтисики - это коллекция цветных тканей, которые люди носят и танцуют с ними, как будто они придают цветам движение.

Таким образом, в parangolés Их одевают жители и танцоры Мангейры, которые взаимодействуют с этими предметами и стремятся "раскройте цвет" Накидки по-прежнему являются продолжением самого тела, как будто они не отделены от него.

В 2012 году был снят документальный фильм об Элио Ойтисике, рассказывающий его историю. parangolés и сам Ойтисика.

7. Флаг-поэма Будь маргиналом, будь героем (1968)

Эта работа - дань уважения Маноэлю Морейре, чернокожему человеку с периферии, который жил в фавеле до Эскелето в Рио-де-Жанейро.

Ойтисика часто бывал в фавелах и трущобах Рио и установил дружеские отношения со многими жителями этих мест. Одним из таких знакомых был Маноэль Морейра.

Известный по прозвищу "Cara de Cavalo" (Лошадиное лицо), Маноэль был обвинен в убийстве полицейского и преследовался одной из первых преступных организаций, созданных полицейскими, и был казнен в 1964 году более чем 50 выстрелами.

Фраза "Seja Marginal, seja Herói" получила распространение в так называемой "маргинальной культуре" бразильского искусства.

Четыре года спустя, таким образом, Элио создает поэму-знамя, на котором изображен Кара де Кавало (Лицо мертвой лошади) и фраза "Seja Marginal, seja Herói" (Будь маргиналом, будь героем).

Эта работа получила широкую известность как протест и дала толчок к развитию так называемой "маргиналии" или "маргинальная культура" которая пронизывала бразильское искусство в конце 1960-х - начале 1970-х годов.

8. Tropicália (1967)

Работа Tropicália Это был сплав опыта художника в сообществах и всего того багажа, который он имел о своей концепции бразильскость с исследованиями, которые он уже проводил ранее, с серией Penetrables.

Здесь он воссоздает среду, в которой смешиваются различные сенсорные и концептуальные элементы его представления о Бразилии, создавая взаимосвязанное пространство. В нем различные домики из дерева соединены между собой, как это происходит в фавелах и переулках.

Tropicália Работы Ойтисики - это сенсорное путешествие, воссоздающее бразильскую красоту

Кроме того, возможно возникновение лабиринтный опыт В конце дорожки включен телевизор, что говорит о союзе между технологией и простотой.

По словам самого художника:

Созданная обстановка была явно тропической, как будто на заднем дворе, и, самое главное, было ощущение, что человек снова ступает на землю. Я уже испытывал это чувство, когда ходил по холмам, по фавеле, и даже сам маршрут входа, выхода, прохождения через "квебрады" тропикалии очень напоминает мне прогулку по холму.

Tropicália была очень важной работой для культуры страны, стимулируя развитие других языков и даже дав название движению 1970-х годов, которое было увековечено, прежде всего, в музыке.

Обложка альбома Tropicália или Panis et Circencis альбом, записанный Каэтано Велозу, Жилберту Жилом, Галом Костой, Нарой Леао, Томом Зе и Os Mutantes

9. Гнезда (1970)

В 1970 году Хелио Ойтисика разработал работу Гнезда представленные на выставке Информация сделанный в Музее современного искусства - MoMA, в Нью-Йорке.

Работа представляет собой инсталляцию, состоящую из нескольких соединенных между собой кабинок, передающих идею множественности и роста, как будто это развивающиеся клетки.

Ninhos (1970), автор Hélio Oiticica, представляет собой инсталляцию с несколькими ячейками, в которые могут входить люди.

Именно в этот период Ойтисика получил грант от Фонда Гуггенхайма на художественную резиденцию в Нью-Йорке, где он пробыл восемь лет и продолжил работу над другими проектами, такими как Parangolés e Penetrables .

10. Магический квадрат Проникновение № 5, De Luxe (1977)

Еще находясь в США, Ойтисика создал работы, которые были результатом предыдущих процессов, такие как Penetraável Magic Square nº 5, De Luxe.

Инсталляция была создана на основе моделей, разработанных в 1960-х годах, проекты которых могли быть реализованы только в общественных местах.

Идея Oiticica заключалась в том, чтобы предложить публике место для воображаемого опыта, где каждый человек может создать свое собственное пространство на основе предложенных художником форм и цветов.

Слово площадь, которая дает название работе, отсылает к понятию квадрата и площади в английском языке.

Магический квадрат Проникновение № 5, De Luxe, автор Хелио Ойтисика, представляет собой инсталляцию из цветных бетонных стен, перил.

Певица и автор песен Адриана Калканхото сняла клип на песню Через воздух используя в качестве фона пример такой инсталляции, представленной в музее Açude в Рио-де-Жанейро.

В видео можно увидеть, как произведение искусства ведет диалог с песней, становясь воображаемым домом, как и предполагает песня.

11. Мифы о бомжах (1978)

По возвращении в Бразилию, после жизни в Нью-Йорке в своеобразном самоизгнании из-за военной диктатуры, Ойтисика сделал несколько уличные представления приглашенный художником Ивальдом Гранато, в работе под названием Мифы о бомжах .

В одном из них художник идет по улицам Сан-Паулу, точнее, по улице Августа, в очках для подводного плавания, солнечном халате и парике.

Поиском Хелио было взаимодействие с людьми, проходящими по улицам, инновации и неожиданности.

Запись выступления Хелио Ойтисика в купальнике, очках для подводного плавания и парике

В последующие годы Хелио Ойтисика также сделал ряд художественных предложений, таких как коллективные мероприятия в общинах Рио-де-Жанейро и эксперименты над ранее завершенными проектами.

Его последняя работа - поэтическо-урбанистическое мероприятие под названием Карнавальная разминка Именно в том году художник умер от инсульта, оставив мощное наследие в возрасте 42 лет.

Вас также могут заинтересовать другие тексты, связанные с Элио Ойтисика :