Hélio Oiticica: 11 gumagana upang maunawaan ang kanyang trajectory

Si Hélio Oiticica (1937-1980) ay isa sa mga pinakakilalang kontemporaryong Brazilian na artista sa bansa, na nag-iiwan ng mahalagang legacy at impluwensya sa iba pang larangan ng sining, bilang karagdagan sa visual arts.

Sa pamamagitan ng kanyang ang trabaho ay posibleng maunawaan ang ebolusyon ng kanyang mga ideya, na sa paglipas ng panahon ay lalong naglalayong pagsasama ng publiko , sa isang unyon sa pagitan ng sining at buhay.

Kaya, nag-ambag si Hélio para sa isang pagbabagong-anyo sa uniberso ng sining at para sa positibong paninindigan ng mga taga-Brazil at ang kanilang pagkakakilanlan, na may artistikong tilapon na nagmarka sa mga sumusunod na henerasyon, na naging sanggunian para sa ilang mga artist.

1. Metaesquemas (1957-1958)

Bahagi ng serye Metaesquemas , ni Hélio Oiticica

Si Hélio Oiticica ay nagsimula sa kanyang artistikong karera sa isang young age , edad 18, noong kalagitnaan ng 1950s kasama ang Grupo Frente , isang constructivist collective na kinabibilangan ng mahahalagang artist gaya nina Ivan Serpa, Lygia Clark at Lygia Pape.

Isang serye ng mga komposisyon ang mula sa panahong ito kung saan ang artist ay lumilikha ng mga geometric na hugis na may gouache sa karton, na inspirasyon ng mga modernong artista tulad ni Wassily Kandinsky (1866-1944). Ang proyekto ay pinamagatang kalaunan - noong 70's - Metaesquemas.

Ang gawaing ito ay gumagawa ng dalawang-dimensional na mga hugis na nagmumungkahi ng posibilidad na umalis sa drawing board. Kaya, napansin namin ang isang intensyon na pagtagumpayanng espasyo ng pagpipinta , na, sa paglipas ng panahon, ay talagang nangyayari sa gawa ni Oiticica.

2. Mga bilateral at spatial relief (1959)

Mga bilateral at spatial relief (1959)

Pagkatapos tuklasin ang hindi mabilang na posibilidad ng komposisyon, hubugin ang Deep sa Metaesquemas , si Oiticica ay nagsimulang gumawa ng mga bagay na may kulay na sinuspinde ng mga hindi nakikitang mga thread sa kalawakan, na dinadala ang mga dating two-dimensional na anyo na ito sa isang three-dimensional na kapaligiran. Mayroong ilang mga gawa, na bahagi ng Bilateral at serye ng Spatial Relief.

Ang ideya ng artist ay magdala ng hugis at kulay sa espasyo , na ginagawang posible ang pang-unawa na ang kulay ay "nag-vibrate" sa parehong kapaligiran kung saan nakatira ang manonood habang pinagmamasdan nang mabuti ang mga lumulutang na eskultura.

3. Grande Núcleo (1960)

Ang akda Grande Núcleo ay bahagi ng isang serye kung saan sumulong si Oiticica sa kanyang pananaliksik sa kulay, mga hugis at mga suporta sa sining.

Dito gumagawa ang artist ng mga puwang na may mga dilaw na karatula kung saan maaaring maglakad ang publiko, nakikipag-ugnayan sa komposisyon at indibidwal na gumagawa ng kanilang sariling "mga booth".

Sa ganitong paraan, nauunawaan ito. na ang interaksyon at paggalaw ng mga tao sa paligid ng trabaho ay mahalaga upang bigyan ng kahulugan ang akda.

Grande Núcleo (1960)

4. Penetrável PN1 (1960)

Sa parehong taon na sinisiyasat niya ang espasyo kasama ang Núcleos , si Hélio din ang gumagawa ng seryeng Penetráveis , kung saan mas matindi niyang ipinapasok ang kulay sa enclosure at gumagawa, sa katunayan, ng mga de-kulay na cabin.

Sa kanila , ang kulay ay tumatagal sa kapaligiran, bumababa sa lupa at nag-aanyaya sa manonood na pasukin ito. Kaya, ang Hélio ay gumagawa ng mga lugar at nag-aalok ng mga karanasan sa mga bisita sa kahulugan ng naranasan ang kanilang sariling kulay . Dito, ang pagsasanay ay tumigil sa pagiging mapagnilay-nilay lamang at nagiging relational.

Penetrável PN1 ay isa sa mga unang installation ng Oiticica

5. Bólides (early 60's)

Simula sa kanyang mga pasilidad, si Oiticica ay nagsimulang gumawa ng isang serye ng mga gawa kung saan siya ay gumagawa ng mga kahon na naglalaman ng iba't ibang materyales.

Ang mga ito ay mga lalagyan na gawa sa gawa. ng kahoy, salamin o mga bag na may mga compartment at may dalang iba't ibang elemento, gaya ng buhangin, pigment, tela, lupa, tubig at uling.

Nag-eeksperimento ang artist sa mga materyales, na lumilikha ng isang obra na nagpapatalas ng ilang mga pandama , tulad ng pagpindot, paningin at amoy. Maaaring makialam ang mga manonood sa mga gawa, pagmamanipula sa mga ito at makaranas ng mga bagong sensasyon, na ginagabayan ng isang intuitive na salpok.

Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965) ang bumubuo ng serye ng mga bolides na ginawa noong 60s ni Oiticica

Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965), gumawa si Hélio ng istrukturang gawa sa salamin, may kulay na tubig at mga tela. Gamit ang mga pangunahing kulay (dilaw, pulaat asul), binibigyang-pugay ni Hélio si Mondrian, isang modernong pintor na masinsinang gumawa sa mga kulay na ito at naging sanggunian para sa Oiticica.

Kaya, sa gawaing ito ang mga kulay ay ipinakita sa isang ganap na naiibang paraan, kung saan ito ay posibleng manipulahin ang mga ito sa pamamagitan ng materyalidad ng mga tela.

6. Serye Parangoles (kalagitnaan ng 1960s)

Ang pinakakilalang mga gawa ni Hélio Oiticica ay ang Parangoles , na nagsimulang gawin noong kalagitnaan ng 1960s.

Ang mga gawa ay bunga ng kanyang pakikilahok sa sayaw at musika, na naging mas matindi pagkatapos magsimulang dumalo at makipagtulungan ang artist sa Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, sa Rio de Janeiro, noong 1964 .

Ipinagpatuloy ni Hélio ang kanyang gawain sa pagsisiyasat kung paano nauugnay ang mga kulay sa espasyo. Gayunpaman, ngayon ay isinama ng artist ang katawan bilang suporta, na may layuning "i-de-intelektuwalisasyon" ang kanyang sining.

Ang Parangolé , ni Oiticica, ay kumbinasyon ng mga makukulay na tela na ang mga tao ay nagsusuot at sumasayaw, na parang dinadala nila ang paggalaw sa mga kulay

Kaya, ang parangoles , tela na takip na may makulay na kulay, ay binibihisan ng mga residente at mananayaw mula sa Mangueira na nakikipag-ugnayan sa mga bagay na ito. at hangarin na "ilabas ang kulay" . Ang mga pabalat ay parang extension pa rin ng mismong katawan, na parang hindi nahiwalay dito.

Noong 2012 isang dokumentaryo ang ginawa tungkol kay Hélio Oiticica naaccount ng trajectory nito. Sa pampromosyong video para sa pelikula, posibleng makakita ng maliit na seksyon kung saan lumalabas ang mga tao na naglalaro kasama ang parangoles at si Oiticica mismo.

7. Flag-poem Be Marginal, Be Heroi (1968)

Ang akda ay isang pagpupugay kay Manoel Moreira, isang itim na lalaki mula sa periphery, residente ng Favela do Esqueleto, sa Rio de Janeiro.

Maraming naglakbay si Oiticica sa mga favela at burol ng Rio de Janeiro at nakipagkaibigan sa maraming residente ng mga lugar na ito. Isa sa mga kakilalang ito ay si Manoel Moreira.

Kilala sa palayaw na "Cara de Cavalo", si Manoel ay inakusahan ng pagpatay sa isang pulis at nagsimulang tugisin ng isa sa mga unang organisasyong kriminal na binuo ng mga opisyal ng pulisya, na isinagawa noong 1964 na may higit sa 50 shot.

Ang pariralang "Be Marginal, Be Hero" ay naging prominente sa tinatawag na "marginal culture" ng Brazilian art

Pagkalipas ng apat na taon , samakatuwid, si Hélio ay gumaganap ng isang flag-tula na nagdadala ng imahe ni Cara de Cavalo na patay at ang pariralang "Be Marginal, Be Hero".

Ang akda ay nakilala bilang isang protesta at nagbigay ng lakas sa tinatawag na " marginalia" o "culture marginal" , na lumaganap sa sining ng Brazil noong huling bahagi ng dekada 60 at unang bahagi ng dekada 70.

8. Tropicália (1967)

Ang obra Tropicália ay kumbinasyon ng mga karanasan ng artist sa mga komunidad at lahat ng bagahe nataglay niya ang tungkol sa kanyang konsepto ng Brazilianness sa pananaliksik na nagawa na niya noon, kasama ang seryeng Penetráveis.

Dito ay muling nililikha niya ang isang kapaligiran kung saan ang iba't ibang pandama at konseptong elemento tungkol sa kanyang ideya ng Brazil na pinaghalo, na lumilikha ng magkakaugnay na espasyo. Sa loob nito, magkakadugtong ang iba't ibang cabin na gawa sa kahoy, gaya ng karaniwan sa mga favela at eskinita.

Tropicália , gawa ni Oiticica, ay isang pandama na paglalakbay na muling lumilikha ng pagiging Brazilian

Bukod pa rito, posibleng mamuhay ng labyrinthine na karanasan na may kontak sa mga natural na elemento, tulad ng mga bato, tubig, tropikal na halaman, teksto at musika. Sa dulo ng landas ay may nakabukas na telebisyon, na nagmumungkahi ng pagkakaisa sa pagitan ng teknolohiya at pagiging simple.

Ayon sa mga salita ng artista:

Ang kapaligirang nilikha ay halatang tropikal, tulad ng sa likod-bahay. bukid at, higit sa lahat, naroon ang pakiramdam na muli kang naglalakad sa lupa. Ang pakiramdam na ito na dati kong naramdaman kapag naglalakad sa mga burol, sa pamamagitan ng favela, at maging sa ruta para makapasok, lumabas, lumiko sa 'quebradas' ng tropicália, ay lubos na nakapagpapaalaala sa mga paglalakad sa burol.

Ang Tropicália ay isang napakahalagang gawain para sa kumpanya. kultura ng bansa, na nagpapasigla sa iba pang mga wika at kahit na ibinigay ang pangalan nito sa isang kilusan noong dekada 70, na na-immortalize, higit sa lahat, sa musika.

Pabalat ng album na Tropicália ou Panis et Circencis , album na naitala niCaetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé at Os Mutantes

9. Ninhos (1970)

Noong 1970 binuo ni Hélio Oiticica ang akda Ninhos , na ipinakita sa eksibisyon Impormasyon , na ginanap sa Museum of Modern Art - MoMA , sa New York.

Ang trabaho ay isang pag-install na binubuo ng ilang mga cabin na konektado, na naghahatid ng ideya ng multiplicity at paglago, na para bang ang mga ito ay mga cell sa pag-unlad.

Nests ( 1970), ni Hélio Oiticica ay isang installation na may maraming cell kung saan maaaring pumasok ang mga tao

Noon sa panahong ito nanalo si Oiticica ng scholarship para gumawa ng artistic residency sa New York ng Guggenheim Foundation. Nanatili siya doon ng walong taon at nagpatuloy sa iba pa niyang mga proyekto, tulad ng Parangolés at Penetráveis .

10. Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977)

Habang nasa USA pa siya, lumikha si Oiticica ng mga gawa bilang resulta ng mga nakaraang proseso. Ito ang kaso ng Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe.

Ginawa ang pag-install batay sa mga modelong binuo noong 60s, na ang mga proyekto ay maaari lamang isagawa sa mga pampublikong lugar.

Ang ideya ng Oiticica ay upang mag-alok sa publiko ng isang lugar ng mapanlikhang karanasan, kung saan ang bawat tao ay maaaring lumikha ng kanilang sariling espasyo, batay sa mga proposisyon ng mga hugis at kulay na ipinakita ng artist.

Ang salitang parisukat, na nagpapangalan sa gawain, ay tumutukoy sakonsepto ng parisukat at parisukat, sa English.

Penetrable Magic Square nº 5, De Luxe, ni Hélio Oiticica, ay isang installation na ginawa sa mga de-kulay na konkretong pader, grids

Ang mang-aawit at kompositor na si Adriana Calcanhoto ay gumawa ng music video na Pelos Ares gamit bilang backdrop ang isang halimbawa ng pag-install na ito sa Museu do Açude, sa Rio de Janeiro.

Sa video posibleng makita kung paano nakikipag-usap ang likhang sining sa kanta, nagiging isang haka-haka na bahay, gaya ng iminumungkahi ng musika.

11. Mitos Vadios (1978)

Pagbalik sa Brazil, pagkatapos manirahan sa New York sa isang uri ng pagpapatapon sa sarili dahil sa diktadurang militar, si Oiticica ay nagsagawa ng ilang pagganap para sa mga lansangan , inimbitahan ng artist na si Ivald Granato, sa isang gawa na tinatawag na Mitos Vadios .

Sa isa sa mga ito, naglalakad ang artist sa mga kalye ng São Paulo, mas tiyak sa Rua Augusta, nakasuot ng diving goggles, swimming trunks at wig.

Hélio's pursuit was interaction with people passing by the streets, innovation and the unexpected.

Performance record Hélio Oiticica wearing swim trunks, diving goggles at isang peluka

Si Hélio Oiticica ay nagsagawa rin ng ilang artistikong proposisyon sa mga sumunod na taon, gaya ng mga sama-samang kaganapan sa mga komunidad ng Rio de Janeiro at mga eksperimento sa mga proyektong naisagawa na.

Ang kanyang huling gawain ay apoetic-urban event na pinamagatang Warm Up for Carnival , kasama ang mga residente ng Morro da Mangueira, noong 1980. Noong taong iyon namatay ang artista, biktima ng stroke, na nag-iwan ng makapangyarihang pamana sa edad na iyon. ng 42.

Maaaring interesado ka rin sa iba pang mga tekstong nauugnay sa Hélio Oiticica :