Hélio Oiticica: Kariyerini anlamak için 11 eser

Hélio Oiticica (1937-1980), görsel sanatların yanı sıra sanatın diğer alanlarında da önemli bir miras ve etki bırakan, Brezilya'nın en önde gelen çağdaş sanatçılarından biridir.

Çalışmaları aracılığıyla, zaman içinde giderek artan bir şekilde Avrupa'yı hedef alan fikirlerinin evrimini anlamak mümkündür. kamusal kapsayıcılık sanat ve yaşam arasında bir birliktelik.

Böylece Hélio, sonraki nesillere damgasını vuran ve birçok sanatçı için referans haline gelen sanatsal kariyeriyle sanat evreninde bir dönüşüme ve Brezilya halkı ile kimliğinin olumlu bir şekilde onaylanmasına katkıda bulundu.

1. Meta şemalar (1957-1958)

Bir serinin parçası olan çalışmalar Meta şemalar tarafından Hélio Oiticica

Hélio Oiticica sanat kariyerine 1950'lerin ortalarında, 18 yaşındayken Ön Grup Ivan Serpa, Lygia Clark ve Lygia Pape gibi önemli sanatçıların yer aldığı konstrüktivist bir kolektif.

Bu dönemde sanatçı, Wassily Kandinsky (1866-1944) gibi modern sanatçılardan esinlenerek karton üzerine guaj boya ile geometrik şekiller oluşturduğu bir dizi kompozisyon üretti. 1970'lerde proje daha sonra Meta şemalar.

Bu çalışmada, kağıttan ayrılma olasılığını düşündüren iki boyutlu formlar üretilmiştir. resim alanının üstesinden gelme niyeti Bu da zamanla Oiticica'nın çalışmalarında ortaya çıkıyor.

2. İki taraflı ve mekansal rahatlama (1959)

İki taraflı ve uzamsal kabartmalar (1959)

Sayısız kompozisyon, biçim ve arka plan olasılığını keşfettikten sonra Meta şemalar Oiticica, daha önce iki boyutlu olan bu formları üç boyutlu bir ortama taşıyarak, uzayda görünmez ipliklerle asılı duran renkli nesneler inşa etmeye başladı. İkili Anlaşmalar ve Mekânsal Rölyefler.

Sanatçının fikri mekana biçim ve renk kazandırmak Bu da izleyicinin yüzen heykelleri yakından izlerken içinde bulunduğu ortamda renklerin "titreştiği" algısını mümkün kılıyor.

3. Büyük Çekirdek (1960)

Çalışma Büyük Çekirdek Oiticica'nın kendi eserlerinde ilerlediği bir serinin parçasıdır. renk, şekil ve medya üzerine araştırma Sanatın.

Burada sanatçı, halkın içinden geçebileceği, kompozisyonla etkileşime girebileceği ve bireysel olarak kendi "kabinlerini" yaratabileceği sarı panolardan oluşan alanlar yaratıyor.

Böylece, insanların eser etrafındaki etkileşim ve hareketinin esere anlam kazandırmak için gerekli olduğu anlaşılmaktadır.

Büyük Çekirdek (1960)

4. Nüfuz edilebilir PN1 (1960)

Aynı yıl içinde, bu mekânı Çekirdekler Hélio aynı zamanda Penetrables rengi daha da yoğun bir şekilde muhafazaya ekler ve gerçekte renkli kabinler üretir.

Bu çalışmalarda renk ortamı ele geçirir, zemine iner ve izleyiciyi içine girmeye davet eder. Böylece Hélio mekanlar yaratır ve ziyaretçilere şu anlamda deneyimler sunar kişinin kendi rengini deneyimlemesi Burada uygulama sadece tefekkür olmaktan çıkar ve ilişkisel hale gelir.

Nüfuz edilebilir PN1 Oiticica'nın ilk kurulumlarından biridir

5. Bolides (1960'ların başı)

Enstalasyonlarıyla başlayan Oiticica, çeşitli malzemeler içeren kutular inşa ettiği bir dizi iş üretmeye devam etti.

Bunlar, kum, pigment, kumaş, toprak, su ve kömür gibi çeşitli elementleri taşıyan ve bölmeleri olan ahşap, cam veya çuvaldan yapılmış kaplardır.

Sanatçı malzemelerle deneyler yaparak şu eserleri yaratır farklı duyuları uyarır İzleyiciler eserlere müdahale edebilir, onları manipüle edebilir ve sezgisel bir dürtü tarafından yönlendirilerek yeni hisler deneyimleyebilirler.

Glass Bollide 5 "Mondrian'a Saygı (1965) 1960'larda Oiticica tarafından üretilen bolid serisinin bir parçasıdır

Glass Bollide 5 "Mondrian'a Saygı (1965) adlı çalışmasında cam, renkli su ve kumaşlardan oluşan bir strüktür yaratan Hélio, ana renkleri (sarı, kırmızı ve mavi) kullanarak bu renklerle yoğun bir şekilde çalışan ve Oiticica için bir referans olan modern sanatçı Mondrian'a saygı duruşunda bulunuyor.

Dolayısıyla, bu çalışmada renkler, kumaşların maddeselliği aracılığıyla ele alınmalarının mümkün olduğu tamamen farklı bir şekilde sunulmaktadır.

6. Seri Parangolés (1960'ların ortası)

Hélio Oiticica'nın en bilinen eserleri şunlardır Parangolés 1960'ların ortalarında üretime başladı.

Eserler, sanatçının 1964 yılında Rio de Janeiro'daki Estação Primeira de Mangueira Samba Okulu'na katılmaya ve bu okulla işbirliği yapmaya başlamasından sonra daha da yoğunlaşan dans ve müzikle olan ilişkisinin bir ürünüdür.

Hélio, renklerin mekânla ilişkisini araştırmaya devam ediyor. Ancak sanatçı artık sanatını "entelektüelleştirmek" amacıyla bedenini de bir destek olarak kullanıyor.

Parangolé Oiticica'nın çalışması, insanların giydiği ve üzerinde dans ettiği, sanki renklere hareket kazandıran renkli kumaşlardan oluşan bir koleksiyon

Böylece parangolés Bunlar Mangueira sakinleri ve dansçıları tarafından giydirilir ve bu nesnelerle etkileşime girerek "renkleri̇ serbest birakin" Pelerinler hala bedenin uzantısı gibi, sanki ondan ayrı değillermiş gibi.

2012 yılında Hélio Oiticica'nın hikayesini anlatan bir belgesel film çekildi. parangolés ve Oiticica'nın kendisi.

7. Bayrak-şiir Marjinal Ol, Kahraman Ol (1968)

Eser, Rio de Janeiro'daki Favela do Esqueleto'da yaşamış, periferiden siyahi bir adam olan Manoel Moreira'ya bir övgü niteliğindedir.

Oiticica Rio'nun favela ve gecekondu mahallelerini sık sık ziyaret etmiş ve buralarda yaşayan pek çok kişiyle dostane ilişkiler kurmuştur. Bu tanıdıklardan biri de Manoel Moreira'dır.

"Cara de Cavalo" (At Surat) lakabıyla tanınan Manoel, bir polisi öldürmekle suçlandı ve polisler tarafından kurulan ilk suç örgütlerinden biri tarafından takip edilerek 1964 yılında 50'den fazla kurşunla idam edildi.

"Seja Marginal, seja Herói" ifadesi Brezilya sanatının sözde "marjinal kültürü "nde izdüşüm kazandı

Bu nedenle dört yıl sonra Hélio, Cara de Cavalo (Ölü At Suratı) imgesini ve "Seja Marginal, seja Herói" (Marjinal Ol, Kahraman Ol) ifadesini taşıyan bir afiş-şiir üretir.

Eser bir protesto olarak önem kazanmış ve "marginalia" ya da "marjinal" olarak adlandırılan akıma ivme kazandırmıştır. "marjinal kültür" 1960'ların sonu ve 1970'lerin başında Brezilya sanatına nüfuz etti.

8. Tropicália (1967)

Çalışma Tropicália sanatçının topluluklardaki deneyimlerinin ve kendi konsepti hakkında sahip olduğu tüm bagajın bir birleşimiydi. brezi̇lyalilik Penetrables serisi ile zaten yapmakta olduğu araştırma ile.

Burada, Brezilya'ya ilişkin düşüncesiyle ilgili çeşitli duyusal ve kavramsal unsurların birbirine karıştığı bir ortam yaratıyor ve birbirine bağlı bir alan oluşturuyor. Ahşaptan yapılmış çeşitli kulübeler, favela ve sokaklarda olduğu gibi birbirine bağlanıyor.

Tropicália Oiticica'nın çalışmaları Brezilyalılığı yeniden yaratan duyusal bir yolculuk

Buna ek olarak, aşağıdaki durumlarla da karşılaşmak mümkündür labi̇rent gi̇bi̇ bi̇r deneyi̇m Yolun sonunda, teknoloji ve sadelik arasındaki birlikteliğe işaret eden bir televizyon bulunmaktadır.

Sanatçının kendi sözleriyle:

Yaratılan ortam açıkça tropikti, sanki arka bahçedeymiş gibi ve en önemlisi, insanın bir kez daha toprağa bastığı hissi vardı. Bu hissi daha önce tepelerden, faveladan geçerken hissetmiştim ve hatta tropicália'nın 'quebradas'ına girip çıkma, içinden geçme rotası bile bana tepede yürümeyi hatırlatıyor.

Tropicália ülke kültürü için çok önemli bir eserdi, diğer dilleri de harekete geçirdi ve hatta 1970'lerde her şeyden önce müzikte ebedileşen bir akıma adını verdi.

Albüm kapağı Tropicália veya Panis et Circencis Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé ve Os Mutantes tarafından kaydedilen albüm

9. Yuvalar (1970)

1970 yılında Hélio Oiticica çalışmasını geliştirdi Yuvalar sergide sergilenen Bilgi New York'taki Modern Sanat Müzesi - MoMA'da yapılmıştır.

Çalışma, birbirine bağlı birkaç kabinden oluşan ve sanki gelişmekte olan hücrelermiş gibi çokluk ve büyüme fikrini ileten bir enstalasyondur.

Hélio Oiticica'nın Ninhos (1970) adlı eseri, insanların girebileceği çok sayıda hücreden oluşan bir enstalasyondur.

Bu dönemde Oiticica, Guggenheim Vakfı'ndan aldığı bursla New York'ta sanatsal bir rezidans programına katılmaya hak kazandı. 8 yıl boyunca burada kaldı ve aşağıdaki gibi diğer projelerine devam etti Parangolés e Penetrables .

10. Sihirli Kare Penetrasyon no. 5, De Luxe (1977)

Oiticica, henüz ABD'deyken Penetraável Magic Square nº 5, De Luxe gibi önceki süreçlerin sonucu olan eserler yarattı.

Enstalasyon, 1960'larda geliştirilen ve projeleri yalnızca kamusal alanlarda uygulanabilen modeller temel alınarak oluşturuldu.

Oiticica'nın fikri, halka, sanatçının form ve renk önerilerine dayanarak her bireyin kendi alanını yaratabileceği, yaratıcı deneyimler için bir yer sunmaktı.

Kelime Kare, Esere adını veren kare, İngilizce'deki kare ve kare kavramına gönderme yapıyor.

Sihirli Kare Penetrasyon no. 5, De Luxe, Hélio Oiticica tarafından tasarlanan enstalasyon, renkli beton duvarlar, korkuluklar

Şarkıcı ve söz yazarı Adriana Calcanhoto şarkının klibini hazırladı Havanın içinden Rio de Janeiro'daki Açude Müzesi'nde bulunan bu enstalasyonun bir örneğini fon olarak kullanıyor.

Videoda, sanat eserinin şarkıyla nasıl diyalog kurduğunu ve şarkının önerdiği gibi hayali bir eve dönüştüğünü görmek mümkün.

11. Serseri Efsaneleri (1978)

Oiticica, askeri diktatörlük nedeniyle New York'ta bir tür sürgün hayatı yaşadıktan sonra Brezilya'ya döndüğünde sokak performansları adlı çalışmasında sanatçı Ivald Granato tarafından davet edildi. Serseri Efsaneleri .

Bunlardan birinde sanatçı São Paulo sokaklarında, daha doğrusu Augusta Caddesi'nde dalgıç gözlüğü, güneş gözlüğü ve peruk takarak yürüyor.

Helio'nun arayışı sokaktan geçen insanlarla etkileşim, yenilik ve beklenmedik şeylerdi.

Hélio Oiticica'nın mayo, dalış gözlüğü ve perukla performans kaydı

Hélio Oiticica, takip eden yıllarda Rio de Janeiro'daki topluluklarda kolektif etkinlikler ve daha önce tamamlanmış projeler üzerinde denemeler gibi bir dizi sanatsal öneride de bulundu.

Son çalışması şiirsel-kentsel bir etkinlik olan Karnaval ısınması Sanatçı o yıl felç geçirerek öldü ve 42 yaşında güçlü bir miras bıraktı.

Hélio Oiticica ile ilgili diğer yazılar da ilginizi çekebilir :