ສາລະບານ
Hélio Oiticica (1937-1980) ແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດານັກສິລະປິນຊາວບຣາຊິນຮ່ວມສະໄໝທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນປະເທດ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັກສາມໍລະດົກອັນສຳຄັນ ແລະ ອິດທິພົນໃນຂະແໜງສິລະປະອື່ນໆ, ນອກເໜືອໄປຈາກສິລະປະການເບິ່ງເຫັນ.
ໂດຍຜ່ານລາວ. ການເຮັດວຽກສາມາດເຂົ້າໃຈວິວັດທະນາການຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງລາວ, ເຊິ່ງໃນໄລຍະເວລາຫຼາຍຂື້ນເພື່ອແນໃສ່ ການລວມຕົວຂອງສາທາລະນະຊົນ , ໃນສະຫະພັນລະຫວ່າງສິລະປະແລະຊີວິດ.
ດັ່ງນັ້ນ, Hélio ໄດ້ປະກອບສ່ວນສໍາລັບ ການຫັນປ່ຽນໃນຈັກກະວານຂອງສິລະປະ ແລະສໍາລັບການຢືນຢັນໃນທາງບວກຂອງປະຊາຊົນ Brazilian ແລະເອກະລັກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ມີ trajectory ສິລະປະທີ່ຫມາຍຄົນລຸ້ນຕໍ່ໆໄປ, ກາຍເປັນເອກະສານອ້າງອີງສໍາລັບນັກສິລະປິນຈໍານວນຫນຶ່ງ.
1. Metaesquemas (1957-1958)
ສ່ວນໜຶ່ງຂອງຊຸດ Metaesquemas , ໂດຍ Hélio Oiticica
Hélio Oiticica ເລີ່ມອາຊີບສິລະປະຂອງລາວຢູ່ທີ່ ອາຍຸຍັງນ້ອຍ, ອາຍຸ 18 ປີ, ໃນກາງຊຸມປີ 1950 ກັບ Grupo Frente , ເປັນກຸ່ມ constructivist ເຊິ່ງລວມເອົານັກສິລະປິນຄົນສຳຄັນເຊັ່ນ: Ivan Serpa, Lygia Clark ແລະ Lygia Pape.
ຊຸດບົດປະກອບແມ່ນ ຈາກໄລຍະເວລານີ້ທີ່ນັກສິລະປິນສ້າງຮູບຮ່າງເລຂາຄະນິດດ້ວຍ gouache ໃນ cardboard, ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກນັກສິລະປິນທີ່ທັນສະໄຫມເຊັ່ນ Wassily Kandinsky (1866-1944). ໂຄງການດັ່ງກ່າວມີຫົວຂໍ້ຕໍ່ມາ - ໃນ 70's - Metaesquemas.
ວຽກງານນີ້ສ້າງຮູບຮ່າງສອງມິຕິທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການອອກຈາກກະດານແຕ້ມ. ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນ ຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຈະເອົາຊະນະຂອງພື້ນທີ່ຂອງການແຕ້ມຮູບ , ເຊິ່ງ, ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ຕົວຈິງແລ້ວເກີດຂຶ້ນໃນວຽກງານຂອງ Oiticica.
2. ການບັນເທົາທຸກສອງຝ່າຍ ແລະທາງກວ້າງຂອງພື້ນ (1959)
ການບັນເທົາທຸກສອງຝ່າຍ ແລະພື້ນທີ່ (1959)
ຫຼັງຈາກໄດ້ສຳຫຼວດຄວາມເປັນໄປໄດ້ນັບບໍ່ຖ້ວນຂອງອົງປະກອບ, ຮູບຮ່າງເລິກ ໃນ Metaesquemas , Oiticica ເລີ່ມສ້າງວັດຖຸສີທີ່ໂຈະໂດຍກະທູ້ທີ່ເບິ່ງບໍ່ເຫັນໃນອາວະກາດ, ນໍາເອົາຮູບແບບສອງມິຕິທີ່ເຄີຍເປັນເຫຼົ່ານີ້ໄປສູ່ສະພາບແວດລ້ອມສາມມິຕິ. ມີຜົນງານຫຼາຍອັນ, ເຊິ່ງເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງ Bilateral ແລະ Spatial Reliefs series.
ແນວຄວາມຄິດຂອງຈິດຕະນາການແມ່ນ ນຳເອົາຮູບຮ່າງ ແລະສີສັນໄປສູ່ອາວະກາດ , ເຮັດໃຫ້ຄວາມຮັບຮູ້ທີ່ເປັນໄປໄດ້ວ່າສີ "ສັ່ນສະເທືອນ" ໃນສະພາບແວດລ້ອມດຽວກັນທີ່ຜູ້ຊົມອາໄສຢູ່ໃນຂະນະທີ່ສັງເກດເບິ່ງຮູບປັ້ນທີ່ລອຍຕົວຢ່າງໃກ້ຊິດ.
3. Grande Núcleo (1960)
ວຽກ Grande Núcleo ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຊຸດທີ່ Oiticica ກ້າວໄປສູ່ ການຄົ້ນຄວ້າສີ, ຮູບຮ່າງ ແລະ ຂອງລາວ. ສະຫນັບສະຫນູນສິລະປະ.
ໃນທີ່ນີ້ນັກສິລະປິນສ້າງພື້ນທີ່ທີ່ມີປ້າຍສີເຫຼືອງບ່ອນທີ່ປະຊາຊົນສາມາດຍ່າງ, ປະຕິສໍາພັນກັບອົງປະກອບແລະສ່ວນບຸກຄົນສ້າງ "booths" ຂອງຕົນເອງ.
ດ້ວຍວິທີນີ້, ມັນເຂົ້າໃຈໄດ້. ປະຕິສຳພັນ ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວຂອງຄົນອ້ອມຂ້າງວຽກແມ່ນມີຄວາມຈຳເປັນໃນການໃຫ້ຄວາມໝາຍກັບວຽກ.
Grande Núcleo (1960)
4. Penetrável PN1 (1960)
ໃນປີດຽວກັນທີ່ລາວສຳຫຼວດອາວະກາດກັບ Núcleos , Hélio ຍັງສ້າງຊຸດ Penetráveis , ເຊິ່ງລາວໃສ່ສີຢ່າງເຂັ້ມຂຸ້ນຍິ່ງຂຶ້ນ ແລະ ຜະລິດກະເປົ໋າທີ່ມີສີສັນ.
ໃນໂຕພວກມັນ. , ສີໃຊ້ເວລາຫຼາຍກວ່າສະພາບແວດລ້ອມ, ລົງໄປຫາພື້ນດິນແລະເຊື້ອເຊີນຜູ້ຊົມໃຫ້ເຂົ້າໄປໃນມັນ. ດັ່ງນັ້ນ, Hélio ຈຶ່ງສ້າງສະຖານທີ່ຕ່າງໆ ແລະໃຫ້ປະສົບການແກ່ນັກທ່ອງທ່ຽວໃນຄວາມຮູ້ສຶກ ປະສົບການສີຂອງຕົນເອງ . ທີ່ນີ້, ການປະຕິບັດຢຸດເຊົາພຽງແຕ່ເປັນການພິຈາລະນາແລະກາຍເປັນຄວາມສໍາພັນ.
ເບິ່ງ_ນຳ: Anita Malfatti: ວຽກງານແລະຊີວະປະຫວັດ
Penetrável PN1 ເປັນຫນຶ່ງໃນການຕິດຕັ້ງຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Oiticica
5. Bólides (ຕົ້ນຊຸມປີ 60)
ໂດຍເລີ່ມຈາກສິ່ງອໍານວຍຄວາມສະດວກຂອງລາວ, Oiticica ເລີ່ມຜະລິດຊຸດຂອງວຽກງານທີ່ລາວສ້າງກ່ອງບັນຈຸວັດສະດຸທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ພວກມັນແມ່ນເຄື່ອງບັນຈຸທີ່ສ້າງຂຶ້ນ. ຈາກໄມ້, ແກ້ວ ຫຼືຖົງທີ່ມີຊ່ອງໃສ່ກັນ ແລະບັນຈຸອົງປະກອບຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ດິນຊາຍ, ເມັດສີ, ຜ້າ, ແຜ່ນດິນໂລກ, ນໍ້າ ແລະຖ່ານ.
ນັກສິລະປິນໄດ້ທົດລອງໃຊ້ວັດສະດຸ, ສ້າງຜົນງານທີ່ ເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຫຼາຍດ້ານ. , ເຊັ່ນ: ການສໍາພັດ, ການເບິ່ງເຫັນ ແລະກິ່ນ. ຜູ້ຊົມສາມາດແຊກແຊງໃນວຽກງານ, ໝູນໃຊ້ພວກມັນ ແລະ ປະສົບກັບຄວາມຮູ້ສຶກໃໝ່ໆ, ໂດຍໄດ້ຮັບການຊີ້ ນຳ ດ້ວຍການກະຕຸ້ນທີ່ເຂົ້າໃຈໄດ້.
ເບິ່ງ_ນຳ: 19 ຮູບເງົາໂຣແມນຕິກທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະເບິ່ງຢູ່ Netflix ໃນປີ 2023
Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965) ປະກອບຊຸດ ຂອງ bolides ທີ່ຜະລິດໃນ 60s ໂດຍ Oiticica
Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965), Hélio ສ້າງໂຄງສ້າງທີ່ເຮັດດ້ວຍແກ້ວ, ນ້ໍາສີແລະຜ້າ. ການນໍາໃຊ້ສີຕົ້ນຕໍ (ສີເຫຼືອງ, ສີແດງແລະສີຟ້າ), Hélio ເຄົາລົບ Mondrian, ນັກສິລະປິນທີ່ທັນສະໄຫມຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກຢ່າງເຂັ້ມງວດກ່ຽວກັບສີເຫຼົ່ານີ້ແລະເປັນເອກະສານອ້າງອີງສໍາລັບ Oiticica.
ດັ່ງນັ້ນ, ໃນວຽກງານນີ້, ສີໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີໃນລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນທັງຫມົດ, ບ່ອນທີ່ມັນແມ່ນ. ເປັນໄປໄດ້ເພື່ອໝູນໃຊ້ພວກມັນ. ຊຸດ Parangolés (ກາງຊຸມປີ 1960)
ຜົນງານທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດຂອງ Hélio Oiticica ແມ່ນ Parangolés , ເຊິ່ງເລີ່ມຜະລິດໃນກາງຊຸມປີ 1960.
ຜົນງານດັ່ງກ່າວເປັນຜົນມາຈາກການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງລາວດ້ວຍການເຕັ້ນ ແລະດົນຕີ, ເຊິ່ງນັບມື້ນັບຮຸນແຮງຂຶ້ນຫຼັງຈາກນັກສິລະປິນເລີ່ມເຂົ້າຮ່ວມ ແລະຮ່ວມມືກັບ Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, ໃນ Rio de Janeiro, ໃນປີ 1964 .
Helio ສືບຕໍ່ວຽກງານສືບສວນຂອງລາວກ່ຽວກັບວິທີສີທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບອາວະກາດ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຕອນນີ້ນັກສິລະປິນລວມເອົາຮ່າງກາຍເປັນຕົວຊ່ວຍ, ໂດຍມີຈຸດປະສົງເພື່ອ "ເຮັດໃຫ້ປັນຍາອ່ອນ" ສິລະປະຂອງລາວ.
Parangolé , ໂດຍ Oiticica, ແມ່ນການປະສົມປະສານຂອງຜ້າທີ່ມີສີສັນ. ທີ່ຄົນນຸ່ງເສື້ອ ແລະເຕັ້ນລຳ, ຄືກັບວ່າເຂົາເຈົ້ານຳເອົາຄວາມເຄື່ອນໄຫວມາສູ່ສີສັນ
ດັ່ງນັ້ນ, ຜ້າແພປົກຫຸ້ມດ້ວຍສີສັນສົດຊື່ນ, ແມ່ນນຸ່ງໂດຍຊາວເມືອງ ແລະນັກເຕັ້ນລຳຈາກເມືອງ Mangueira ທີ່ພົວພັນກັບວັດຖຸເຫຼົ່ານີ້. ແລະຊອກຫາ "ປ່ອຍສີ" . ການປົກຫຸ້ມຂອງຍັງຄົງຄືກັບສ່ວນຂະຫຍາຍຂອງຮ່າງກາຍຂອງມັນເອງ, ຄືກັບວ່າພວກມັນບໍ່ໄດ້ຖືກແຍກອອກຈາກມັນ.ບັນຊີຂອງ trajectory ຂອງຕົນ. ໃນວິດີໂອໂຄສະນາສໍາລັບຮູບເງົາ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະເຫັນພາກສ່ວນຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ປະຊາຊົນປະກົດວ່າມັກຫຼີ້ນກັບ parangolés ແລະ Oiticica ຕົນເອງ.
Agenda Short! - ຮູບເງົາ Hélio Oiticica (Parangolé)7. Flag-poem Be Marginal, Be Heroi (1968)
ຜົນງານດັ່ງກ່າວເປັນການຍົກຍ້ອງໃຫ້ Manoel Moreira, ຊາຍຜິວດຳຈາກບໍລິເວນອ້ອມຮອບ, ຊາວເມືອງ Favela do Esqueleto, ໃນ Rio de Janeiro.
Oiticica ໄດ້ເດີນທາງໄປຫຼາຍບ່ອນຜ່ານ favelas ແລະເນີນພູຂອງ Rio de Janeiro ແລະສ້າງມິດຕະພາບກັບປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍຂອງສະຖານທີ່ເຫຼົ່ານີ້. ຫນຶ່ງໃນຄົນຮູ້ຈັກເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ Manoel Moreira.
ຮູ້ຈັກໂດຍຊື່ຫຼິ້ນ "Cara de Cavalo", Manoel ໄດ້ຖືກກ່າວຫາວ່າຄາດຕະກໍາເຈົ້າຫນ້າທີ່ຕໍາຫຼວດແລະເລີ່ມຖືກຕິດຕາມໂດຍຫນຶ່ງໃນອົງການຈັດຕັ້ງອາຊະຍາກໍາທໍາອິດທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໂດຍເຈົ້າຫນ້າທີ່ຕໍາຫຼວດ, ເປັນ ຖືກປະຫານໃນປີ 1964 ດ້ວຍການຍິງຫຼາຍກວ່າ 50 ນັດ.
ປະໂຫຍກທີ່ວ່າ "Be Marginal, Be Hero" ໄດ້ຮັບຄວາມໂດດເດັ່ນໃນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ "ວັດທະນະທໍາ marginal" ຂອງສິລະປະ Brazilian
ສີ່ປີຕໍ່ມາ ດັ່ງນັ້ນ, Hélio ປະຕິບັດບົດກະວີທຸງຊາດທີ່ນໍາເອົາຮູບພາບຂອງ Cara de Cavalo ເສຍຊີວິດແລະຄໍາວ່າ "Be Marginal, be Hero". marginalia" ຫຼື "culture marginal" , ເຊິ່ງໄດ້ເຂົ້າສູ່ສິລະປະຂອງ Brazilian ໃນທ້າຍຊຸມປີ 60 ແລະຕົ້ນ 70's.
8. Tropicália (1967)
ວຽກງານ Tropicália ເປັນການລວມປະສົບການຂອງສິນລະປິນໃນຊຸມຊົນ ແລະກະເປົ໋າທັງໝົດທີ່ລາວມີແນວຄວາມຄິດຂອງລາວກ່ຽວກັບ ຄວາມເປັນປະເທດບຣາຊິວ ດ້ວຍການຄົ້ນຄວ້າທີ່ລາວໄດ້ເຮັດໃນເມື່ອກ່ອນ, ກັບຊຸດ Penetráveis.
ທີ່ນີ້ ລາວສ້າງສະພາບແວດລ້ອມທີ່ອົງປະກອບທາງດ້ານຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະແນວຄິດຕ່າງໆກ່ຽວກັບຄວາມຄິດຂອງລາວ. ຂອງ Brazil ຜະສົມຜະສານເຂົ້າກັນ, ສ້າງພື້ນທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັນ. ຢູ່ໃນນັ້ນ, ຫ້ອງໂດຍສານຕ່າງໆທີ່ເຮັດດ້ວຍໄມ້ແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັນ, ຕາມປົກກະຕິໃນ favelas ແລະຊອຍຕ່າງໆ.
Tropicália , ເຮັດວຽກໂດຍ Oiticica, ເປັນການເດີນທາງ sensorial ທີ່ສ້າງຄືນໃຫມ່ຂອງ Brazilian
ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະດໍາລົງຊີວິດເປັນ ປະສົບການ labyrinthine ການສໍາພັດກັບອົງປະກອບທໍາມະຊາດ, ເຊັ່ນ: ແກນ, ນ້ໍາ, ພືດເຂດຮ້ອນ, ບົດເລື່ອງແລະດົນຕີ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງເສັ້ນທາງມີໂທລະທັດເປີດ, ເຊິ່ງຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສາມັກຄີລະຫວ່າງເຕັກໂນໂລຢີແລະຄວາມງ່າຍດາຍ.
ຕາມຄໍາເວົ້າຂອງຈິດຕະນາການ:
ສະພາບແວດລ້ອມທີ່ສ້າງຂຶ້ນແມ່ນເຂດຮ້ອນ, ຄືກັບໃນສວນຫລັງບ້ານ. ກະສິກໍາແລະ, ສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ມີຄວາມຮູ້ສຶກວ່າເຈົ້າໄດ້ຍ່າງເທິງແຜ່ນດິນໂລກອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ຄວາມຮູ້ສຶກນີ້ຂ້າພະເຈົ້າເຄີຍຮູ້ສຶກໃນເມື່ອກ່ອນໃນເວລາຍ່າງຜ່ານເນີນພູ, ຜ່ານ favela, ແລະແມ້ກະທັ້ງເສັ້ນທາງທີ່ຈະເຂົ້າ, ອອກ, ລ້ຽວຜ່ານ 'quebradas' ຂອງ tropicália, ແມ່ນ reminiscent ຫຼາຍຂອງການຍ່າງຜ່ານພູ.
Tropicália ເປັນວຽກທີ່ສໍາຄັນຫຼາຍສໍາລັບບໍລິສັດ, ວັດທະນະທໍາຂອງປະເທດ, ກະຕຸ້ນພາສາອື່ນໆແລະແມ້ກະທັ້ງການໃຫ້ຊື່ຂອງຕົນເປັນການເຄື່ອນໄຫວໃນຊຸມປີ 70, ທີ່ເປັນອະມະຕະ, ເຫນືອທັງຫມົດ, ໃນດົນຕີ.
ປົກຫຸ້ມ. ຂອງອາລະບໍາ Tropicália ou Panis et Circencis , ອາລະບໍາບັນທຶກໂດຍCaetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé ແລະ Os Mutantes
9. Ninhos (1970)
ໃນປີ 1970 Hélio Oiticica ພັດທະນາວຽກງານ Ninhos , ວາງສະແດງຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ ຂໍ້ມູນ , ຈັດຂຶ້ນຢູ່ພິພິທະພັນສິລະປະສະໄໝໃໝ່. - MoMA , ໃນນິວຢອກ.
ວຽກແມ່ນການຕິດຕັ້ງທີ່ປະກອບດ້ວຍຫ້ອງໂດຍສານຫຼາຍຫ້ອງທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ກັນ, ຖ່າຍທອດແນວຄວາມຄິດຂອງຄວາມຫຼາກຫຼາຍ ແລະການຂະຫຍາຍຕົວ, ຄືກັບວ່າພວກມັນເປັນຈຸລັງຢູ່ໃນການພັດທະນາ.
Nests (1970), ໂດຍ Hélio Oiticica ແມ່ນການຕິດຕັ້ງທີ່ມີຫຼາຍເຊັລທີ່ຄົນສາມາດເຂົ້າໄປໄດ້
ມັນແມ່ນໄລຍະນີ້ທີ່ Oiticica ໄດ້ຮັບທຶນການສຶກສາເພື່ອເຮັດທີ່ຢູ່ອາໄສສິລະປະໃນນິວຢອກໂດຍມູນນິທິ Guggenheim. ລາວຢູ່ທີ່ນັ້ນເປັນເວລາແປດປີ ແລະສືບຕໍ່ກັບໂຄງການອື່ນໆຂອງລາວ ເຊັ່ນ: Parangolés ແລະ Penetráveis .
10. Penetrável Magic Square ເລກ 5, De Luxe (1977)
ໃນຂະນະທີ່ລາວຍັງຢູ່ໃນສະຫະລັດ, Oiticica ໄດ້ສ້າງຜົນງານທີ່ເປັນຜົນມາຈາກຂະບວນການທີ່ຜ່ານມາ. ນີ້ແມ່ນກໍລະນີຂອງ Penetrável Magic Square ເລກທີ່ 5, De Luxe.
ການຕິດຕັ້ງດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໂດຍອີງໃສ່ແບບຈໍາລອງທີ່ພັດທະນາໃນຊຸມປີ 60, ເຊິ່ງໂຄງການສາມາດປະຕິບັດໄດ້ໃນສະຖານທີ່ສາທາລະນະເທົ່ານັ້ນ.
ແນວຄວາມຄິດ ຂອງ Oiticica ແມ່ນເພື່ອສະເຫນີໃຫ້ປະຊາຊົນເປັນສະຖານທີ່ຂອງປະສົບການຈິນຕະນາການ, ບ່ອນທີ່ແຕ່ລະຄົນສາມາດສ້າງພື້ນທີ່ຂອງຕົນເອງ, ໂດຍອີງໃສ່ຂໍ້ສະເຫນີຂອງຮູບຮ່າງແລະສີທີ່ຈິດຕະນາການນໍາສະເຫນີ.
ຄໍາວ່າ ສີ່ຫລ່ຽມ, ທີ່ຕັ້ງຊື່ການເຮັດວຽກ, ຫມາຍເຖິງແນວຄວາມຄິດຂອງສີ່ຫຼ່ຽມມົນ ແລະສີ່ຫຼ່ຽມ, ໃນພາສາອັງກິດ.
Penetrable Magic Square ເລກ 5, De Luxe, ໂດຍ Hélio Oiticica, ແມ່ນການຕິດຕັ້ງທີ່ເຮັດດ້ວຍຝາສີມັງ, ຕາຂ່າຍໄຟຟ້າ
ນັກຮ້ອງ ແລະນັກປະພັນເພງ Adriana Calcanhoto ໄດ້ຜະລິດມິວສິກວິດີໂອ Pelos Ares ໂດຍໃຊ້ເປັນຕົວຢ່າງຂອງການຕິດຕັ້ງນີ້ຢູ່ Museu do Açude, ໃນ Rio de Janeiro.
ໃນວິດີໂອ ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຮັບຮູ້ວິທີການເຮັດວຽກຂອງການສົນທະນາສິລະປະກັບເພງ, ກາຍເປັນເຮືອນຈິນຕະນາການ, ດັ່ງທີ່ດົນຕີແນະນໍາ.
Adriana Calcanhotto - Pelos Ares (ວີດີໂອຄລິບ)11. Mitos Vadios (1978)
ເມື່ອກັບຄືນໄປປະເທດບຣາຊິນ, ຫຼັງຈາກອາໄສຢູ່ໃນນິວຢອກໃນສະພາບທີ່ຫຼົບໜີໄປດ້ວຍຕົວຕົນຍ້ອນລະບອບຜະເດັດການທະຫານ, Oiticica ໄດ້ສະແດງບາງ ການສະແດງສຳລັບຖະໜົນ , ເຊີນໂດຍສິລະປິນ Ivald Granato, ໃນງານທີ່ມີຊື່ວ່າ Mitos Vadios .
ໃນໜຶ່ງໃນນັ້ນ, ນັກສິລະປິນຍ່າງຜ່ານຖະໜົນຂອງເມືອງ São Paulo, ຊັດເຈນກວ່າຢູ່ Rua Augusta, ໃສ່ແວ່ນຕາດຳນ້ຳ, ກະເປົ໋າລອຍນ້ຳ ແລະ ວິກຜົມ.
ການສະແຫວງຫາຂອງ Hélio ແມ່ນການມີປະຕິສຳພັນກັບຜູ້ຄົນທີ່ຍ່າງຜ່ານຖະໜົນຫົນທາງ, ການປະດິດສ້າງ ແລະສິ່ງທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ.
ບັນທຶກການສະແດງ Hélio Oiticica ໃສ່ຊຸດລອຍນ້ຳ, ແວ່ນຕາດຳນ້ຳ ແລະວິກຜົມ
Hélio Oiticica ຍັງໄດ້ປະຕິບັດບາງຂໍ້ສະເໜີທາງສິລະປະໃນປີຕໍ່ມາ ເຊັ່ນ: ກິດຈະກຳລວມຢູ່ໃນຊຸມຊົນ Rio de Janeiro ແລະ ການທົດລອງໃນໂຄງການຕ່າງໆທີ່ໄດ້ປະຕິບັດແລ້ວ.
ລາວ ວຽກສຸດທ້າຍແມ່ນ aເຫດການ poetic-urban ທີ່ມີຊື່ວ່າ Warm Up for Carnival , ຮ່ວມກັບຊາວເມືອງ Morro da Mangueira, ໃນປີ 1980. ໃນປີ 1980 ສິລະປິນໄດ້ເສຍຊີວິດ, ຜູ້ເຄາະຮ້າຍຈາກເສັ້ນເລືອດຕັນໃນ, ໄວ້ເປັນມໍລະດົກທີ່ມີອໍານາດໃນອາຍຸສູງສຸດ. ຈາກ 42.
ທ່ານອາດສົນໃຈບົດເລື່ອງອື່ນໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ Hélio Oiticica :
