Hélio Oiticica: 11 radi na razumijevanju njegove putanje

Hélio Oiticica (1937.-1980.) jedan je od najistaknutijih suvremenih brazilskih umjetnika u zemlji, ostavljajući važno nasljeđe i utjecaje u drugim područjima umjetnosti, osim vizualnih umjetnosti.

Kroz svoje rada moguće je razumjeti evoluciju njegovih ideja, koje su tijekom vremena bile sve više usmjerene na uključivanje javnosti , u jedinstvo između umjetnosti i života.

Tako je Hélio pridonio transformacija u svemiru umjetnosti i za pozitivnu afirmaciju brazilskog naroda i njegovog identiteta, s umjetničkom putanjom koja je obilježila sljedeće generacije, postavši referenca za nekoliko umjetnika.

1. Metaesquemas (1957-1958)

Dio serije Metaesquemas , Hélio Oiticica

Hélio Oiticica započinje svoju umjetničku karijeru u mlada dob , 18 godina, sredinom 1950-ih s Grupo Frente , konstruktivističkim kolektivom koji je uključivao važne umjetnike kao što su Ivan Serpa, Lygia Clark i Lygia Pape.

Niz skladbi je iz tog razdoblja u kojem umjetnik stvara geometrijske oblike gvašem na kartonu, inspiriran modernim umjetnicima poput Vasilija Kandinskog (1866.-1944.). Projekt je kasnije nazvan - u 70-ima - Metaesquemas.

Ovaj rad proizvodi dvodimenzionalne oblike koji sugeriraju mogućnost napuštanja ploče za crtanje. Tako smo uočili namjeru nadvladavanjaprostora slike , koji se s vremenom zapravo i javlja u Oiticicinu djelu.

2. Dvostrani i prostorni reljefi (1959.)

Dvostrani i prostorni reljefi (1959.)

Nakon istraživanja bezbrojnih mogućnosti kompozicije, oblikujte Duboko u Metaesquemas , Oiticica počinje konstruirati objekte u boji koji vise na nevidljivim nitima u prostoru, dovodeći te nekadašnje dvodimenzionalne oblike u trodimenzionalno okruženje. Postoji nekoliko radova koji su dio ciklusa Bilateralni i Prostorni reljefi.

Ideja umjetnika je donijeti oblik i boju u prostor , omogućujući percepciju da boja "vibrira" u istom okruženju u kojem gledatelj obitava dok pomno promatra lebdeće skulpture.

3. Grande Núcleo (1960.)

Djelo Grande Núcleo dio je serije u kojoj Oiticica napreduje u svom istraživanju boja, oblika i oslonci umjetnosti.

Ovdje umjetnik stvara prostore sa žutim natpisima gdje publika može hodati, komunicirajući s kompozicijom i individualno stvarajući vlastite "štandove".

Na taj se način shvaća da je interakcija i kretanje ljudi oko djela ključno za davanje smisla djelu.

Grande Núcleo (1960.)

4. Penetrável PN1 (1960.)

Iste godine kada istražuje svemir s Núcleos , Hélio također stvara seriju Penetráveis , u kojoj još intenzivnije unosi boju u ograđeni prostor i proizvodi, zapravo, kabine u boji.

U njima , boja preuzima okolinu, spušta se na tlo i poziva gledatelja da uđe u nju. Tako Hélio stvara mjesta i nudi iskustva posjetiteljima u smislu doživljavanja vlastite boje . Ovdje praksa prestaje biti samo kontemplativna i postaje relacijska.

Penetrável PN1 jedna je od prvih Oiticicinih instalacija

5. Bólides (ranih 60-ih)

Počevši od svojih pogona, Oiticica počinje proizvoditi niz radova u kojima gradi kutije koje sadrže različite materijale.

To su spremnici izrađeni od drva, stakla ili vrećica koje imaju odjeljke i sadrže razne elemente, poput pijeska, pigmenata, tkanina, zemlje, vode i ugljena.

Umjetnik eksperimentira s materijalima stvarajući djelo koje izoštrava nekoliko osjetila , kao što su dodir, vid i miris. Gledatelji mogu intervenirati u radove, manipulirati njima i doživljavati nove senzacije, vođeni intuitivnim impulsom.

Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965.) sastavlja seriju bolida koje je 60-ih proizveo Oiticica

Bólide Vidro 5 "Homage to Mondrian" (1965.), Hélio stvara strukturu od stakla, obojene vode i tkanina. Korištenje primarnih boja (žuta, crvenai plava), Hélio odaje počast Mondrianu, modernom umjetniku koji je intenzivno radio na ovim bojama i bio je referenca za Oiticicu.

Dakle, u ovom radu boje su predstavljene na potpuno drugačiji način, gdje je moguće ih je manipulirati kroz materijalnost tkanina

6. Serija Parangolés (sredina 1960-ih)

Najpoznatija djela Hélia Oiticice su Parangolés , koja su se počela proizvoditi sredinom 1960-ih.

Radovi su rezultat njegovog bavljenja plesom i glazbom, koje je postalo intenzivnije nakon što je umjetnik počeo pohađati i surađivati ​​s Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, u Rio de Janeiru, 1964. godine.

Hélio nastavlja svoj istraživački rad na tome kako su boje povezane s prostorom. Međutim, sada umjetnik uključuje tijelo kao potporu, s ciljem "de-intelektualizacije" svoje umjetnosti.

Parangolé , Oiticica, kombinacija je šarenih tkanina koje ljudi nose i plešu, kao da su unijeli pokret u boje

Dakle, parangolés , tkanine živih boja, odjeveni su od strane stanovnika i plesača iz Mangueire koji su u interakciji s tim predmetima i tražite "otpuštanje boje" . Navlake su i dalje poput produžetaka samog tijela, kao da nisu odvojene od njega.

2012. snimljen je dokumentarac o Héliju Oiticici kojiračun njegove putanje. U promotivnom videu za film moguće je vidjeti mali dio u kojem se pojavljuju ljudi koji se igraju s parangolés i samim Oiticicom.

7. Pjesma na zastavi Be Marginal, Be Heroi (1968)

Djelo je posveta Manoelu Moreiri, crncu s periferije, stanovniku Favela do Esqueleto, u Rio de Janeiru.

Oiticica je puno putovao kroz favele i brda Rio de Janeira i izgradio prijateljstva s mnogim stanovnicima ovih mjesta. Jedan od tih poznanika bio je Manoel Moreira.

Poznat pod nadimkom "Cara de Cavalo", Manoel je optužen za ubojstvo policajca i počela ga je progoniti jedna od prvih kriminalnih organizacija koju su osnovali policajci, pogubljen 1964. s više od 50 hitaca.

Fraza "Be Marginal, Be Hero" stekla je istaknuto mjesto u takozvanoj "marginalnoj kulturi" brazilske umjetnosti

Četiri godine kasnije , dakle, Hélio izvodi pjesmu o zastavi koja donosi sliku mrtvog Cara de Cavala i izraz "Budi marginalan, budi heroj".

Djelo je postalo istaknuto kao protest i dalo je poticaj onome što se naziva " marginalia" ili "kulturno marginalno" , koje je proželo brazilsku umjetnost kasnih 60-ih i ranih 70-ih.

8. Tropicália (1967.)

Rad Tropicália bio je kombinacija umjetnikovih iskustava u zajednicama i sve prtljage kojaimao je o svom konceptu brazilskosti s istraživanjem koje je već proveo prije, sa serijom Penetráveis ​​​​.

Ovdje on rekreira okruženje u kojem su različiti osjetilni i konceptualni elementi o njegovoj ideji Brazila stapaju se, stvarajući međusobno povezani prostor. U njemu su povezane različite kolibe izrađene od drva, kao što je tipično za favelama i uličicama.

Tropicália , rad Oiticice, senzorno je putovanje koje rekreira brazilski duh

Osim toga, moguće je doživjeti labirintsko iskustvo u kontaktu s prirodnim elementima, kao što su kamenje, voda, tropske biljke, tekstovi i glazba. Na kraju staze upaljen je televizor koji sugerira spoj tehnologije i jednostavnosti.

Prema umjetnikovim riječima:

Stvoreno okruženje očito je bilo tropsko, kao u dvorištu farma i, što je najvažnije, postojao je osjećaj da ponovno hodaš zemljom. Ovaj osjećaj koji sam ranije osjećao dok sam hodao kroz brda, kroz favele, pa čak i ruta za ulazak, izlazak, skretanje kroz 'quebradas' tropicália, jako podsjeća na šetnje kroz brdo.

Tropicália je bilo vrlo važno djelo za kompaniju, kulturu zemlje, stimulirajući druge jezike i čak dajući ime pokretu 70-ih, koji je ovjekovječen, prije svega, u glazbi.

Naslovna stranica albuma Tropicália ou Panis et Circencis , album snimioCaetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé i Os Mutantes

9. Ninhos (1970.)

1970. Hélio Oiticica razvija rad Ninhos , izložen na izložbi Information , održanoj u Muzeju moderne umjetnosti - MoMA , u New Yorku.

Rad je instalacija sastavljena od nekoliko kabina koje su povezane, prenoseći ideju višestrukosti i rasta, kao da su stanice u razvoju.

Gnijezda (1970), Hélio Oiticica je instalacija s više ćelija u koje ljudi mogu ući

U tom je razdoblju Oiticica dobio stipendiju Guggenheimove zaklade za umjetnički boravak u New Yorku. Tamo je ostao osam godina i nastavlja sa svojim drugim projektima, kao što su Parangolés i Penetráveis .

10. Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe (1977.)

Dok je još bio u SAD-u, Oiticica je stvarao djela kao rezultat prethodnih procesa. Ovo je slučaj Penetrável Magic Square br. 5, De Luxe.

Instalacija je stvorena na temelju modela razvijenih 60-ih, čiji su projekti mogli biti izvedeni samo na javnim mjestima.

Ideja Oiticice je ponuditi javnosti mjesto maštovitog iskustva, gdje svaka osoba može stvoriti vlastiti prostor, na temelju prijedloga oblika i boja koje umjetnik predstavlja.

Riječ kvadrat, koji imenuje djelo, aludira nakoncept kvadrata i kvadrata, na engleskom.

Penetrable Magic Square br. 5, De Luxe, Hélio Oiticica, instalacija je izrađena u obojenim betonskim zidovima, rešetkama

Pjevačica i skladateljica Adriana Calcanhoto producirala je glazbeni video Pelos Ares koristeći kao pozadinu primjer ove instalacije koja se nalazi u Museu do Açude u Rio de Janeiru.

U videu moguće je uočiti kako umjetničko djelo vodi dijalog s pjesmom, postajući imaginarna kuća, kao što sugerira glazba.

11. Mitos Vadios (1978.)

Po povratku u Brazil, nakon što je u New Yorku živio u svojevrsnom samoizgnanstvu zbog vojne diktature, Oiticica izvodi neke ulične predstave , na poziv umjetnika Ivalda Granata, u radu pod nazivom Mitos Vadios .

U jednom od njih umjetnik šeće ulicama São Paula, točnije Rua Augusta, nosio je naočale za ronjenje, kupaće hlače i periku.

Héliova težnja bila je interakcija s ljudima koji su prolazili na ulicama, inovacija i neočekivano.

Rekord izvedbe Hélio Oiticica nosio je kupaće hlače, ronilačke naočale i perika

Hélio Oiticica također je proveo neke umjetničke prijedloge u godinama koje su uslijedile, kao što su kolektivna događanja u zajednicama Rio de Janeira i eksperimenti u projektima koji su već provedeni.

Njegov zadnji rad je bio apoetsko-urbani događaj pod nazivom Zagrijavanje za karneval , zajedno sa stanovnicima Morro da Mangueira, 1980. godine. Te je godine umjetnik umro, žrtva moždanog udara, ostavljajući snažno nasljeđe u dobi od 42.

Možda će vas zanimati i drugi tekstovi vezani uz Hélio Oiticica :